楊冬

多姿多彩的民間文藝是四川非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的靚麗一筆，它們在歷史發(fā)展的浪潮中生生不息，在社會主義文化大繁榮、新時代文藝女性大創(chuàng)作的背景下，我們有責(zé)任重現(xiàn)民間文藝的光芒及其中女性藝術(shù)家的風(fēng)采。

清末到民國中期這段綿竹年畫最后的黃金時代，出了一位名聲響亮的女藝人，她就是姚春榮。聰明好學(xué)的她六歲開始習(xí)畫，七八歲便掌握了基本的年畫上色手藝，十來歲的時候，她的技術(shù)已經(jīng)十分熟練了。逐漸的，她不再滿足于單純上色，而是開始琢磨配色的規(guī)律，試著自己兌顏色。姚春榮就這樣不斷提高手藝，十八歲的時候，她嫁到綿竹一戶姓邱的人家，成了當(dāng)?shù)厝丝谥械摹扒窦疑?，也開始了自己獨立做年畫的日子。她開始接了兩千張的貨，一千斗方，一千雜條，斗方畫的是她最熟悉的折子戲，有《荊軻刺秦》《鐘馗嫁妹》，雜條有花卉、花瓶等。交貨時老板一看，立馬便跟她約定了長期合作。姚春榮除了給別人彩繪加工，也自己做活到鄉(xiāng)場上出售，慢慢地有了名氣，熟悉的人都知道“邱家媳婦斗方做得好”。姚春榮干脆找雕工刻了三十六塊梨木版，品種以斗方為主，其中包括《騎車仕女》《雙仕女》等題材，這些斗方在市場上大受歡迎，“姚家斗方”的名聲不脛而走，姚春榮每年作畫幾千張，年年賣得一張不剩。

解放后，已經(jīng)成了“邱婆婆”的姚春榮與四川美院的謝梓文教授在50年代合作創(chuàng)作了《騎龍、騎鳳》《龍飛鳳舞》等“新章年畫”，表現(xiàn)大煉鋼鐵、農(nóng)業(yè)豐收的主題，《龍飛鳳舞》男女主角分別手持錦旗騎跨龍鳳，男性手持煉鋼爐，女性手持谷穗，時代感極強。80年代初民間藝術(shù)很受重視，文化部門呼吁搶救綿竹年畫，省、地、市的領(lǐng)導(dǎo)也前往老藝人家里看望。受到鼓舞的姚春榮天天按時到年畫社上班，她說：“國家這樣關(guān)心綿竹年畫，看得起綿竹年畫，我得盡力多做一些貢獻(xiàn)?！?/p>

除了作畫，姚春榮也會跟一起作畫的年輕人講過去學(xué)畫賣畫的日子，講彩繪對綿竹年畫的重要，講調(diào)色熬膠的火候，講色彩的搭配技巧。她最喜歡的一個年輕人是個活潑愛笑的女孩，時間過去幾十年，這個女孩今天已經(jīng)是著名畫家、綿竹年畫的代表性傳承人了，她就是當(dāng)年才20歲出頭的劉竹梅。

劉竹梅，是一個對傳統(tǒng)、民間、現(xiàn)代有全面理解的藝術(shù)家。她的年畫，表達(dá)出當(dāng)代綿竹年畫的新氣象和時代精神。

劉竹梅成名很早，1980年，劉竹梅的《看誰最干凈》在全國第二屆青年美展上獲三等獎。1987年，她的《趕場》入選全國第四屆年畫評獎活動，雖未獲得獎項，卻以其獨特的風(fēng)格造型引起了廣泛的注意?！囤s場》與《看誰最干凈》相比，后者構(gòu)思巧妙，造型優(yōu)美，有明顯的地域特色和個人風(fēng)格，作品色彩、形象和繪制技法都來自傳統(tǒng)綿竹年畫，十分地道，但平鋪式的群像構(gòu)圖，人物的相互關(guān)系處理又令人耳目一新。《趕場》中的人物動態(tài)脫胎于傳統(tǒng)綿竹年畫的觀花仕女、挑花仕女，但又做了大膽的調(diào)整，使傳統(tǒng)的形象有了時代感，最右側(cè)扎馬尾辮，挎著竹籃的女孩形象則完全是新的創(chuàng)造，竟然也不失傳統(tǒng)年畫的神韻，實在讓人叫絕。

民間年畫的程式性強，但很少有人意識到，“程式”一方面是禁錮，同時卻也是特色，是體現(xiàn)綿竹年畫“味”的必需。邱婆婆畫了七十多年年畫，畫的都是傳承下來的樣式，因此她對“程式”有著別人難以企及的熟悉?！吧钆錅\，釅配淡，深淺釅淡要周全”。在她的《文武加官》里面，用群青和黃丹作為主調(diào)，又注意讓兩邊人物的色彩相互滲透、置換，再用黃丹邊靠品綠，用群青邊靠桃紅，最后以金、銀、黑白做調(diào)和色，使整個畫面統(tǒng)一起來。

“求新求變”貫穿于劉竹梅幾十年的創(chuàng)作歷程：80年代她主要致力于創(chuàng)作綿竹年畫的現(xiàn)代題材;90年代后，她的藝術(shù)開始發(fā)生質(zhì)變，從《年》系列組畫的古拙、《四川太陽喜洋洋》的熱烈中，可以看出她的盡情創(chuàng)新。之后劉竹梅不斷變換主題和風(fēng)格，她用舞蹈的動態(tài)，用填水腳的技法去表現(xiàn)靈魂的率性和自由，用時空的錯置、形象的重疊等超現(xiàn)實主義的手法表達(dá)對現(xiàn)實的沉思。2000年之后，更多的回到形式本身，《門神》《武將》系列中，能夠看出綿竹年畫傳統(tǒng)早已滲入她的血脈，成為她的藝術(shù)之魂。

在中國的五大漆器中，成都漆藝的歷史最為源遠(yuǎn)流長、博大精深，是很多工藝無法比擬的。這一東方藝苑瑰寶的忠實傳承者，楊莉女士，用自己特有的藝術(shù)感悟和執(zhí)著的藝術(shù)追求，給成都漆器藝術(shù)增添了風(fēng)景。

出生于書香門第的楊莉，雖然童年并不富裕但很快樂，尤其是小時候，家里存放了很多奶奶生前的靜物寫生集，讓小小的畫筆成為她幼小心靈中的至愛，也把對藝術(shù)的熱愛根植在她的內(nèi)心里。

楊莉憑借著在繪畫方面的天賦順利進(jìn)入成都漆器工藝廠學(xué)習(xí)漆藝裝飾。在那里，她先后師從陳春和、余書云、張福清等漆藝工藝大師，并得到四川美術(shù)學(xué)院教授李大樹、著名漆藝專家喬十光大師的細(xì)心指點，得到恩師曾慶華、王星泉的精心授教與真?zhèn)?，進(jìn)步很快，從設(shè)計、制胎到裝飾、清拋光、制漆等所有工藝，她都爛熟于胸。

楊莉說：“漆器工藝不是能在很短的時間內(nèi)就能學(xué)會的，更不可能在短時間內(nèi)就能做師傅，一件好的作品至少需要十年八年的沉淀。”對于為何能沉下心來去創(chuàng)作，她這樣解釋：“感覺你想去探索它的奧秘，想駕馭它，有太多的未知在那里等著我去探索?！辈⑶移崞鞯闹谱鬟^程也是這樣，一層一層做上來，有可能下邊做的東西到上面打磨的時候就會顯現(xiàn)一些意想不到的花紋。即使有了豐富的經(jīng)驗并準(zhǔn)備打磨出想要的花紋，也不可能完全在自己的掌控之中。多年的經(jīng)驗告訴她，在磨到剛好的時候就不要再磨，否則很可能磨出一個廢品?！斑@些都需要經(jīng)驗，需要自己的審美情趣和修養(yǎng)?！?/p>

多年來，楊莉已經(jīng)將自己的生命融入到漆器藝術(shù)中，“就是因為太愛它，覺得這門工藝如果沒有人去繼承，或者是自己沒有新的創(chuàng)作和發(fā)現(xiàn)，就會失去生命力?！边@也是為何離開漆器廠后， 她不斷探索新的技藝的原因，只要有新的材料，她就會去做一些新的嘗試。

年過六旬的鄒小屏老師，為傳承漆器這項千年非遺技藝，與丈夫呂樹強一起探索和演繹著兩人的“漆”彩人生。在漆藝的世界中，他們是靈動的魔術(shù)師，將流動的稠漆和靜態(tài)的木料打造成一件件美輪美奐的藝術(shù)品。

出生于漆藝世家的鄒小屏，從小看到父母做漆器，就特別好奇，當(dāng)父親在辦公桌上設(shè)計圖稿時，鄒小屏也自個兒拿上紙筆，在一旁胡亂畫著。1974年，鄒小屏到成都漆器廠做臨時工，第一次真正近距離了解漆器。

進(jìn)入漆器廠后，她被分到新工藝組，在師傅的帶領(lǐng)下，學(xué)會了從木胎制作、到裝飾打磨、再到拋光的全部工藝。鄒小屏說，任何一道工序都不能出現(xiàn)差錯，否則就得重來。木胎陰干后才能貼錫箔紙，如果貼早了，雕紋就不亮;貼晚了，就貼不上。但她并不覺得這些事兒很繁瑣，很喜歡這樣一個在學(xué)習(xí)中進(jìn)步的過程。

1975年，22歲的呂樹強也通過招工考試，成為成都漆器廠的正式職工。他從小學(xué)習(xí)美術(shù)，繪畫功底非常扎實。進(jìn)廠后，主要學(xué)習(xí)生漆的分類、漆色制作等。由于同在一個漆器廠上班，又都是熱愛繪畫的年輕人，呂樹強和鄒小屏慢慢從熟識到相愛，最后組建起幸福家庭。

呂樹強擅長圖稿設(shè)計、木胎制作，鄒小屏擅長雕、畫，在30多年的相伴中，兩人一起合作完成了很多精美作品。其中，兩人合作的《百壽大桃盒》被中國工藝美術(shù)館珍品館收藏;《九方龍紋大花瓶》作為國家禮品贈送給朝鮮領(lǐng)導(dǎo)人金日成;基辛格訪華時，《龍盤》被作為禮品相贈……

2008年，呂樹強和鄒小屏被評為成都漆藝的市級傳承人。2009年，鄒小屏被評為成都漆藝的省級傳承人。2013年3月，60歲的呂樹強從成都漆器廠退休后，和鄒小屏一起，加入工作室的漆器制作中。如今，這對六旬夫妻仍然在創(chuàng)作，她們最大的心愿就是：通過工作室宣傳漆藝，讓更多人了解和學(xué)習(xí)漆藝，并加入到傳承漆藝的隊伍中，不斷創(chuàng)新和發(fā)展漆藝。