朱麗娟

摘 要：國畫作為我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，其創(chuàng)作并不是呆板毫無生氣的，也不是將生活照搬，而是作者融入感情創(chuàng)作的。國畫作品是表達(dá)作者感情的媒介，是不摻雜功利性的藝術(shù)形式。當(dāng)我們欣賞一幅國畫作品時，它帶給我們的不僅有最為直觀的美，也有情景交融之美。國畫從古至今都非常重視借物抒情，因此研究國畫創(chuàng)作中的情感表達(dá)方式，對于國畫的欣賞以及創(chuàng)作都非常重要。文章對國畫創(chuàng)作中的情感表達(dá)重要性、蘊(yùn)含的情感以及表達(dá)方式進(jìn)行分析，從而為全面了解國畫藝術(shù)情感起到積極作用。

關(guān)鍵詞：國畫藝術(shù);情感;表達(dá)方式

一、前言

中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分即為國畫藝術(shù)，其有著深厚的歷史文化底蘊(yùn)，展現(xiàn)出了我國人民的高超卓越的繪畫藝術(shù)水平。國畫藝術(shù)發(fā)展史中，涌現(xiàn)出了大量的國畫藝術(shù)家，為我們留下了很多飽含作者情感的經(jīng)典藝術(shù)作品。國畫的創(chuàng)作元素往往來源于生活，它是一種融入作者的真情實感，對山川美景或者人物花鳥進(jìn)行描述與表達(dá)的藝術(shù)形式，而若是想要將藝術(shù)內(nèi)容表現(xiàn)得形象逼真，就需要在創(chuàng)作元素中融入作者豐富的情感，為此國畫創(chuàng)作是離不開情感的抒發(fā)與駕馭。國畫創(chuàng)作能力水平的提升是需要在充分領(lǐng)略國畫情感的基礎(chǔ)上實現(xiàn)的。

二、國畫簡介

（一）國畫概述

國畫就是指中國畫，是我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)形式之一。我國的國畫歷史悠久，延續(xù)至今傳達(dá)出了我國民族傳統(tǒng)繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)與高超水平，凝聚著中華民族的智慧與氣質(zhì)，以其獨特的風(fēng)格與特色屹立在世界繪畫長廊，是我國藝術(shù)寶庫中最為絢爛的代表。國畫的表現(xiàn)對象主要包括山水、人物與花鳥，表現(xiàn)形式主要有工筆、沒骨與寫意，技術(shù)表現(xiàn)方法主要有水墨、潑墨、線描、金碧以及大小青綠等，國畫的創(chuàng)作工具主要包括毛筆、墨水、宣紙等。

（二）國畫特點

國畫特點主要包括以下幾點：

一是國畫在創(chuàng)作的過程中要做到胸有成竹地立意。立意是國畫創(chuàng)作的首要重點，無論是想創(chuàng)作人物、山水還是花鳥，創(chuàng)作者都必須要強(qiáng)調(diào)立意。二是國畫造型以線條來勾勒，通過線條來表現(xiàn)作品的輪廓、體積以及質(zhì)感，實現(xiàn)以形傳神，我國國畫對于山水的破線以及衣服紋線等多方面都通過長時間的積累與創(chuàng)新得到了豐富線條，能夠準(zhǔn)確與巧妙地表達(dá)觀眾形象。三是國畫的構(gòu)圖原則是多點透視與以白當(dāng)黑，焦點透視法與散點透視法在我國國畫創(chuàng)作中都得到了充分的應(yīng)用。國畫重視空白部位的修飾，即使是空白部位也經(jīng)過了作者仔細(xì)認(rèn)真的推敲及處理。四是國畫創(chuàng)作的色彩法則是隨類賦彩，國畫作品的色彩重視體現(xiàn)物體本身的色彩，并不會受到光源冷暖色調(diào)的限制與拘束，更不會去強(qiáng)調(diào)特殊光線下的條件色。五是國畫創(chuàng)作的意境是情景交融，活靈活現(xiàn)，不同的國畫作品都需要表達(dá)自己最為獨特的意境，表現(xiàn)作者的真情實感。六是詩書紙幣與畫印是國畫最為特色的表現(xiàn)形式，而這些表現(xiàn)形式也是國畫與西洋畫最大的區(qū)別所在。

（三）情感在國畫創(chuàng)作中的重要性

國畫的創(chuàng)作是不能離開情感的，所有國畫作品都需要融入作者的真情實感，創(chuàng)作者通過作品表達(dá)自己的情感，或者通過作品反映社會現(xiàn)實，以詮釋畫家的意圖。溝通國畫與觀賞者的紐帶也是以情感建立的，情感作為創(chuàng)作者最為直接的表達(dá)方式，在好的作品中融入了作者最真摯的情感，在欣賞國畫作品時，我們可以發(fā)現(xiàn)作者內(nèi)心世界的情感的奇妙變化，另外還能夠以此來感受作者的生活態(tài)度。因此，所有國畫創(chuàng)作者，都應(yīng)該充分重視創(chuàng)作中感情的融入，不被世俗所影響，在作品中體會不同的精髓，盡最大的努力去表達(dá)自身情感。

三、國畫藝術(shù)所表達(dá)的情感

（一）生活情感

國畫在創(chuàng)作的過程中融入了作者豐富的生活情感，現(xiàn)實生活中人們的情感包括快樂、憂愁、自在與壓抑，人們的情感是多元化的。生活情感能夠以作者最為特色的藝術(shù)作品來反映與表達(dá)的。另外，國畫能夠表現(xiàn)出作者的不同情感變化，也就是說通過國畫作品能表現(xiàn)作者最為真實的生活情感，若是國畫創(chuàng)作未融入作者的生活情感，國畫作品就沒有靈魂 ，也無法體現(xiàn)藝術(shù)作品的價值。

（二）現(xiàn)實主義情感

國畫創(chuàng)作雖然要保持傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)容，但也不能忽視現(xiàn)實主義。若是僅僅注重追求傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)涵的傳承，就無法推動國畫順應(yīng)時代發(fā)展而前進(jìn)。為此，藝術(shù)家在創(chuàng)作國畫時，要在保留傳統(tǒng)國畫創(chuàng)作文化精髓的同時，融入現(xiàn)實主義情感?，F(xiàn)實主義情感既要貼近生活，也要具備審美價值的情感形式，在國畫創(chuàng)作中要重視融入現(xiàn)實主義色彩。

（三）中華民族情感

在國畫創(chuàng)作中，水墨作為最具民族特色的元素，其融入國畫中不僅表現(xiàn)出了悠久的中國民族文化，也體現(xiàn)出了“動靜結(jié)合”以及“剛?cè)岵?jì)”的水墨元素特征，使國畫作品表現(xiàn)出更強(qiáng)勁的生命力。國畫作品是代表著我們國家與民族的傳統(tǒng)文化，在國畫創(chuàng)作過程中，融入民族情感是非常必要的。

四、國畫創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)手法

國畫情感的主要表現(xiàn)形式包括四種，即為筆墨表現(xiàn)、技巧表現(xiàn)、色彩以及物象這四種形式。

（一）筆墨表現(xiàn)

筆墨是國畫作品中融入情感最為重要的形式之一，在國畫創(chuàng)作過程中，所有的情感都需要以筆墨為依托進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。墨不僅是一種顏料，也是一種色調(diào)，墨的深淺濃度變化形式是多種多樣的，能夠用于體現(xiàn)與調(diào)節(jié)國畫作品的色調(diào)，從而使得國畫作品進(jìn)一步體現(xiàn)作者情感意境，提升作畫的滿意度。國畫的審美總和包括國畫物質(zhì)構(gòu)成及文化精神構(gòu)成，筆墨不僅是國畫創(chuàng)作的表達(dá)方式，也是創(chuàng)作者情感、理念在宣紙上的揮灑。有效地駕馭筆墨是傳達(dá)情感最為主要的方式，不同形式的筆墨類型，或明麗，或低沉，所傳遞的情感都是不同的。墨的主要運用形式為純色渲染、以墨色為主等。另外，一些藝術(shù)家也更偏向于使用明艷的重彩創(chuàng)作形式，不管是傳統(tǒng)的國畫創(chuàng)作還是現(xiàn)代化的創(chuàng)作，筆墨都是一種非常必要的表現(xiàn)形式，受眾基礎(chǔ)以及適用范圍都是非常廣泛的。為此，無論是墨的單一運用，還是與其他顏色配合運用，所體現(xiàn)出的情感意境都是不同的。

筆墨的表現(xiàn)形式主要包括形式意涵、人文意義以及精神象征等，例如藝術(shù)家董其昌所代表的文人畫筆墨觀，體現(xiàn)了筆墨創(chuàng)作在本質(zhì)上的升華，從而達(dá)到“反寫形”的藝術(shù)價值。同時，筆墨也是文化符號的一種，在對于不同的歷史階段所發(fā)揮的文化傳承作用都是不同的，我們可以將筆墨作為傳統(tǒng)繪畫核心，以此為中心擴(kuò)展出不同風(fēng)格的藝術(shù)情感表達(dá)語言。在國畫創(chuàng)作中，筆墨表現(xiàn)最為理想的境界就是“文人畫”，實現(xiàn)了創(chuàng)作者情感與人文素養(yǎng)的充分融合。國畫創(chuàng)作最為基本的繪畫技巧包括點、線、面三個元素，通過這三要素的靈活運用能夠幫助創(chuàng)作者更加充分地表達(dá)自身情感。線條不僅能夠表現(xiàn)出創(chuàng)作對象的輪廓與形象，有利于彰顯創(chuàng)作者的藝術(shù)情感，結(jié)合線條的變化還能夠加強(qiáng)國畫作品的情感感染力。我國很多著名藝術(shù)家都具備還用線條來展現(xiàn)國畫精髓的能力。國畫的基本構(gòu)成元素包括點、線與面，這些元素作為一種符號象征著不同的情感。

（二）技巧表現(xiàn)

國畫對于情感的傳達(dá)是非常重視的，國畫創(chuàng)作者通過多種表現(xiàn)手法來傳遞創(chuàng)作者的精神意志。國畫的主要情感表現(xiàn)為向往與崇尚自然，而通過統(tǒng)計，國畫技巧當(dāng)前已經(jīng)形成了幾十種，包括扎染法、拓印法、揉紙法、滲透法、平涂法、彈色法等等，利用不同的技巧方法，能夠更好地體現(xiàn)國畫情感傳遞，充分表達(dá)作者對自然的贊美之情。我國國畫講究的就是情景交融、寓情于景，為了實現(xiàn)這種創(chuàng)作意圖，就必須要掌握多種繪畫技巧，靈活運用多種繪畫技巧來實現(xiàn)。例如藝術(shù)家朱耷的著名作品《荷花水鳥圖》就是通過象征手法來抒發(fā)情感，使用留白的創(chuàng)作手法，展現(xiàn)出了作者高曠縱橫與大氣清冷的情感。

（三）色彩表現(xiàn)

國畫在創(chuàng)作的過程中，往往是以意象色彩為主要方式，在創(chuàng)作過程中通常沒有受到自然光學(xué)現(xiàn)象的影響。從元朝以后，我國的國畫創(chuàng)作形式主要為水墨，其作品中融入了豐厚的人文情感，更加鮮明地表達(dá)了創(chuàng)作者的情感，這也為現(xiàn)代水墨畫的創(chuàng)作與發(fā)展奠定了良好條件。在現(xiàn)代化創(chuàng)作中，很多藝術(shù)家大膽使用色彩，使得國畫創(chuàng)作更加細(xì)膩，情感更為豐富。

（四）物象表現(xiàn)

物象是國畫重要的表現(xiàn)，例如藝術(shù)家徐悲鴻所創(chuàng)作的著名作品《奔馬圖》，作品張力十足，通過濃墨重彩展現(xiàn)出奔馬行動生風(fēng)與四肢有力，使得馬匹更加活靈活現(xiàn)。再如徐悲鴻作品《負(fù)傷之獅》，在作品中表現(xiàn)出了怒目圓睜的昔日雄獅。該作品是徐悲鴻于1938年中日抗戰(zhàn)時期創(chuàng)作的，在當(dāng)下人民凄苦與國家凋零的現(xiàn)實背景下，徐悲鴻表現(xiàn)出了憂國憂民的情感，同時在作品中題字“國難孔亟，時與麟若先生同客重慶，相顧不懌，寫此以聊抒懷”，體現(xiàn)出了徐悲鴻在抗日時期的憤怒與不甘，也表現(xiàn)出了奮斗、剛強(qiáng)與拼搏向上的情感。如此可見，國畫創(chuàng)作的重點就在于對物象的駕馭。

五、結(jié)語

中華民族有著悠久歷史，在漫長的發(fā)展過程中積淀了豐厚的人文精神，創(chuàng)造了我國的民族文化。作為悠久民族文化最為光彩的一種形式，國畫集中體現(xiàn)了中華文化。在國畫創(chuàng)作過程中，作者將更多的情感融入到作品創(chuàng)作中，在欣賞國畫作品時，我們所看到的并不僅僅是物象，而更多是感受作者所表達(dá)出的情感。為此，在國畫創(chuàng)作過程中，融入真情實感是非常重要的，只有將真情實感融入到作品中，才能夠創(chuàng)作出更好的作品，繪畫者要以繪畫作品表達(dá)與傳遞情感，將國畫創(chuàng)作繼續(xù)發(fā)揚光大。

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作者單位：

貴州工程應(yīng)用技術(shù)學(xué)院