廖金林

螭龍畫缸 瓷 35cm×31cm 劉紅生 2013年

茶葉罐 瓷 11cm×13cm 任英歌 2012年

記陶藝家劉紅生、任英歌

Ceramic artists Liu Hongsheng and Ren Yingge define their artistic style as “New Tradition”.“Tradition”refers to inheritance and tradition of craft and technique,while “New” marks the breakthrough and innovation in terms of element and expressive form. In their opinion,every epoch should call for the specific characteristics and imprints.

在河南禹州的西南部,有一座被稱為神垕的千年古鎮(zhèn),這里地處伏牛山余脈,山川秀美,是馳名中外的鈞瓷文化發(fā)祥地。千百年來，聚集了一代又一代的手藝人，青年藝術(shù)家劉紅生、任英歌夫婦就生活在這里。他們是禹州鈞瓷圈內(nèi)有口皆碑的藝術(shù)伉儷，從人生伴侶到藝術(shù)知音，夫妻之間不僅在興趣愛好上志同道合，在專業(yè)領(lǐng)域亦可互為師友，藝途相攜，讓人著實艷羨。

提到劉紅生，無論是行業(yè)內(nèi)的專家前輩，還是但凡有過交集的藝術(shù)家朋友，都幾乎無一例外地對其給予了高度贊譽。外表儒雅謙遜的他不太善于言辭，但在談及自身所熟知的鈞瓷藝術(shù)，就像是一觸即燃的自帶發(fā)光體，蘊涵著巨大的能量。尤其是坐到泥凳前，即便是默坐，亦仿佛有起伏的力量。氣勢，張力，節(jié)奏，恰到好處地貫穿在每一個動作里，伴隨著泥料在拉坯機上的自然螺旋式上升、一張一收，頃刻之間，一件氣勢磅礴的器皿緩緩成型。關(guān)于拉坯，他說：“這是我在鈞瓷創(chuàng)作中所喜歡的一種方式，泥料通過雙手綻放出新的活力并充滿生命的律動,我喜歡這種具有力量、速度并富有激情的創(chuàng)作！拉坯所呈現(xiàn)的形體豐富、多變性并富有美妙的律動令我迷戀。”

劉紅生 任英歌

劉紅生擅長拉坯，這是眾所周知的。其中，他還尤為擅長挑戰(zhàn)各種高規(guī)格的大體量造型。體積的放大，不只意味著風險和難度系數(shù)的增加，同時更是一場關(guān)于平衡力與體力的終級考量。鈞瓷之于劉紅生，就像是上天賜予的特別禮物，在他自高中畢業(yè)以學徒身份加入鈞瓷研究所，并拜時任鈞研所技術(shù)副所長的任星航為師那刻起就已然埋下。在恩師的言傳身教下，他不僅經(jīng)過數(shù)年的基本功學習，逐漸從一名對鈞瓷毫無了解的門外人士，成長為精通鈞瓷制作的技術(shù)骨干，還成功地收獲了愛情。

任英歌，作為任氏鈞瓷世家第十代傳人，有人評價她為巾幗不讓須眉的世家千金，她似鈞瓷般溫潤，又似蒲葦般堅韌。從最初的啟蒙和教誨，到無處不在的制瓷作坊，潛移默化的環(huán)境熏陶，盡情地滋養(yǎng)著這位土生土長的禹州女孩。她自幼跟隨父親任星航——鈞窯鈞瓷的國家非遺傳承人學習鈞瓷設(shè)計和制作技術(shù)，對于從拉坯、裝飾到上釉、燒窯的每個環(huán)節(jié)都打下了扎實的功底，她在最美好的年華，選擇投身于這個看似枯燥且清苦的行業(yè)，并憑著骨子里的韌勁和與生俱來的使命感，將生活裝點成鈞瓷般絢爛的模樣。

時光退回到2001年，在這之前，包括劉紅生和任英歌在內(nèi)的大部分鈞瓷藝人，基本還停留在對傳統(tǒng)的復制和模仿上。以梅瓶、觀音瓶為典型的傳統(tǒng)造型和以鈞紅、葡萄紫、玫瑰紅等為代表的釉色搭配，幾乎成為當時鈞瓷的清一色標簽。幸運的是，在這一年，藝術(shù)家韓美林到訪任星航所在的鈞窯鈞瓷研究所，并帶來了一套全新的設(shè)計造型。正是這次不期而遇的訂單，給正苦于尋覓方向的劉紅生、任英歌二人帶來思想上顛覆式的轉(zhuǎn)折。在父親也是恩師任星航的支持下，他們開始積極參加各種專業(yè)培訓活動，從清華大學美術(shù)學院陶瓷藝術(shù)設(shè)計系到中國工藝美術(shù)國家級培訓項目“禹州陶瓷高級研究班”，再到于2016年1月結(jié)業(yè)的文化部“中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人群研修研習培訓班”。每一次出行，除了眼界得到了提升，更是一次次從理論系統(tǒng)到個人心靈的重塑和再造。

一件手作器物的誕生，永遠都會誠實地帶著作者的氣息，那其中包含著他的審美，閱歷，還有脾氣。無論是劉紅生，還是任英歌，在他們的創(chuàng)作中總能自覺或者不自覺地讓人感受到一股難以言狀的，超脫于器物之外的力量，關(guān)乎宇宙、生命，又或者是哲學。這是神垕鎮(zhèn)很多在傳統(tǒng)實踐中成長起來的鈞瓷前輩作品中少有的氣質(zhì)。而這都得益于夫婦二人自入行以來，除了不斷精進技藝，還對周圍太過雷同和一味仿古的制瓷環(huán)境等系列問題的深度思考。例如在對青銅器、玉器的造型和紋飾研究之后，任英歌敏銳地發(fā)現(xiàn)它們與鈞瓷也具有某種結(jié)合的可能性，通過移植與嫁接，完全可以實現(xiàn)與鈞瓷的巧妙融合。因而，她開始在作品中大量植入傳統(tǒng)藝術(shù)符號和現(xiàn)代美學元素，并大膽地運用線與面、曲與直、簡與繁的對比關(guān)系，在流暢自然的設(shè)計造型中，尋求著一種既不失民族傳統(tǒng)韻味又符合當代人審美的雙向平衡。

罐 瓷 15cm×17.5cm 任英歌 2013年

饕餮洗 瓷 10cm×18cm 任英歌 2013年

城市印象·春 瓷 39cm×30.5cm 劉紅生 2015年

螭虎缽 瓷 28cm×16cm 劉紅生 2013年

相比較夫人作品的小巧與細膩，劉紅生的創(chuàng)作大多氣勢磅礴。但他并不局限于單純的體量挑戰(zhàn)，而是綜合地糅合刻、塑、雕等諸多裝飾技藝，并嘗試著用不同的燒成方式，盡可能地尋求一種能將鈞瓷之美最大限度發(fā)揮的表現(xiàn)形式，《蝶戀花》就是這種嘗試成果的典范。

作品靈感來源于毛主席詩詞《蝶戀花》，器型源自映山紅，象征著對紅軍、對長征精神和偉大革命領(lǐng)袖的歌頌和熱愛。在絢麗多彩的釉色中，一只翩翩起舞的蝴蝶于花口下方躍然而上，簡練酣暢的線條，將蝴蝶的輕盈靈動演繹得活靈活現(xiàn)。該作品還曾入選2016年國家博物館工美雙年展，并以80萬元的高價成交，成為該屆雙年展最大亮點。

好的藝術(shù)作品或許沒有具體的標準，但至少不能缺少感動。在劉紅生、任英歌的創(chuàng)作里，有讓人感動的東西，它們不矯揉造作，不張揚，就那般安靜、樸素地存在于器物中。在劉紅生看來，用心創(chuàng)作的器物，不僅好用，還會有著某種獨特的藝術(shù)性，因為創(chuàng)作者的初衷和思想靈魂都已經(jīng)寄托在泥土的每一次拍打中，寄托在對器型的每一刀修整中，寄托在制作器物的漫漫時光里。只要靜下心來，把身心交給泥土，器物本身就會給出最合適的答案。他還將工作室命名為“游心齋”，真切地表達了自己對“乘藝而游心，用心而為，又不為一技一藝所羈絆”的美好期待。

馮驥才先生在《俗世奇人》中曾說：“手藝人靠的是手，手上就必須得有絕活。”無論是劉紅生的拉坯本領(lǐng)，還是任英歌的浮雕技術(shù)，對于每番手藝的練成，是歲月的沉淀更是匠心的堅守。而藝術(shù)家藝術(shù)成就的高低，很大程度上是由文化基因和底層修養(yǎng)決定的，落到作品上的，是手藝，更是心智。作為從事有著上千年傳統(tǒng)的鈞瓷創(chuàng)作，注定也難逃對于像“傳統(tǒng)和創(chuàng)新”這樣老生常談的話題討論。關(guān)于這點，劉紅生直言道，中國傳統(tǒng)的文化與藝術(shù)，是取之不盡的靈感寶庫，而現(xiàn)代的生活點滴和自然的萬物生發(fā)也能不斷地觸發(fā)創(chuàng)作靈感。例如有的作品源自于時代而融入傳統(tǒng)，有的則是對美好自然的盡情演繹與表達。因而他將自己的藝術(shù)風格定位為“新傳統(tǒng)”。傳統(tǒng)是技藝、工藝的傳承與傳統(tǒng)，新是元素、表達形式的突破與創(chuàng)新。他覺得每個時代，都應該有特定的特征和印記。

在國際化的語境中，如何以現(xiàn)代藝術(shù)的語匯，做富有東方傳統(tǒng)氣質(zhì)的設(shè)計，并真正完成一次有效的對話，這是值得一生探討的課題。就好像藝術(shù)家們都崇尚知行合一，然而大多數(shù)人卻走不到那么遠。稱精品者，已然鳳毛麟角，稱神品者，更是寥若晨星，稱逸品者，則要修行三世，當屬曠世風華?；蛟S只有大膽地突破古今中外之間的那道屏障，才能真正將傳統(tǒng)落地當下。在向“新傳統(tǒng)”前行的路上，夫妻二人已然載譽無數(shù)，碩果累累，但任何時候，任何地方，他們都像是一個普通得不能再普通的手藝人，這是一種選擇，更是一種境界。事實上，在這些耀眼的光環(huán)背后，在泥土看似寧靜無聲的表面下，那些看不見的設(shè)計風格和情感才是藝術(shù)家最本真、最熱烈的表達，而這也是他們愿意終其一生去追隨的信仰。

蓮語 瓷 50cm×21cm 劉紅生 2016年