摘 要：中國畫又稱國畫，是我國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式之一，在內(nèi)容上分為人物、山水、花鳥、蟲魚等畫科，其因悠久的歷史與特殊的藝術(shù)形式，成為我國民族文化的瑰寶。色彩是繪畫藝術(shù)中重要的組成部分，對于色彩應(yīng)用的研究是繪畫藝術(shù)的一大課題，尤其在人物題材中國畫的創(chuàng)作過程中，色彩應(yīng)用的差異會(huì)直接對畫作的視覺效果產(chǎn)生較為重要的影響。因此，本文以中國傳統(tǒng)繪畫理論為本，借鑒西方繪畫作品對于色彩運(yùn)用方面的理論，對中國畫人物題材創(chuàng)作中色彩的應(yīng)用進(jìn)行深入探究。

關(guān)鍵詞：中國畫;人物題材;色彩應(yīng)用;水墨

中國畫在世界繪畫史上獨(dú)樹一幟，中國畫各種類別中最具特色的就是山水畫和人物畫，蘊(yùn)含著我國鮮明的文化特色。人物畫的色彩運(yùn)用從唐代的華麗豐富到宋代水墨層次分明，再到現(xiàn)代的淡雅明快，中國畫的色彩應(yīng)用隨著社會(huì)的不斷發(fā)展而變化創(chuàng)新。筆者就色彩應(yīng)用問題對中國畫的色彩觀念、中國畫人物題材創(chuàng)作的特點(diǎn)、中國畫人物題材創(chuàng)作過程中的色彩應(yīng)用、中國畫人物題材創(chuàng)作的色彩應(yīng)用賞析這四個(gè)方面的內(nèi)容進(jìn)行分析。

1 中國畫色彩觀念

色彩是中國畫創(chuàng)作的重要部分，中國畫講究墨分“焦、濃、重、淡、清”五色，“隨類賦彩”是中國畫對色彩的高度概括。只要進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，就必然需要考慮色彩的應(yīng)用。隨著社會(huì)的發(fā)展、繪畫材料的多樣化、繪畫技術(shù)的進(jìn)步，人們對繪畫藝術(shù)的欣賞能力不斷提高，使得中國畫繪畫過程中的色彩運(yùn)用發(fā)生改變。但是，中國畫色彩應(yīng)用的基本觀念是不變的，中國畫的色彩應(yīng)用可以簡單也可以復(fù)雜，但是一定要應(yīng)用得正好，不能過分應(yīng)用色彩，否則會(huì)使整個(gè)繪畫顯得艷俗、不和諧，降低繪畫作品的水平。[1]

2 中國畫人物題材創(chuàng)作特點(diǎn)

中國畫人物題材的作品經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，可以細(xì)分為肖像畫、歷史畫、風(fēng)俗畫、仕女圖、道釋畫、主題創(chuàng)作等多種類型，并且，中國畫的人物題材創(chuàng)作形成了多種特點(diǎn)，主要有人物神形結(jié)合、人物特點(diǎn)鮮明、外在形貌與內(nèi)在情感結(jié)合的特點(diǎn)。

中國畫人物題材的創(chuàng)作中最重要的特點(diǎn)就是人物的神形結(jié)合。畫家在創(chuàng)作過程中，需要把人物的外形與人物的精神結(jié)合，把人物與情境結(jié)合，靈活運(yùn)用各種表現(xiàn)形式與構(gòu)圖方式，既體現(xiàn)出人物獨(dú)特的形象特征，又表現(xiàn)出畫家深刻的哲學(xué)思維與崇高的美學(xué)理解。[2]

以人物為主題的繪畫普遍都需要對人物特點(diǎn)進(jìn)行塑造，要把人物的心理、性格、風(fēng)度等人物特征活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出來，才能讓人物形象躍然紙上，使人物繪畫作品更體現(xiàn)出藝術(shù)感，更加別具一格。

隨著繪畫理論的不斷更新、繪畫技術(shù)的不斷豐富，中國畫的表現(xiàn)形式也不斷拓展，這就使得中國畫人物題材作品在創(chuàng)作過程中充分應(yīng)用現(xiàn)有的表現(xiàn)形式，將外在形貌的表現(xiàn)與內(nèi)在情感結(jié)合在一起，將其表現(xiàn)在畫作中。只有保證外在表現(xiàn)形式與內(nèi)在情感相吻合，才能創(chuàng)作出富有藝術(shù)感的人物題材中國畫作品。

3 中國畫人物題材創(chuàng)作過程中的色彩應(yīng)用

首先，隨著中西文化的深入交流，中國畫家在創(chuàng)作時(shí)受到西方國家繪畫藝術(shù)的影響，拓展了中國畫中人物畫的創(chuàng)作領(lǐng)域。中國繪畫藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)存在巨大差異，兩者在表現(xiàn)方式與創(chuàng)作風(fēng)格等各方面也存在巨大差異，兩者在文化交流的過程中相互影響，使得中國畫人物題材的創(chuàng)作改變了以往單一的表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出新的色彩面貌。許多畫家都積極應(yīng)用國外的色彩應(yīng)用方式與繪畫藝術(shù)，豐富中國畫人物題材的創(chuàng)作，提高中國人物畫的藝術(shù)水平。

其次，中國畫人物題材繪畫中，因?yàn)槿宋镏黧w的繪畫限制，常常存在色調(diào)不足的缺陷，而擴(kuò)展色彩應(yīng)用的空間就可以有效彌補(bǔ)這個(gè)缺陷。在人物題材的中國畫色彩應(yīng)用過程中，可以適當(dāng)擴(kuò)展色彩的應(yīng)用范圍，以彌補(bǔ)水墨寫意的表現(xiàn)方法在色彩方面的不足。但是，畫家在進(jìn)行色彩應(yīng)用的擴(kuò)展中，需要把握好色彩的性質(zhì)，避免色彩使用不合理，給觀者帶來不好的心理效應(yīng)。并且，還是要以人物為主，不能使畫面太過斑斕，使人物形象被遮蓋，只有保證人物的主體地位，才能最大限度地體現(xiàn)出色彩的魅力。

再次，繪畫藝術(shù)也需要根據(jù)社會(huì)時(shí)代的不同進(jìn)行相應(yīng)的改變，以順應(yīng)社會(huì)發(fā)展的需求。畫家在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，需要根據(jù)社會(huì)時(shí)代的要求選擇最為合適的色彩，以保證用合理恰當(dāng)?shù)纳时憩F(xiàn)時(shí)代性，用栩栩如生的中國畫人物表現(xiàn)出社會(huì)精神。[3]

最后，隨著社會(huì)的發(fā)展、繪畫技術(shù)的進(jìn)步，中國畫人物題材的創(chuàng)作過程中也可以使用多樣化的繪畫藝術(shù)。在應(yīng)用色彩方面，有巖彩、重彩、淡彩、水墨等形式，有以色抒情的中國畫風(fēng)格，用色彩的變化來抒發(fā)畫家的情感，這對現(xiàn)代的色彩應(yīng)用擴(kuò)展是很好的借鑒。畫家可以追求多樣化的創(chuàng)作風(fēng)格，將色彩的應(yīng)用空間盡可能地?cái)U(kuò)展，甚至可以將水墨的淡雅和色彩的明麗結(jié)合起來，讓人物題材中國畫創(chuàng)作的色彩應(yīng)用更具活力。

4 中國畫人物題材創(chuàng)作的色彩應(yīng)用賞析

因?yàn)橹袊嫷臍v史悠久，對中國畫的研究必然要追溯到千年之前，從古代的中國畫人物題材創(chuàng)作中的色彩應(yīng)用開始說起。我國擁有五千年的歷史文化，我國的繪畫在色彩的應(yīng)用上也有著自身的特點(diǎn)，與西方國家的繪畫作品色彩差異明顯。中國畫的創(chuàng)作就是從人物題材的創(chuàng)作開始的，從古人繪制的張牙舞爪的西王母形象，到東晉顧愷之創(chuàng)作的千古名畫《女史箴圖卷》，中國畫人物題材的創(chuàng)作長盛不衰。從我國最早的人物畫卷，可以看出人物題材中國畫在最早的時(shí)候，顏色應(yīng)用上就用了隨類賦彩的方法，畫面色彩豐富多樣，按照類別合理進(jìn)行色彩應(yīng)用。[4]發(fā)展到唐朝，人物題材中國畫的創(chuàng)作增多，達(dá)到一個(gè)高峰，人物畫的色彩應(yīng)用也得到了發(fā)展。唐代畫家周昉的《簪花仕女圖》就是其中的一個(gè)代表，這幅畫中的色彩應(yīng)用極佳，色彩豐富且柔和、脫俗，人物形象逼真。正是一系列這樣高水平的作品，把唐代的人物畫推到了中國畫的高峰。

在現(xiàn)當(dāng)代，中國畫人物題材的創(chuàng)作經(jīng)過一代代杰出畫家的不斷發(fā)展，已經(jīng)達(dá)到了很高的藝術(shù)水平。名家何家英的《山地》就用工筆的技法，使用偏暖色調(diào)，把烈日炙烤的感覺表現(xiàn)了出來。作為當(dāng)代畫家的杰出代表，他在色彩應(yīng)用方面也很有特點(diǎn)，他的畫作大多使用淡雅明快的色彩，在中國畫傳統(tǒng)繪畫理念的基礎(chǔ)上，還吸收了西方人物畫創(chuàng)作的優(yōu)點(diǎn)，使其中國畫人物創(chuàng)作別具一格。他繪制畫作時(shí)十分得當(dāng)?shù)纳蕬?yīng)用，使畫作所體現(xiàn)出來的效果十分具有層次感;恰當(dāng)?shù)倪^渡色使用，使冷暖色調(diào)的配合相得益彰;灰色的色彩背景有著獨(dú)特的觀看效果，給觀者沉著的體驗(yàn);相似的顏色營造出的和諧畫作氛圍，更使得他的畫作給讀者帶來浪漫的氣息與夢幻的觀看感受。

總的來說，經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，中國畫的人物題材創(chuàng)作已經(jīng)達(dá)到了隨意運(yùn)色的高度。通過色彩的應(yīng)用，畫家可以將自己豐富的情感融入其中，展現(xiàn)出色彩的魅力，因此需要加強(qiáng)對色彩應(yīng)用的重視。此外，中國畫最注重的就是意境，一定要注重情感與意境的融合，才能不失中國畫的靈魂。在大部分中國人的審美觀念中，普遍喜愛色彩明麗的作品，因此，中國畫人物題材的創(chuàng)作也可以順應(yīng)市場需要，控制好色彩的對比度與清晰度，使畫作更廣受歡迎。

5 結(jié)語

中國畫人物題材作品在創(chuàng)作的過程中，需要加強(qiáng)對色彩應(yīng)用的重視，加強(qiáng)對色彩的合理控制，合理使用好繪畫語言。色彩的應(yīng)用是畫家情感最有力的表達(dá)，畫家能夠通過畫面色彩直接影響到觀者的情緒，應(yīng)用色彩增強(qiáng)畫作的表現(xiàn)力是提高創(chuàng)作水平的有效途徑。進(jìn)行中國畫人物題材繪畫創(chuàng)作的畫家應(yīng)該根據(jù)時(shí)代發(fā)展需要，結(jié)合自身創(chuàng)作特點(diǎn)，最大程度發(fā)揮色彩的作用，提升畫作的表現(xiàn)力與感染力。

參考文獻(xiàn)：

[1] 張令偉.中國畫人物題材創(chuàng)作中色彩的應(yīng)用研究[J].美術(shù)教育研究，2018（11）：12-13.

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[3] 劉珂.中國畫人物題材創(chuàng)作中色彩的應(yīng)用研究[J].中國文藝家，2017（3）：146-147.

[4] 李靜.中國人物畫題材的色彩運(yùn)用[J].美與時(shí)代（中），2017（7）：42-43.

作者簡介：袁泉（1967—），男，四川眉山人，四川教育學(xué)院美術(shù)學(xué)本科，眉山職業(yè)技術(shù)學(xué)院副教授，研究方向：油畫，中國畫，美術(shù)教育。