王詩(shī)蒙

湯之《盤銘》曰：“茍日新，日日新，又日新”，很好地概括了畫家王恒星不斷進(jìn)取的精神。在人生旅途和繪畫事業(yè)中，他不止追求畫法上的革故取新，也追求精神上的棄舊從新，最終成就了作品面貌的煥然一新。革故鼎新，需要具有博大的胸懷接納自己，需要具有否定自己的勇氣，還需要具有不斷向先輩們學(xué)習(xí)的謙卑之心，王恒星常常以此自省，終有如今的碩果。

在他的繪畫世界中，未曾因名譽(yù)而苦惱，旨在雅俗之間流溢出性情即可，但其不斷地獲得贊譽(yù)和殊榮，可謂無(wú)心插柳柳成蔭，以不慕名利之心作畫。賞析如此純粹的佳作的途徑唯有細(xì)細(xì)品察，設(shè)想自己置身山水之中：人小如蟻，而河水滿盈，水流或湍或緩，沙石淺灘穿插其間，山間高屋聳立，小路蜿蜒向左消失在叢山之間。環(huán)繞在如蟻般渺小的觀者周圍的廣袤景致錯(cuò)落起伏，林木高立，盤根錯(cuò)節(jié)，藤蔓纏繞，濃密繁茂，山腰間綿延盤繞的架壁，令人目眩;迷霧掩映下，群落小屋也變得搖曳模糊，居中的峻嶺奇峰突起，遮云蔽日，超越觀者目之所及，在這樣的勝景中，山峰雄偉奇駿似宇宙之巔，壯志、雄心怎愁無(wú)處安放，紛擾、憂思又怎怕無(wú)可釋懷！王恒星的畫作取法構(gòu)圖無(wú)一不思，畫作中主峰高聳，賓峰從揖，自然排列，畫家以充滿律動(dòng)、形態(tài)多變的線條勾勒出山石的脈絡(luò)結(jié)構(gòu)，隨后用極富層次的多種皴法呈現(xiàn)不同于地基、草木的肌理質(zhì)感。

相比前些年王恒星的畫作，此時(shí)畫中的山石形態(tài)更加繁復(fù)，卻愈發(fā)保持了整體的統(tǒng)一，也就是“冗繁削盡留清廋，畫到生時(shí)是熟時(shí)”的真正形態(tài)。這一新的視覺效果主要是通過他十年如一日不斷學(xué)習(xí)和實(shí)踐得以實(shí)現(xiàn)的。濃淡相宜的墨色營(yíng)造出迷霧和煙云，柔化了山巒的輪廓，卻也將它們銜接在一處，呈現(xiàn)在紙上粗細(xì)變化的線條、濃淡交替的墨色，各種皴法等完美融合，不同層次的水墨彼此交織碰撞，在紙上同時(shí)作用，營(yíng)造出潤(rùn)澤迷蒙的霧氣效果。郭熙于《林泉高致》中寫道：“山近看如此，遠(yuǎn)數(shù)里看又如此，遠(yuǎn)數(shù)十里看又如此，每遠(yuǎn)每異，所謂‘山形步步移也……山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣?！边@樣宏偉而宏觀的表現(xiàn)自然的山水畫卷的構(gòu)想在王恒星的畫作中展露無(wú)遺，也彰顯出其對(duì)中國(guó)繪畫獨(dú)特的思考：繪畫從來(lái)不只是一個(gè)微觀的筆法技巧的問題，還是一個(gè)宏觀的運(yùn)籌帷幄的個(gè)人胸懷的展示，更是一個(gè)超脫于畫里畫外、貫穿于作畫始終的哲學(xué)理想。

王恒星的畫作何以得我獨(dú)愛，主要有以下幾個(gè)原因：一、蒙養(yǎng)之思;二、筆墨會(huì)通之道;三、境界之達(dá)。

其一，王恒星的山水從不刻意取勢(shì)，而追求齊同萬(wàn)物，歸化蒙養(yǎng)，直入山川之勝。蒙卦彖詞云：“蒙以養(yǎng)正，圣功也。”《周易》蒙卦，下坎上艮，坎為水，艮為山，山水合而為此卦之卦象，所以像傳說：“山下有泉，蒙，君子以果行育德?！敝祆溽屆韶栽疲骸懊桑烈?，物生之初，蒙昧未明也?！必韵蟊旧韽?qiáng)調(diào)生命之源初，表現(xiàn)在畫作創(chuàng)作中即是不失“天地真元?dú)庀蟆保簿褪莻鹘y(tǒng)山水畫理論中所說的：“須明物象之原?！惫蚀松剿媱?chuàng)作不能涂抹在表相，要縱山水之深層。石濤在《云山圖》第一跋語(yǔ)云：“以我襟含氣度，不在山川林木之內(nèi)，其精神駕馭于山川林木之外，隨筆一落，隨意一發(fā)，自成天蒙。”王恒星將一筆一畫落于紙上，就是界破虛空、道破鴻蒙、開辟混沌的開始，這種歸“真”之道，是在一定程度上拋棄了人的意志、情感、時(shí)間，追求更高維度的本然的和諧與統(tǒng)一。與大多畫家以己之志強(qiáng)行表達(dá)山水，使山水刻意擬人化了不同的是，王恒星不認(rèn)為畫家深入自然是啟自然之愚昧，而是秉持以鴻蒙之道啟我輩之蒙昧，能夠有這些深刻的哲思，他的畫才與老子所說的“嬰孩之心”相映成趣，才與李贄所說的“最初一念在本心”的童心惺惺相惜。他作畫面對(duì)著那生機(jī)勃勃的自然，山川的精神撞擊畫家的靈府，在其“受生活之神，參蒙養(yǎng)之靈”后，他所畫的畫便自然“一一盡其靈而足其神?！?/p>

其二，中國(guó)藝術(shù)重視生命體驗(yàn)之道，而筆墨就是為適應(yīng)這一需要所發(fā)明的語(yǔ)言，筆與墨所具有的文化意義和審美意蘊(yùn)是在魏晉南北朝審美自覺以后突顯出來(lái)的，“意在筆先”，而“意”之骨氣、神韻通過筆墨的表現(xiàn)才得以生發(fā)。王維在《山水訣》（傳）中認(rèn)為：“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功?！笨梢姽P墨既為自己的表現(xiàn)“工具”，又有反為工具所使的可能，即“體用”之辯。王恒星很深入地思考“體用”之道，從中國(guó)的“體用”之道深刻探討了內(nèi)在本質(zhì)與技法工具的關(guān)系問題，一方面他認(rèn)識(shí)到“道自說以成文”，藝術(shù)的本質(zhì)是真理自行進(jìn)入作品，這才是大道的言說，另一方面在繪畫世界中筆墨技巧就是畫家的言語(yǔ)，畫作的呈現(xiàn)必然通過筆墨。由此可見，兩方面相輔相成，缺一而不可。在現(xiàn)代畫家多為展露自己的思想品味空談“形而上”的時(shí)候，王恒星十年如一日“形而下”的鉆研與練習(xí)就是其踏實(shí)為用品格的最好表達(dá)，從用筆、用墨到虛實(shí)、留白的處理都漸漸形成了內(nèi)在的自己與外在的表達(dá)相適應(yīng)的形式和筆墨語(yǔ)言，從而保證筆墨表現(xiàn)的高度和深度。都知道談?wù)摴P墨、氣韻容易，真正掌握和運(yùn)用好這一“淺近”的功夫卻不是易事。石濤說：“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神?！蓖鹾阈钦劶八囆g(shù)創(chuàng)作的動(dòng)因和方法時(shí)，我方知其作畫之用心，筆與墨是蒙養(yǎng)、生活在技法上的落實(shí)，此兩者落定則神靈自達(dá)。就其筆墨與外在實(shí)體的山水關(guān)系而言，山重水復(fù)，優(yōu)柔回環(huán)，自有遠(yuǎn)韻高致，石濤有題云：“筆之所到，墨更隨之?！币运肽?，水墨互滲，運(yùn)筆如海，滋蔓化育;行筆如山，骨梗在立，具有無(wú)限的表現(xiàn)力。如何運(yùn)筆用墨，這些無(wú)疑是重要的，但更重要的是他以平素的積累為基，以澄明的態(tài)度為底力，才有那樣的筆墨表現(xiàn)力。

其三，可以說境界的達(dá)到是一種無(wú)法言說的生命體驗(yàn)，也是永無(wú)盡頭的修煉，因其無(wú)盡也無(wú)涯。山水畫的意境表現(xiàn)是“受之于眼，游之于心”的心靈感悟之化境，是畫家物我相融的結(jié)果。王恒星認(rèn)為，一個(gè)人永遠(yuǎn)不知道自己已然達(dá)到了怎樣的境界，自己終會(huì)達(dá)到怎樣的境界，也無(wú)法捉摸比自己境界更高的人看到的是怎樣的世界。他的畫作從收斂本能與任性，理智地表達(dá)自我感覺的“有我之境”到再次釋放本能，回歸自然，無(wú)意追求而自得的“無(wú)我之境”，就是畫家王恒星不斷思考，在矛盾和掙扎中、痛苦的求索中覓得真理、發(fā)現(xiàn)自己的過程，也是其自我境界之達(dá)到。這種體悟才是他的畫作表達(dá)中最耐人尋味的。

王恒星簡(jiǎn)介：

王恒星，1960年生，山西省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，文化部中國(guó)山水畫創(chuàng)作院畫家，中國(guó)華夏萬(wàn)里行書畫家協(xié)會(huì)理事，山西大眾書畫院學(xué)術(shù)委員。