陳云峰

紫砂陶刻的歷史并不悠久，在明末清初，由于文人士大夫階層對于紫砂的青睞，紫砂陶刻也隨之興旺。在這個過程中，一些創(chuàng)作者為了追求書法藝術與鐫刻相互結合的藝術趣味，開始進行種種嘗試，特別是將金石篆刻、繪畫等融入到了紫砂陶刻中來。其代表人物就是清代嘉慶、道光年間的陳鴻壽，也就是鼎鼎大名的曼生壺的創(chuàng)始人。只不過當時由于社會環(huán)境等等的因素，文人階層對于紫砂壺的創(chuàng)作，很多都僅限于設計及撰寫，具體的制作仍由陶工負責，屬于一種分工但并不緊密協作的關系，但僅僅如此，由于陶刻作品集造型、詩詞、書法、繪畫、金石于一體，有一種獨特的并可以廣泛流傳的藝術魅力，自此“曼生壺”以及“字以壺傳，壺隨字貴”在紫砂的歷史上留下濃重的一筆。

早在元代，孫道明在訂制的茶壺上刻下了“且吃茶、清隱”五個字草書，是迄今為止最早的陶刻詞句。拋開其本身的歷史價值不談，單從書法運用的角度來評價這幾個字與茶壺的搭配，對于我們現在的陶刻裝作亦是有著廣泛的指導意義的。從書法的角度來看藝術創(chuàng)作，需要考慮文字特點及含義在所要展示的載體之上的表現力，書法本身即是一種富有美感的藝術作品。倘若將紫砂陶刻定義為書法的延伸，而非紫砂裝飾的延伸，那么紫砂陶刻也就天然的遵循這一點。

《掇只壺》

很多創(chuàng)作者在具體進行制作的時候往往會產生這樣或那樣的誤區(qū)，就以眼前這件作品“掇只壺”來說，從紫砂壺制作的角度，只需要注意其外形比例是否合適、線條轉折是否流暢等等的因素，僅僅從形體的角度來考量的話，那么其每一根線條，每一個塊面都有一個最優(yōu)的解，整把壺越是趨近這個解也就越趨于完美。可一旦這樣的形體成為了陶刻的載體，其形體本身立刻就會被其上的陶刻所融合，而僅僅是單純的輪廓外形，這個時候很難單純的評價誰是主、誰是次，紫砂壺與其上的陶刻所產生的表現力不是分割的，而是一個整體，既是整體，也就沒有什么主次之分，誰為誰服務的問題。這種思考方式，與紫砂陶刻誕生之時的理念并不相同，但卻相通。

也許最初在紫砂壺上增添刻書作繪確實是為了裝飾紫砂本身，但隨著時間的推移，時代的演變，創(chuàng)作者們逐漸發(fā)現，紫砂壺可以作為刻繪的載體，刻繪也可以成為紫砂壺展現自身的舞臺，這是陶刻藝術發(fā)展到一定時期的必然規(guī)律，再如何以刀代筆，壺上的書畫銘文，最終都會回歸書畫藝術的本質。這也許就是當下這個時代為了紫砂陶刻藝術所帶來的變化。

在明清時期，文人階層雖然主動參與到紫砂壺藝術創(chuàng)作中來，但制作紫砂壺仍然屬于匠人的手藝，在紫砂壺上做書刻繪，仍然是一種文人間消遣和情趣，很少有文人會全身心的投入到紫砂刻繪的創(chuàng)作中來，即便偶有人為之，亦無法產生質變到量變的廣泛影響。但隨著時間的推移，紫砂藝術創(chuàng)作者的從業(yè)主題緩慢的發(fā)生著改變，在當代紫砂產業(yè)形成的同時，其創(chuàng)作者亦廣泛的具有文化基礎，在通識教育的基礎上，有著對傳統(tǒng)陶刻藝術的繼承和開拓，在這種全身心的集體投入之下，紫砂陶刻逐漸從茶壺裝飾的從屬地位，走上展示自身的舞臺，成為了書畫藝術在紫砂上的一種延伸。

僅僅從眼前的掇只壺為例子，其字與畫的結合，整體畫面的排布，完全遵循書畫展示的規(guī)律，書畫之間的展示與形體輪廓之間的矛盾成為了創(chuàng)作者首先要解決的問題，而在這把掇只壺上，我們可以看到其陶刻書畫巧妙的避開了視覺上的死角，從壺面中部，壺蓋周邊這些顯眼處重點展示，讓人下意識的忽略了茶壺的形體，而沉浸在探究書畫藝術之美的世界里。

一件優(yōu)秀的紫砂陶刻作品，不僅僅是技藝的展示，也不僅僅是形體的展示，而是一種綜合性的文化展示。書畫之韻在紫砂壺上重現光彩，同樣的文字，從平面到立體的進行轉變，從而誕生了全新的藝術魅力。這種對美的發(fā)掘與共鳴，整是深層次的鑒賞需求，是紫砂陶刻藝術繼續(xù)不斷發(fā)展的動力。