龔曼

摘 要：古書畫是各大博物館館藏中的重要類別之一。優(yōu)秀的仿古書畫經(jīng)過歷代的發(fā)展，成為彌足珍貴的藏品和資料，供人們學(xué)習(xí)和欣賞，是博物館書畫庫中必不可少的一部分。文章以河南博物院館藏明清時期仿古書畫為例，探討仿古書畫在博物館館藏中的作用和意義。

關(guān)鍵詞：博物館功能;仿古書畫;明清時期;河南博物院

中國是世界上最古老的文明國家之一，有著悠久而光輝的歷史和文化。中國歷史上流傳下來的書法名畫，在世界藝術(shù)史中占有重要而獨特的地位。無數(shù)精品隨物換星移、滄海桑田流傳至今，見證著歷代文人墨客的軌跡，它既是我們自己民族的文化遺產(chǎn)，又是人類共同的財富。但由于歷代戰(zhàn)爭、人為破壞以及書畫自身材質(zhì)的不易保存等原因，現(xiàn)存世的古書畫與已知文獻著錄記載的數(shù)量已相差甚遠，令人惋惜。當下收集、庋藏及保護古代書畫的主要是國內(nèi)外博物館、美術(shù)館和一些私人收藏家。

博物館的基本功能決定了博物館的藏品并非是永久束之高閣、秘不示人的。它們是國家寶貴的文化遺產(chǎn)，是歷史長河保存下來的不能再生產(chǎn)的具有歷史價值、科學(xué)價值及藝術(shù)價值的物品，是博物館業(yè)務(wù)活動的物質(zhì)基礎(chǔ)。古書畫在博物館藏品中是不可或缺的一部分，博物館會義不容辭地對庋藏的古書畫進行研究、展覽和出版，并向廣大觀眾介紹中國古代書畫的歷史、藝術(shù)價值及光輝傳統(tǒng)。

據(jù)統(tǒng)計，古書畫藏品在大多數(shù)博物館中收藏與征集的數(shù)量及質(zhì)量并不樂觀，并且其相關(guān)資料在既往較長的一段時間里也備受冷落。而博物館并非只需對書畫藏品進行妥善保管，如何對這些傳至數(shù)代的寶貝加以利用，應(yīng)該更加得到博物館重視，從而體現(xiàn)博物館的社會教育和科學(xué)研究功能。

當下，各大博物館所藏古書畫，并非都是絕對的真跡，但可入藏博物館的仿古書畫與市面上以牟利為目的作偽書畫亦是迥然不同的。為了不影響藏品質(zhì)量，進入博物館的書畫往往需要經(jīng)過系統(tǒng)的鑒選、定級、分類、建賬等，一部分可以作為正式品收藏，有些則作為參考品入庫，還有一些只能當處理品安置。

河南博物院書畫藏品的鑒別及定級大部分是由近代杰出的中國古書畫鑒定專家、北京故宮博物院劉九庵先生完成的，他不僅過目作品數(shù)量盈千累萬，鑒定水平一流，而且著述甚豐，經(jīng)他鑒定并入等級的書畫可見其珍貴。

本文所提的仿古主要分為兩類：一類為傳模移寫，一類為師古人畫法并加以創(chuàng)新。眾所周知，南齊謝赫的《古畫品錄》中所提的六法是貫穿古今的繪畫法則，六法之一便是“傳模移寫”或“傳移模寫”，指的是臨摹作品。傳，移也，或解為傳授、流布、遞送。模，法也，通摹、模仿。寫亦解為摹。臨習(xí)古人書畫早已是被實踐認可的入手法門，且是一條不可越過的必經(jīng)之路。除此之外，“傳模移寫”更是保存古書畫的最佳方式之一。古代著名的書畫作品，真跡大多消失殆盡，當時沒有照相、制版技術(shù)，愛好者以臨摹形式制成副本，以臨摹本形式將書畫名作流傳下來，所以我們今天才能欣賞到這么多的古書畫作品，領(lǐng)略到年代久遠的古書畫作品的時代風(fēng)貌。

臨摹之風(fēng)自魏晉南北朝起就有，如當時“竹林七賢”的畫作，應(yīng)該是最早流行的經(jīng)典作品，被反復(fù)模印在畫像石、畫像磚中，這大概是對經(jīng)典崇拜并不斷臨摹使用的先章。又如東晉王羲之的書法作品，至唐代就鮮有真跡，今日所見《蘭亭序》眾多版本是各代名家傳模移寫而來，卻仍令人為之震撼，它的唐摹本是被鑒藏界公認為可替代真跡。而我們現(xiàn)在所見的顧愷之《女史箴圖》也為隋唐官本，它的重要性為下真跡一等。臨摹作為珍藏方式得以全面繁盛是在唐代，且皇室宮廷對書畫的由衷熱愛直接推動了收藏活動的狂熱興起，畫家的臨摹能力及摹本的價值在當時也得到了眾多評論家的首肯。

除此之外，乾隆可謂是仿本的伯樂，他與一般的收藏鑒賞家不同，鑒賞家們十分重視原作，而并非仿、摹本，但乾隆卻對書畫的臨、摹本也十分愛惜，并重視仿本的價值，他認為這些作品具有圖典功能。乾隆時期，內(nèi)府編著的《天祿琳瑯》中不僅收錄真跡，品質(zhì)精良的仿本及重復(fù)的刻本也一并收納。仿本正因這般較為寬泛的收藏標準，被存而不棄。此時，清宮的法書名畫收藏也達到了鼎盛，為優(yōu)秀仿本的收藏與流傳做出了重大貢獻。

以上幾點是明清時期優(yōu)秀仿古作品豐富的原因。河南博物院館藏書畫中不乏明清時期優(yōu)秀的仿古書畫，主要分為三類：一類為師門之徒所做。如《明仿陳洪綬人物圖軸》，畫幅所繪人物工筆細膩，經(jīng)劉九庵先生鑒定為其學(xué)生所做，并非原作。但筆墨技藝精妙，領(lǐng)會了原貌精神并汲取了原貌筆意，也可令觀者領(lǐng)略原貌風(fēng)采。第二類為有名諱者師古人的原作。以一幅扇面小品為例，《清徐鄂仿黃公望山水圖扇面》上款識為“擬癡翁摹未得形似仁兄有乙亥正月與圍道正之誦狄弟徐鄂”，仿照者雖不比原作者名氣及畫工，但我們可從中看出他們習(xí)書畫的過程及尚古精神，也可以從臨摹作品中，研究不同人臨古的筆法特點及對原作筆意的理解。第三類為未能知曉作者的明清時期仿古書畫。此類作品占比較大，如《明仿黃公望三臺圖軸》，此件為設(shè)色寫意山林圖，1961年被國家文物局張行先生鑒定為明末時期作品。畫雖不得作者，但從年代來看本就是古畫，并且從畫幅的精致與細膩筆觸來看是十分優(yōu)秀的摹本，即使原作不復(fù)存在，我們也能從另一方面得知原作者可能曾繪有此作品，可在研究中將其作為重要的圖像資料。

清代王學(xué)浩也十分強調(diào)臨習(xí)古典作品對學(xué)習(xí)書畫的重要性，《山南論畫》云：“學(xué)不師古，如夜行無火?！背跎嫠噳瘏s不習(xí)古法，如身在黑夜于浩然廣闊的藝術(shù)領(lǐng)域里茫然摸索，最終只會不得要領(lǐng)，不得其門而入。古人早已將師古作為書畫創(chuàng)作中必不可少的一部分。只有仿照古書畫對臨、摹寫，學(xué)習(xí)中國書畫系統(tǒng)的表現(xiàn)語言，才能推陳出新。

中國畫的傳承發(fā)展中，傳承與創(chuàng)新總是相互伴隨著，創(chuàng)新往往基于傳承產(chǎn)生。臨古便是通過對優(yōu)秀書畫作品的臨摹，掌握傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的審美追求和扎實的書寫及繪畫技巧，并養(yǎng)成良好習(xí)慣的過程，從而為創(chuàng)新鋪路。

綜上，今人得以目睹古人優(yōu)秀的書畫作品，僅原作是遠遠不夠的，不可否認摹本的功勞。歷史上，一些有名望的書畫家甚至默許仿制其作品的相關(guān)活動，這相當于當下的商業(yè)宣傳，從傳播及流傳來講，有助于書畫家知名度的提升，百姓也有機會了解更多的藝術(shù)家及其作品。摹本出現(xiàn)較多的作品自然是受到了民眾的認可。如今各大博物館所藏精品書畫，相當一部分并非原作，甚至一些被公認的原作仍存有爭議。而優(yōu)秀的仿本可謂形神兼?zhèn)洌恍┳髌飞踔僚c真跡藝術(shù)水準不相上下，所以優(yōu)秀的仿本原本就具有不可估量的價值。

館藏仿古書畫是以保存古書畫為目的的“摹”制，在現(xiàn)代印刷興起以前有普及中國古代書畫的社會作用，因此不能一概抹殺。它們的流傳與散播在一定程度上有助于更多人臨摹學(xué)習(xí)，也為現(xiàn)今的研究提供重要的圖像資料，具有廣為流傳的積極意義，和市面上商業(yè)化的偽作有很大不同。

這些優(yōu)秀的仿古書畫不僅是彌足珍貴的材料，也適應(yīng)博物館的教育傳播功能，在美術(shù)專業(yè)理論與實踐教學(xué)中也有著舉足輕重的作用。書畫藏品是學(xué)生臨摹的藍本，尤其對于學(xué)習(xí)中國畫及書法的學(xué)生來講，對真跡的臨摹很難實現(xiàn)，此時能臨摹到優(yōu)秀的摹本便是彌足珍貴的機會和不可或缺的環(huán)節(jié)。摹古既是方法，又是觀念，在美術(shù)專業(yè)人才培訓(xùn)中發(fā)揮至關(guān)重要的作用。畫學(xué)前賢提供了理想的典范，習(xí)者在臨摹中理解傳統(tǒng)筆墨技法，感受前輩風(fēng)格，汲取精髓，并在學(xué)習(xí)中推陳出新，完善自己的書畫創(chuàng)作。

作為人類歷史實物資料的優(yōu)秀仿古書畫，要在陳列、研究、宣傳教育中發(fā)揮作用。它們的展出不但給大眾帶來美妙的藝術(shù)享受，使人心靈得以洗滌，還傳遞與負載著許多歷史與文化信息，在文明的繼承上做出了重要貢獻。優(yōu)秀仿古書畫是歷代書畫家們參考和借鑒的根據(jù)，具有獨特的歷史地位和重要的收藏價值。利用它們辦好書畫展覽，對促進研究及弘揚本地文化有積極作用，更能樹立博物館形象。

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