陳云云

引言

魏晉南北朝時期，尤其是東晉到南朝宋、齊時代，南方相對安定，社會經(jīng)濟發(fā)展迅速，經(jīng)濟中心由北向南轉(zhuǎn)移，厚葬之風(fēng)愈演愈烈。不同時代人的生死觀念各有不同，最直接的表達莫如文字，但是圖像比文字更能體現(xiàn)這個時期的藝術(shù)風(fēng)格和特點，能使人們對當(dāng)時的生與死的觀念有更加深刻的理解。六朝畫像磚中的人物圖像作為特殊的藝術(shù)形式正體現(xiàn)了這一時期的社會文化、思想轉(zhuǎn)變過程，畫像磚藝術(shù)發(fā)展到了又一個高潮時期。伴隨著時代的更迭，許多歷史都已經(jīng)被埋沒，但地面之下，大墓之中，仍保存著歷史的痕跡?？脊湃藛T的發(fā)掘與修復(fù)這些痕跡重新面世，一次又一次填補著千年來的歷史空白。“竹林七賢與榮啟期”畫像磚既沒有錦帛畫的多彩精致，又不像石窟壁畫那樣絢麗多姿，只是單純的磚塊拼接。探索中發(fā)現(xiàn)，這組畫像磚的設(shè)計者對于畫面做了獨具匠心的設(shè)計和安排作為歷史長河中留存的特殊的藝術(shù)符號，研究魏晉南北朝風(fēng)俗、文化所必不可少的一件美術(shù)珍品，，只有通過對于它的解讀才能夠真正意義上地了解那個時代的文化意境和所要傳遞的精神面貌。

一、畫像磚的出現(xiàn)及初步發(fā)展

（一）秦漢畫像磚

戰(zhàn)國時期畫像磚開始出現(xiàn)，在秦漢時期達到頂峰。秦漢畫像磚的發(fā)現(xiàn)地集中在陜西、河南、四川這些區(qū)域。畫像磚就是采用木模壓印之后，再經(jīng)火燒制而成的一種藝術(shù)磚體，有些畫像磚也有用硬筆直接在磚上刻劃圖像的。畫像磚有大型拼鑲式和一磚一畫式?！爸窳制哔t與榮啟期”畫像磚就屬于前者。畫像磚畫面的樣式有陰陽刻線條和淺浮雕等幾種，畫面的內(nèi)容主要是記錄當(dāng)時的社會生活和生產(chǎn)。

（二）魏晉南北朝時期畫像磚的新發(fā)展

雖然畫像磚藝術(shù)出現(xiàn)在戰(zhàn)國，興盛于兩漢，但在六朝時期卻展現(xiàn)出與眾不同的特點，這是藝術(shù)作品發(fā)展演變的產(chǎn)物。畫像磚藝術(shù)在西漢晚期到東漢末期發(fā)展達到了鼎盛，但由于磚式墓葬之風(fēng)的盛行，在魏晉南北朝時期又重新得到了發(fā)展，并從一磚一畫式發(fā)展到拼鑲式壁畫的形式。這一時期畫像磚藝術(shù)最高水平作品是在南京地區(qū)發(fā)現(xiàn)的。南京和丹陽等地的南朝貴族大墓之中多次發(fā)現(xiàn)的七賢圖模印磚畫、南京西善橋出土的畫像磚是眾多墓室壁畫中最為完整的。因為相關(guān)的文獻較少，研究魏晉南北朝比較有特征的這組畫像磚對于深入挖掘魏晉南北朝時期的歷史文化具有很高的參考價值。

二、南京西善橋“竹林七賢與榮啟期”畫像磚

（一）墓室的發(fā)現(xiàn)

迄今為止，有“竹林七賢與榮啟期”大型磚印壁畫的墓一共發(fā)現(xiàn)了六座，其中有四座在江蘇（四墓壁畫簡況見附表）。這個題材大概使用了同一模板，只在細節(jié)上略有些許不同。山東的兩座為濟南東八里洼墓與臨朐北齊崔芬墓，時代一般被認為是北朝，至于墓葬的主人身份尚且不明，兩墓皆為屏風(fēng)式彩畫墓?！爸窳制哔t”是當(dāng)時的一個繪畫流行題材，墓主人可以以此彰顯自己的身份和地位。

圖1 （南朝）“竹林七賢與榮啟期圖”磚畫拓片（南京博物院藏）

（二）拓片形象分析

如圖1所示，其磚畫拓片描繪了竹林七賢在樹下飲酒唱歌等不同的神態(tài)行為，從而體現(xiàn)其不同的個性特質(zhì)。設(shè)計者在圖像上以并排展現(xiàn)、神態(tài)相對的圖像架構(gòu)，讓人視覺產(chǎn)生代入感。磚畫中的樹木與人相對，人與人相對，符合圖像學(xué)理論中“肖像刻畫體現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格”的特質(zhì)。善橋墓“七賢”畫人物形象有：嵇康，頭梳雙髻，膝上置一架古琴，神態(tài)孤傲，目光注視遠方。阮籍，盤膝坐在樹下，高卷袖子，神態(tài)瀟灑，其右手放在唇邊，仰頭鼓腮，作長嘯狀。山濤，坐在柳樹和槐樹之間，頭戴布巾，左手端酒，右手拉著左腕的袖子，似在敬酒。王戎，坐在銀杏和柳樹中間，蹺著腿，斜身靠一錢箱，一手擺弄著如意。阮咸，盤腿坐在樹下，專心地彈奏著因他而命名的樂器——“阮”。向秀，慵懶地靠在銀杏樹旁，一邊的肩膀露出，閉上眼睛深思，其苦思冥想的神態(tài)，似乎正在解讀“老莊”。劉伶，一副酒徒的模樣，注視著手里的酒杯，用手蘸取細細品味，神情專注。榮啟期，手撫古琴，頭發(fā)披肩，胡須垂落，腰系繩鎖。

三、南京西善橋“竹林七賢與榮啟期”畫像磚的藝術(shù)特色

（一）人物塑造風(fēng)格

畫像磚中的樹在種類上存在多樣性，兩壁都是以銀杏樹作為開頭和結(jié)尾，中間搭配不同種類的樹。帕諾夫斯基《圖像學(xué)研究》曾言，相互呼應(yīng)的景觀，能夠體現(xiàn)畫中的人物情感及作家整體風(fēng)格。如圖2六朝博物館“竹林七賢和榮啟期圖”磚畫印本所示，從樹的形態(tài)上看，磚畫的設(shè)計者根據(jù)樹的生長規(guī)律，采用不同的線條來表現(xiàn)，不僅如此，樹與樹之間相互重疊關(guān)系明確。這種重疊法的使用給人營造了一種戲劇化的動態(tài)感。在圖像中其他附屬品的位置造型設(shè)計也具有一定的藝術(shù)性和文化性。磚畫中出現(xiàn)的酒器和樂器都具有象征意義，可以反映出在當(dāng)時的時代環(huán)境下，這些文人借酒避世，借樂抒懷，對社會狀況和人生短暫的感慨與放任自由的魏晉風(fēng)度。

圖2 六朝博物館“竹林七賢和榮啟期圖”磚畫印本

1.形象刻畫

這套畫像磚不僅將“竹林七賢”的共同特點，也將每個人不同的性格特征展現(xiàn)出來。比如嵇康，壁畫中的他，手撥古琴，目似觀物，表現(xiàn)的正是他的詩句中“目送歸鴻，手揮五弦”的形象。壁畫中的嵇康顯露出目中無人的傲慢，還有一種入仕與出仕的矛盾精神狀態(tài)。而阮籍則著重表現(xiàn)了他吹嘯的動作，姿勢是如此的酣暢淋漓。阮籍的一生寫了八十二首詠懷詩，說盡一顆渴望被理解的心?！耙怪胁荒苊?，起坐彈鳴琴。薄帷鑒明月，清風(fēng)吹我襟。”不適意處隨處可見，只能在竹林中肆意放縱。王戎身體倚靠著箱子，手里舞動如意，也正是庚信在《對酒歌》中的“王戎如意舞”的真實寫照。王戎當(dāng)了高官之后，根據(jù)史書記載，超然脫俗的氣質(zhì)越來越少，轉(zhuǎn)變成了一個財迷。阮咸能“妙解音律，善彈琵琶”，在壁畫中的他，挽袖撥彈，彈他自己所創(chuàng)的絲弦琵琶——阮，這正是阮咸這個人物的特征所在，形象刻畫得栩栩如生。以上是竹林七賢在壁畫中的形象特征，而在壁畫的末端有一位“高士”正是春秋時期的著名隱士榮啟期，披發(fā)垂須并彈著古琴，在《高士傳》中有一節(jié)對他的生動的描述：“鹿裘帶索，鼓琴而歌。”

從技法上來看，這幾套“竹林七賢與榮啟期”畫像磚對人物的刻畫越來越機械，可能是由于重視程度的不同，壁畫中的人物間以松、柳、銀杏等樹木為間隔，每個人物都處于相對獨立的空間，又隔而不斷，氣脈相連。壁畫中人物和景物都采用富有節(jié)奏感和裝飾性的線條來表現(xiàn)，用簡練的線條表現(xiàn)出人物的內(nèi)在精神。

2.人物塑造

磚畫的設(shè)計者充分展現(xiàn)了當(dāng)時士大夫超脫塵外的傲慢與怡然自得的模樣，“人物或作上身袒露，披襟抱膝；或作赤足跌坐、兩目凝神靜觀，若有所思，或手捧酒杯，滿臉胡須”。如劉伶的閉眼沉思、阮籍的微微一笑，這些細膩的面部表情都相較于漢朝的畫像磚的人物形象進步很多。

（二）情景互襯呈現(xiàn)

這幅壁畫相比較漢朝傳統(tǒng)的畫像磚在情節(jié)上更為豐富，作者在設(shè)計場景時用一棵棵樹將這八個人隔開卻又處于同一個時空，使畫面生動又賦予規(guī)格魅力。

墓室壁畫中的嵇康并沒有佩戴頭飾，手扶古琴，光腳盤腿而坐。晉書《嵇康傳》上也曾記載“常修養(yǎng)性服食之事，彈琴詠詩自足于懷。初康嘗游于洛西，墓宿華陽亭，引琴而彈。夜分忽有客詣之，稱是古人，與康共談音律，辭致清辯，因索琴彈之而為廣陵散，聲調(diào)絕倫，遂以授康，仍誓不傳人?！痹谒耙延姓撌鲆魳菲鹪春蜕鐣δ艿闹?，但對音樂本身分析的作品則是少之又少，畫像磚中表現(xiàn)他這一場景，正是突出嵇康平時的生活特點。阮籍作為第二位賢士則被用松樹所隔開，他側(cè)身而坐，一手撐于皮褥之上，另一只則放在膝蓋上，作長嘯的姿態(tài)，這樣的姿勢頗具生活氣息，使人物形象躍然磚上。阮籍的一旁是一棵槐樹，山濤頭戴巾飾，光腳屈膝坐在皮褥上，一只手上還拿著酒杯。晉書《山濤》記載：“濤飲酒至八斗方醉，帝欲試之，乃以酒八斗飲濤，而密益其酒，濤極本量而止?！痹谶@里更是采用情景描繪出山濤飲酒時的神情，惟妙惟肖?！爸窳制哔t和榮啟期”磚畫較漢代壁畫有顯著的進步，其主題思想、形象塑造、布局章法都是經(jīng)過精心組織和設(shè)計的。

（三）時空造型藝術(shù)

藝術(shù)的內(nèi)容與形式的結(jié)合形成作品的藝術(shù)風(fēng)格，并且體現(xiàn)出一定的藝術(shù)特色。下面分別從空間、時間、背景上來論述：

繪畫是一種造型和空間的藝術(shù)。整幅磚畫營造出相對獨立和聯(lián)系的空間感。畫面中所呈現(xiàn)的隱形的空間感就是在視線與畫面接觸時在腦海里出現(xiàn)的空間。這幅畫像磚的設(shè)計者根據(jù)實景的規(guī)律運用藝術(shù)手法對部分與部分、主體與客體之間做出的現(xiàn)實與意識的雙重空間。

從另一種角度時間上來講，中國繪畫并不與西方繪畫的透視一樣。西方的透視主要講究的是空間里的真實畫面的體現(xiàn)，而中國畫則以散點式來靈活自由地處理時空的關(guān)系，可以將不同時間里的情景人物安排在同一幅畫作中。這幅畫像磚的設(shè)計者正是將中國畫的獨到之處運用到構(gòu)圖當(dāng)中，將活動在魏晉南北朝的“竹林七賢”與春秋時期的榮啟期安排在同一畫面里，表現(xiàn)出了穿越時空的人物形象。雖然他們所處的時期不一樣，但在細節(jié)上的描繪與思想所表達的內(nèi)容都相一致，這就是從時間上對空間的間接表現(xiàn)。這種手法也使藝術(shù)沖破時間的阻礙，讓空間中的人物達到視覺上的和諧統(tǒng)一。

“竹林七賢與榮啟期”畫像磚中的八個人均以樹木為分界，表面上相互隔開，氣韻上卻連為一體。為了豐富畫面，使畫面的人物與人物之間更加流暢，運用了“樹”將這八個人一一隔開，使每個人物都擁有獨立空間，并將樹與人物相互呼應(yīng)，表現(xiàn)出這些賢士與山林之間的聯(lián)系，表現(xiàn)出他們品性與氣度的與眾不同。這種對背景的處理，用樹、竹作間隔，不但在藝術(shù)表現(xiàn)上便于突出各人的特點，在功能上也有利于保持墓室的對稱性。樹在整套畫像磚中具備一定的空間表現(xiàn)力和意境呈現(xiàn)作用。設(shè)計者在種類的選擇和位置安排上都達到了高度的形式表現(xiàn)力。從位置分布上來看，畫像磚南北兩壁分別對稱設(shè)置了五棵樹，數(shù)量上對稱統(tǒng)一。

四、南京西善橋“竹林七賢與榮啟期”畫像磚的美學(xué)內(nèi)涵

（一）氣韻生動

中國藝術(shù)提倡“氣韻”的流露，這套畫像磚采用簡練的單線條，把繁復(fù)的衣紋以及景物的描繪概括成抽象的圖案形象，水平線條有延伸感，垂直線條有挺拔感，彎曲線條有柔和感，粗線條有厚重感，細線條有纖秀感。線條雖然簡單，但是可以通過不同的形態(tài)和力量表現(xiàn)出事物的形和質(zhì)，所以線融入了中國獨特的文化意蘊，可以表現(xiàn)出生命的流動性。六朝時期的藝術(shù)家對線條美的追求，造就了這一時代的光輝燦爛的書畫藝術(shù)，磚畫的設(shè)計者巧妙運用線條呈現(xiàn)出畫面立體與空間的縱深感，運用線條的表現(xiàn)力將人物的神態(tài)盡情展現(xiàn)，更是準確地勾勒出人物形象的內(nèi)心情感，從而增加了畫面的生命韻味，營造出一種靈動的氛圍。

（二）意境體現(xiàn)

竹林七賢的精神、魏晉風(fēng)骨，早已融入中國文化的骨血中，成為千百年來漢人士大夫所共同追求與向往的優(yōu)秀品質(zhì)與人格標簽。

意蘊作為作品的靈魂之所在，是創(chuàng)造者所想傳達的最重要的內(nèi)在情感，藝術(shù)作品就是“情”和“景”有機結(jié)合從而表達出內(nèi)在的思想內(nèi)涵。這幅畫像磚的設(shè)計者則選取了最具象征的文化形象，用這種特殊的藝術(shù)形式來體現(xiàn)當(dāng)時的社會現(xiàn)象。從歷史的角度來講，“竹林七賢”這一文化形象作為美術(shù)作品的藝術(shù)題材正是給觀者留下無盡想象。將賢士的生活點滴進行概括和集中，用一個典型的場景——竹林談玄，來表現(xiàn)高于生活的意境，進而使人構(gòu)建場景，仿佛身臨其境。魏晉南北朝時期，山林成為當(dāng)時文人和失意士人所鐘意的最佳隱居之地。利用有限的畫作空間表現(xiàn)出無限的意境廣度，這不僅僅是對于藝術(shù)的拓寬，也是對當(dāng)時歷史文化的展現(xiàn)，正是通過這套畫像磚，我們才能更加準確、清晰地在腦海中重構(gòu)該時代的歷史形態(tài)。

（三）玄學(xué)所現(xiàn)——魏晉任誕之風(fēng)

魏晉時期，人們對于世界和自我的認識都發(fā)生了一定程度上的轉(zhuǎn)變，開始對自我的生命提出疑問，重視情感的表達和自我的人生價值的體現(xiàn)，更加注重以追求事物的內(nèi)在本質(zhì)為重要原則?！镀哔t》磚畫正是這種影響在當(dāng)時繪畫上的具體表現(xiàn)。這些賢士們的志趣就是在追求人生的真諦，在竹林清談中追求和尋覓到人生的哲理，從而達到內(nèi)心世界的平和。這些文人志士都向往莊子逍遙游的自由之境，并且用他們的一生來貫徹始終?！捌哔t”都出生于門閥士族，他們的共同特點是：才能出眾，思想超前，崇尚玄學(xué)，都想置身事外卻又不能完全不理世俗之事。但歸根結(jié)底，“七賢”的種種行為都是對人性最本質(zhì)的追求，展現(xiàn)出一種不與世俗社會相爭的和諧，這種無為的本然狀態(tài)才是在當(dāng)時的社會中拋開一切流露真我，超越自我，體味人生的一種真性情。

五、結(jié)語

通過對西善橋“竹林七賢與榮啟期”畫像磚的了解，實地觀察和歷史背景的分析得出以下的結(jié)論：“竹林七賢與榮啟期”畫像磚是南朝墓室當(dāng)中最常見的主題，在這個時期文化藝術(shù)飛速發(fā)展，成就卓越，而“七賢”更是作為主要活躍的代表。陳寅恪先生在談到“竹林七賢”時說“‘七賢’所取為《論語》‘作者七人’的事數(shù)，意義與東漢末年‘三君八俊’等名稱，即為標榜之意”。

在當(dāng)時的社會，文人志士甚至是皇室貴族，在面對時局動蕩之時，同樣渴望自己能夠在身心上獲得解脫。所以“竹林七賢”在當(dāng)時崇尚空靈之道和清談玄學(xué)，這也是為什么當(dāng)時諸多文學(xué)和繪畫作品都以“七賢”為創(chuàng)作對象的原因。而圖中的榮啟期是春秋時期早于“七賢”的名士，出于構(gòu)圖的需要在畫像磚中加入了這一人物，與此同時榮啟期也有作為“七賢”的榜樣的象征意義存在。這組采用單線條的方式刻畫和塑造人物形象，并用景物分割法將整幅壁畫相對獨立卻又和諧統(tǒng)一地表現(xiàn)出來?！爸窳制哔t與榮啟期”畫像磚對于我們研究魏晉南北朝時期的壁畫有著舉足輕重的作用，而南京西善橋這套畫像磚其完整度更是難得一見。