張瀟瀟

音樂(lè)創(chuàng)作的實(shí)質(zhì)是海納百川，不斷汲取外來(lái)元素并實(shí)現(xiàn)融合的創(chuàng)新化發(fā)展過(guò)程。西洋樂(lè)器——鋼琴自十九世紀(jì)傳入中國(guó)以來(lái)，逐漸在中國(guó)文化土壤上生根發(fā)芽，煥發(fā)出別樣的風(fēng)采，開(kāi)啟了鋼琴民族化發(fā)展之路。眾多先輩們通過(guò)改編和原創(chuàng)的方式不斷尋求與探將西方作曲技法與中華民族元素完美融合于樂(lè)曲藝術(shù)創(chuàng)作中，并與之實(shí)踐，創(chuàng)作了許多令人眼前一亮的優(yōu)秀作品，如賀綠汀的《牧童短笛》、王建中的《情景》、張朝的《皮黃》等等，極大地推動(dòng)了中國(guó)鋼琴藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展［1］。目前走中國(guó)鋼琴民族化發(fā)展道路已經(jīng)在業(yè)界達(dá)成基本共識(shí)，需立足于本土民族音樂(lè)文化，對(duì)民族元素進(jìn)行挖掘與提取，創(chuàng)新性融入到樂(lè)曲藝術(shù)創(chuàng)作中來(lái)。而云南鐘靈毓秀，風(fēng)景秀美，有著彝、傣、白、苗等25個(gè)少數(shù)民族，孕育了多姿多彩的民族文化，為中國(guó)音樂(lè)事業(yè)的發(fā)展提供了取之不盡的素材，張朝的《滇南三首》、陳勇的《彝山風(fēng)情畫(huà)》以及夏良的《版納風(fēng)情》均是取材于云南少數(shù)民族元素，各具特色［2］。對(duì)此，以《版納風(fēng)情》為小樣，對(duì)其中所蘊(yùn)含的民族元素以及融入手法進(jìn)行深入剖析，深入了解中國(guó)鋼琴民族化發(fā)展的深刻內(nèi)涵，同時(shí)分析樂(lè)曲的演奏要點(diǎn)以便更好地詮釋與表達(dá)。

一、夏良與《版納風(fēng)情》鋼琴組曲

（一）夏良的藝術(shù)人生

夏良（1953-），云南昆明人，是我國(guó)著名的作曲家。作為土生土長(zhǎng)的云南人，受到民族音樂(lè)文化的熏陶，自幼熱愛(ài)音樂(lè)。于1978年考入上海音樂(lè)學(xué)院，開(kāi)啟了藝術(shù)人生之路，在此期間跟隨王建中、丁善德教授學(xué)習(xí)系統(tǒng)的作曲知識(shí)，在1983年以?xún)?yōu)異成績(jī)獲得碩士學(xué)位［3］。畢業(yè)后先后任教于云南藝術(shù)學(xué)院、上海音樂(lè)學(xué)院。在1991年時(shí)為提升自我，赴美國(guó)留學(xué)攻讀博士學(xué)位，深造期間師從加拉米安學(xué)習(xí)小提琴表演。1995年學(xué)成歸國(guó)后于香港任教，后在2007年被上海華東師范大學(xué)聘為藝術(shù)學(xué)院教授［4］。

夏良的藝術(shù)人生非常精彩，其樂(lè)曲創(chuàng)作體裁非常豐富，包括管弦樂(lè)、鋼琴曲、交響樂(lè)以及室內(nèi)樂(lè)等，多部作品榮獲國(guó)內(nèi)外多項(xiàng)大獎(jiǎng)。其畢業(yè)作品《幻想?yún)f(xié)奏曲》在全國(guó)小提琴協(xié)奏曲作品大賽中摘得桂冠，并憑借這首作品響徹樂(lè)壇；鋼琴曲《版納風(fēng)情》、交響詩(shī)《遠(yuǎn)山》取得了1987年上海國(guó)際音樂(lè)大賽二等獎(jiǎng)、2004年云南省新作品匯演一等獎(jiǎng)的好名次［5］。其在鋼琴樂(lè)曲創(chuàng)作中取得了顯著的成就，佳作頻出，其許多作品中對(duì)云南本土音樂(lè)元素進(jìn)行改編與創(chuàng)作，如《藍(lán)花花》《小河淌水》與《版納風(fēng)情》等，鋼琴作品中有著濃郁的云南音樂(lè)風(fēng)格。

（二）鋼琴組曲《版納風(fēng)情》

《版納風(fēng)情》組曲是夏良在搜集大量版納地區(qū)素材的基礎(chǔ)上于1987年創(chuàng)作完成的鋼琴組曲。該鋼琴組曲在第一屆上海國(guó)際音樂(lè)大賽上榮獲二等獎(jiǎng)，并隨后被上海音樂(lè)出版社出版發(fā)行。鋼琴組曲《版納風(fēng)情》共有五個(gè)樂(lè)章，依次由《林》《水之舞》《情》《彩蝶戲花》與《铓與鑼》組成［6］，生動(dòng)形象地將版納的自然風(fēng)光與生活情境呈現(xiàn)于受眾面前。該組曲的這五個(gè)小品既是相互獨(dú)立的，又有著不可分割的聯(lián)系，構(gòu)成了統(tǒng)一的整體，系統(tǒng)對(duì)西雙版納地區(qū)的林之秀麗、水之柔美以及傣族人民歡慶節(jié)日等景色與生活情境進(jìn)行了細(xì)膩又深刻的描繪，凸顯了濃郁的傣族民族特色。鋼琴組曲《版納風(fēng)情》的曲式結(jié)構(gòu)如表1所示，通過(guò)將版納地區(qū)的民族風(fēng)情元素與現(xiàn)代作曲技法相融合的方式，不僅豐富了樂(lè)曲的色彩性，更是增強(qiáng)了表現(xiàn)力，呈現(xiàn)了濃郁的傣族民族風(fēng)味，夏良先生對(duì)西雙版納地位的熱愛(ài)之情溢于言表。

表1 《版納風(fēng)情》鋼琴曲的曲式結(jié)構(gòu)

二、《版納風(fēng)情》鋼琴組曲中的民族風(fēng)情元素

（一）云南傣族地域元素

從鋼琴組曲《版納風(fēng)情》五個(gè)小品的名字就可以感知樂(lè)曲的內(nèi)容是與西雙版納的地域特色緊密相連的，通過(guò)寫(xiě)意的方式將地域意象展現(xiàn)得淋漓盡致。西雙版納是熱帶氣候，熱帶雨林是其典型的自然景觀，而樂(lè)章《林》對(duì)西雙版納地區(qū)的雨林的景象進(jìn)行了詩(shī)意化的表達(dá)。《林》樂(lè)章從開(kāi)始走右手均在低音上進(jìn)行，這與版納傣族音樂(lè)“喊頌”［7］特點(diǎn)是相一致的，尤其是左手低沉的九大度和弦似訴說(shuō)著雨林的故事，異常神秘，表現(xiàn)了夜晚雨林的深邃之感。另外，利用音塊技術(shù)對(duì)風(fēng)吹過(guò)雨林時(shí)樹(shù)葉相觸的婆娑之聲進(jìn)行了模擬，展現(xiàn)了微風(fēng)陣陣下林海美景。

西雙版納地區(qū)傣族認(rèn)為“水”象征著純潔、自然，每年四月中旬的潑水節(jié)是傣族水文化、音樂(lè)舞蹈文化的綜合體。《水之舞》就以水為音樂(lè)主題，將水的形象刻畫(huà)得栩栩如生，如第開(kāi)篇第1～4小節(jié)的琵音音型形象刻畫(huà)了林間涓涓細(xì)流潺潺流動(dòng)泛起漣漪的感覺(jué)。

另外，铓、鑼是西雙版納地區(qū)傣族人民常用的打擊樂(lè)器，在傣族“車(chē)?yán)飿?lè)”中常常被作為主要的伴奏樂(lè)器使用［8］，這兩種樂(lè)器具有鮮明的民族特色。而《版納風(fēng)情》組曲中的最后一首，則是以樂(lè)器铓與鑼為主題，在樂(lè)曲中生動(dòng)展現(xiàn)了傣族傳統(tǒng)民族樂(lè)器的音色，借以樂(lè)器的音響凸顯歡樂(lè)的節(jié)日氣氛，一幅歡快的傣族民俗風(fēng)情畫(huà)卷徐徐展開(kāi)。

（二）民族性的音樂(lè)節(jié)奏

鋼琴組曲《版納風(fēng)情》中節(jié)奏也頗具有民族特色。傣族傳統(tǒng)音樂(lè)對(duì)節(jié)奏的要求與西方音樂(lè)不同，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)不受節(jié)奏的束縛，具有明顯自由風(fēng)格特征。第一首《林》從開(kāi)始就采用了慢速自由式的節(jié)拍，體現(xiàn)了傣族民族音樂(lè)的自由節(jié)奏特色，如圖譜1所示。另外在《水之舞》《情》《彩蝶戲花》等樂(lè)章中也多次采用了自由的節(jié)奏，使得樂(lè)曲的自由色彩更為濃烈，如《水之舞》的開(kāi)篇對(duì)節(jié)奏進(jìn)行了自由處理，采用八分音符從7個(gè)音增長(zhǎng)至10個(gè)音［9］，然后再依次遞減，形成了一種具有數(shù)控性質(zhì)的節(jié)奏，見(jiàn)圖譜2。

圖譜1

圖譜2

在《铓與鑼》中還有類(lèi)似民間打擊樂(lè)“亂錘”現(xiàn)象的節(jié)奏類(lèi)型，如圖譜3所示，與打擊樂(lè)器铓和鑼的節(jié)奏相呼應(yīng)，同時(shí)由快至慢的節(jié)奏與由弱到強(qiáng)的音量增強(qiáng)了樂(lè)曲的節(jié)奏感與動(dòng)感，將氛圍推向高潮。另外，該首樂(lè)曲的第二小節(jié)中拍二切分音上給出了重音，但是譜例中卻沒(méi)有標(biāo)出，這需演奏者即興發(fā)揮，體現(xiàn)了民族音樂(lè)中的即興性，展現(xiàn)了傣族民族音樂(lè)的自由節(jié)奏。

圖譜3

（三）民族傳統(tǒng)器樂(lè)音效

夏良先生在對(duì)鋼琴組曲《版納風(fēng)情》進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，巧妙應(yīng)用了和弦對(duì)傣族傳統(tǒng)樂(lè)器的音響效果進(jìn)行了生動(dòng)逼真的模仿，這種模仿僅在第五樂(lè)章《铓與鑼》中出現(xiàn)。在《铓與鑼》樂(lè)曲的初始，音區(qū)較低，重音明顯，形成了強(qiáng)烈的強(qiáng)弱對(duì)比，節(jié)奏感十足，并通過(guò)重音四度疊置和弦形象地模仿了铓、鑼敲擊后的余音。隨后在第一部分第樂(lè)句中，夏良先生采用了現(xiàn)代記譜法使得演奏的音響效果更為緊湊與激烈，將铓、鑼演奏時(shí)熱鬧非凡的聲樂(lè)效果呈現(xiàn)出來(lái)［10］，如圖譜4所示。在該樂(lè)曲的第二部分，左右手均是完全和弦奏出，節(jié)奏由大量的疊置音塊構(gòu)成，且音快之間的變化跳躍又大又快，將打擊樂(lè)器铓和鑼大力敲擊演奏時(shí)渾厚而結(jié)實(shí)的音響效果展現(xiàn)得淋漓盡致。創(chuàng)造性對(duì)傳統(tǒng)民族樂(lè)器铓、鑼的音響效果的模擬，增強(qiáng)了整首樂(lè)曲的色彩性，彰顯了傣族民族樂(lè)器的獨(dú)特魅力，使得樂(lè)曲的民族性特征大大增強(qiáng)，富有強(qiáng)烈的民族感染力。

圖譜4

圖譜5

（四）民族特色和聲應(yīng)用

《版納風(fēng)情》鋼琴組曲為進(jìn)一步彰顯民族音樂(lè)特色，還創(chuàng)新性應(yīng)用了具有民族和聲創(chuàng)作手法，采用了四五度疊置等民族性和聲。在第一首《林》中采用了加入多個(gè)變音的音程與和弦［11］，右手通過(guò)三連音的方式持續(xù)進(jìn)行四五度疊置和弦，不僅展現(xiàn)了西雙版納雨林的神秘、深邃，不協(xié)和和弦也使得樂(lè)曲富有民族感?！肚椤分幸泊罅繎?yīng)用了不協(xié)和的音程及和弦，增強(qiáng)了樂(lè)曲的色彩性。另外，在《铓與鑼》中基本為非三度疊置，采用了許多不協(xié)和的民族調(diào)式和弦，如圖譜5所示，通過(guò)民族和聲的和弦疊來(lái)展現(xiàn)民族音樂(lè)的特色。

三、鋼琴組曲《版納風(fēng)情》演奏要點(diǎn)分析

《版納風(fēng)情》是一組現(xiàn)代性與民族性相結(jié)合的鋼琴組曲，所蘊(yùn)含的民族風(fēng)情元素使鋼琴曲增色不少。在深入剖析樂(lè)曲中所應(yīng)用的民族的基礎(chǔ)上，對(duì)其演奏要點(diǎn)進(jìn)行分析以便更深層次理解曲中之意、情。

（一）《林》

《林》具有獨(dú)特的節(jié)奏性，展現(xiàn)了西雙版納地區(qū)獨(dú)特的熱帶雨林自然景觀。樂(lè)曲初始標(biāo)記了“mistero”（神秘的）表情術(shù)語(yǔ)，對(duì)節(jié)奏并沒(méi)有明確要求，對(duì)此在演奏時(shí)需根據(jù)自己對(duì)“林”理解進(jìn)行自由發(fā)揮與酌情處理，把握整體風(fēng)格。在A段開(kāi)始快速奏出持續(xù)的三連音，力度隨音型變化而頻繁發(fā)生改變，呈現(xiàn)了先上升后下降的變化趨勢(shì)，對(duì)此在這部分彈奏時(shí)需注重將第一個(gè)重音彈出，突出左手的旋律，力度均勻表現(xiàn)力度的“p（弱）—mp（中弱）—mf（中強(qiáng)）—p（弱）”強(qiáng)弱變化。中段左手連續(xù)跑動(dòng)的十六音符，如圖譜6所示，在演奏時(shí)需彈得要輕且清晰，這需要采用貼鍵的演奏手法，通過(guò)運(yùn)用手臂的自然力量并將琴鍵沉到底，而非“摸”鍵，使得彈奏的聲音雄厚深沉，凸顯出雨林的深邃與神秘；另外需借助手腕的力量保持音與音之間的連貫性，表達(dá)風(fēng)拂過(guò)雨林的柔美意境。

圖譜6

（二）《水之舞》

《水之舞》是以水為主題，將水流動(dòng)的感覺(jué)表現(xiàn)得栩栩如生。開(kāi)篇引子速度標(biāo)記為“Rubato”（伸縮處理），節(jié)奏與速度都相對(duì)比較自由，在這部分的演奏時(shí)需放松手腕，通過(guò)手腕的力量帶動(dòng)手指跑動(dòng)，觸鍵要輕巧，多用指腹觸鍵，手指保持顆粒感時(shí)需橫向水平發(fā)展，凸顯出旋律線(xiàn)條，表達(dá)清澈的水流。

在第一部分速度要求為“Allegretto”（小快板），氣氛輕松活潑，觸鍵依然要輕巧，而右手四度音程重復(fù)交替部分是演奏一個(gè)難點(diǎn)，需跑動(dòng)時(shí)要有很強(qiáng)的清晰度與流動(dòng)感，對(duì)此右手采用連奏的方式使得跑動(dòng)均勻輕盈，左手則用手腕平移的方法落在主音上突出旋律；第二部分呈現(xiàn)出多聲部演奏，在對(duì)其第一樂(lè)句演奏時(shí)的右手彈奏需輕巧且清晰，胳膊要放松，左手觸鍵要沉到底突出旋律，第二樂(lè)句在清晰彈奏的同時(shí)加強(qiáng)力度后逐漸減緩，但是不要太過(guò)于明顯；演奏結(jié)尾最后一小節(jié)時(shí)，同樣觸鍵要保持輕巧有顆粒感。

（三）《情》

《情》樂(lè)章較為簡(jiǎn)短，節(jié)奏的相對(duì)自由，整體的力度在p～ppp范圍內(nèi)變化，是一首非常舒緩具有抒情性質(zhì)的樂(lè)曲，對(duì)此在演奏時(shí)需把握情感基調(diào)，觸鍵需連貫且輕柔表現(xiàn)出對(duì)版納的深深眷念。同時(shí)，彈奏時(shí)需充分利用臂膀的重量，將其傳遞至手腕，增加音與音之間連貫性以便更好地表達(dá)樂(lè)句。尤其需注意的是琶音，左手觸鍵時(shí)不能高抬指，需用水平貼鍵的方式彈奏，如圖譜7所示，手指需略微“趴在”琴鍵上。

圖譜7

（四）《彩蝶戲花》

《彩蝶戲花》并未呈現(xiàn)很強(qiáng)民族音樂(lè)特色，其更多的是采用現(xiàn)代化作曲手法，如大量采用了十六分音符的左右手交替來(lái)模仿于托卡塔的演奏技巧，對(duì)此在演奏過(guò)程中雙手交替彈奏要節(jié)奏整齊，注重觸鍵速度與觸鍵力度之間的協(xié)調(diào)與配合，實(shí)現(xiàn)音色的變化。另外，該曲的情感基調(diào)是活潑的，展現(xiàn)的是蝶兒在花叢中飛舞的感覺(jué)，但是力度在mp～ppp范圍內(nèi)變化，因此需注重彈奏力度的控制。

（五）《铓與鑼》

《铓與鑼》是組曲從山水人情到民俗風(fēng)情的轉(zhuǎn)變，具有強(qiáng)烈節(jié)奏感，對(duì)此與前面四首的演奏方法是存在很大差異的。樂(lè)曲中利用大量和弦對(duì)傣族傳統(tǒng)打擊樂(lè)器的音效進(jìn)行了模仿，展現(xiàn)了節(jié)日的歡快氛圍，對(duì)此需多采用斷奏的方式“敲擊”琴鍵，彈奏時(shí)需做到“快緊快松”，手需預(yù)先擺好位置，通過(guò)肘部的力量向前送力，在彈奏和弦的瞬間發(fā)力抓住琴鍵，發(fā)音后手臂要立刻放松。與此同時(shí)，需準(zhǔn)確把控速度，在節(jié)奏切分時(shí)而不至于掌控不了節(jié)奏。另外，在彈奏《铓與鑼》時(shí)還可適當(dāng)應(yīng)用踏板增強(qiáng)音響效果。

四、結(jié)束語(yǔ)

《版納風(fēng)情》鋼琴組曲通過(guò)引入傣族民族元素，并結(jié)合西方作曲技法展現(xiàn)了民族音樂(lè)特色，是一組現(xiàn)代性與民族性融合的優(yōu)秀作品，其創(chuàng)作思路與手法具有很強(qiáng)的創(chuàng)新性。通過(guò)深入剖析樂(lè)曲中民族風(fēng)情元素應(yīng)用方式，能為后續(xù)中國(guó)鋼琴事業(yè)的發(fā)展提供一定的借鑒與啟示，可謂是意義重大。