國萬忠 焦振文

摘要：雄安新區(qū)被譽為戲曲、曲藝之鄉(xiāng)，老調(diào)、河北梆子、評劇、京劇、昆曲、容城高腔以及木板大鼓、西河大鼓、評書、蓮花落子、竹板書、快板書等曲藝形式均有流傳，其中尤以老調(diào)、河北梆子和西河大鼓最為興盛。本文主要對在雄安新區(qū)影響較大、流布較廣，至今依然活態(tài)傳承的老調(diào)、河北梆子、評劇以及西河大鼓等藝術(shù)形式進行論述，以期厘清歷史脈絡(luò)，為摸清雄安新區(qū)地方戲曲暨西河大鼓奠定基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：雄安新區(qū) 地方戲曲 西河大鼓

雄安新區(qū)地處首都北京、古城保定和濱海之城天津之間的腹地，不僅區(qū)位優(yōu)勢明顯、生態(tài)環(huán)境優(yōu)良、資源環(huán)境承載力強，而且歷史文化悠久。無論從文化形態(tài)上看，還是從地緣上看，雄安新區(qū)都是根植于燕趙文化的肥田沃土之中，它與燕趙文化圈的歷史一脈相承，從未間斷。春秋時期，雄安地區(qū)為燕國之轄境，公元前697年，也就是周桓王二十三年，山戎族入侵該地，燕桓侯把都城遷到臨易，也就是今天的容城縣城東14公里的晾馬臺鄉(xiāng)南陽村。戰(zhàn)國時期，趙國滅中山，得今安新之地，奠定了雄安地區(qū)為“燕南趙北”的基本格局。正因為如此，雄安地區(qū)的文化基因里流淌著燕趙文化所具有的慷慨悲歌、質(zhì)樸勁勇的人文氣質(zhì)和任俠尚義、輕死生重的偉岸之氣。《圖經(jīng)》稱：“風(fēng)土多寒士，輕生而尚義，有荊軻之遺風(fēng)?！贝笪暮捞K東坡也說，此地“自古多英杰，勁勇而沉靜”。[1]正是由于這種文化形態(tài)，才使雄安新區(qū)孕育出燦爛的文化藝術(shù)，成為傳統(tǒng)戲曲、曲藝之鄉(xiāng)。保定老調(diào)在安新發(fā)祥，西河大鼓、評劇和河北梆子遍布全區(qū)。除此之外，雄縣還有歷史悠久的云車會和盒子戲。如今，這些民間藝術(shù)還在艱難地傳承和活態(tài)化地演出，民間藝人還在堅守祖先遺留下的這一份份寶貴遺產(chǎn)。這些遺產(chǎn)好似散落在民間的顆顆珍珠，亟待我們?nèi)焓斑B綴。因此，政府職能部門、學(xué)者以及其他相關(guān)人士有必要有機協(xié)調(diào)、對接，下大力氣摸清新區(qū)地方戲曲和曲藝的家底，從而予以科學(xué)合理地保護和傳承。

河北梆子在雄安新區(qū)是流傳最為普遍的劇種。被認為是河北梆子誕生的重要標志的定興縣祥泰班主要活動在定興、徐水、容城、霸縣、高陽一帶。[2]可見，河北梆子自創(chuàng)立之初就已在容城流傳了。據(jù)《容城縣志》記載，該縣最早的河北梆子班社大約是1929年由縣城人劉夢德組建的西德盛合。劉夢德家中并不富裕，但此人酷愛河北梆子，交際又廣，于是辦起了一個河北梆子班社。因為雄縣有德盛合班社在先，劉夢德便將自己的班社命名為“西德盛合班”。當時的主要演員有劉四紅（老生）、劉瑞芬（藝名“小回子”，老生）、薛文舫（小穩(wěn)子，青衣）、張德章（武丑）、穆月樓（旦）等。鼓師張振亭（小虎）等。幾年后，因種種原因，主要演員離去了幾個，這個劇團就不能繼續(xù)維持下去了。在這個班底的基礎(chǔ)上，劉夢德辦起了培養(yǎng)青少年的科班，前后存在十余年，約在1942年終止活動。他先是以社帶班，待班中培養(yǎng)出較好的學(xué)生，馬上充實演員陣容。班社在容城縣存在時間較長，影響也較大。后期較有名氣的演員有牡丹花（彩旦）、騷騾子（丑）、云遮月（青衣）、大耷拉（文丑）、小金子等。中華人民共和國成立后，西德盛合留下來的成員如薛文舫、張振亭、劉四紅、劉瑞芬等，成為卿華劇團的主要力量。卿華劇團不僅在容城縣，在河北省也是中華人民共和國成立后最早的、較有影響的藝術(shù)團體之一。20世紀50年代的容城縣河北梆子劇團已達50個。早期的卿華劇團梆子、京劇都演，1955年改為單一的河北梆子劇團，二十世紀六七十年代改演京劇樣板戲，1977年重新恢復(fù)河北梆子的演出。隨著改革開放和市場經(jīng)濟的繁榮，劇團不再適應(yīng)社會環(huán)境變化，于1984年解散，部分演員調(diào)往北京、河北省河北梆子劇團，另一部分則自謀生計。

雄縣的河北梆子流布、演出歷史也是很久遠的。早在光緒十年（1884）就有張子豐在雄縣各莊成立了吉利班（第一科稱大吉利，從第二科起稱小吉利）。該班先后辦班13科，歷時20余年，主要教師有刁鳳祥（老生）、王扣（青衣）、楊老喜（武生）、李老根（武生）等。該班培養(yǎng)的著名梆子藝人主要有：李吉瑞（武生）、大吉高（老生）、李吉紅（窮生）、吉虎（花臉）、張吉祥（青衣）等。1949年以前的農(nóng)村班社還有元慶班、德盛合班、和榮慶和班等。據(jù)《雄縣志》記載，到1939年，全縣業(yè)余劇團有14個，中華人民共和國成立初期，全縣僅河北梆子劇團就達36個，評劇劇團18個。二十世紀六七十年代，一些河北梆子劇團改唱京劇樣板戲。80年代初，河北梆子傳統(tǒng)劇目演出一度盛行，2006年，雄縣河北梆子劇團解散。

安新更是戲曲之鄉(xiāng)，這里不僅昆弋腔、梆子腔等地方大戲盛行，還是老調(diào)藝術(shù)的發(fā)祥地。安新早期的班社多演昆弋腔。較早的是光緒十七年（1891）安新縣馬村村民白永寬創(chuàng)辦的恩慶班。白永寬曾在清七王爺府（醇親王奕譞）唱過戲。光緒十七年，王爺府恩慶班停辦，遂把戲箱賜給白永寬帶回老家，與其族叔白老合平分。白老合辦起了昆弋“和順班”，白永寬辦起了昆弋“恩慶班”。該班集教學(xué)與演出于一體，聘請名師錢雄任教。出徒的名武生有陶顯庭、榮廣和王益友等。曾搭過此班的名藝人還有郭蓬萊、邢玉泰、化起鳳、李老壯等。此外，安新縣大馬村、大田莊、水端村、圈頭等地都有鄉(xiāng)間業(yè)余昆弋演唱組織——子弟會。以大田莊同樂會為例，他們先唱弋腔，后唱昆曲，到第四五代改學(xué)京劇。咸豐年間，譚師傅、傅師傅、常師傅、田汝萍等人在六田莊教授弋腔，演出的劇目主要有《插柳》《打富》《賣菜》《釣魚》《鬧昆陽》《猴變》《賣水》等。時間不長，又收了田書明、張長年、張長有、田慶隆（田喜倫之父）為徒。常演劇目有弋腔《古城會》《擋曹》《何梁》《顯相》《打棍出箱》《滑油》《草詔》《望鄉(xiāng)》。到第三代，就開始學(xué)習(xí)昆腔了，以昆腔藝人唐益貴為師。第四代昆腔老師為田瑞庭、王益友。當時會友有田會同、田壽年、田清希、田貴堂等。河北梆子班社主要有劉莊的鳳鳴社等。

“保定有寶，老調(diào)不老”說的老調(diào)藝術(shù)就發(fā)祥于以安新縣為核心的白洋淀地區(qū)。老調(diào)，又稱老調(diào)梆子，其唱腔高亢激越，曲調(diào)質(zhì)樸健朗，多演金戈鐵馬、帝王將相等袍帶戲，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和冀中平原地方特色。老調(diào)藝術(shù)萌芽于明末清初白洋淀農(nóng)村逢年過節(jié)、廟會集市、祈祥酬神時演唱的民間花會。清代康熙年間，又受到西河大鼓的前身木板大鼓深刻影響，尤其是此時的民間藝人創(chuàng)造出了類似于高腔大戲“滾唱”的“甩炮”，終于實現(xiàn)了由曲牌體向板腔體音樂的過渡，從而為老調(diào)藝術(shù)的成熟創(chuàng)造了條件。到了乾隆中期，老調(diào)的藝術(shù)性形成，時稱“老調(diào)絲弦”。河北梆子、評劇、西河大鼓等藝術(shù)形成后，老調(diào)藝人不斷向姊妹藝術(shù)借鑒學(xué)習(xí)，對老調(diào)唱腔、板式、伴奏、表演等進行革新，在光緒中后期至抗日戰(zhàn)爭時期出現(xiàn)了像周福才這樣在老調(diào)史上具有里程碑意義的藝術(shù)家?？谷諔?zhàn)爭時期，民族危機空前，民不聊生，哀鴻遍野，老調(diào)藝術(shù)也同其他姊妹藝術(shù)一樣進入了衰落期。劇團解散、藝人流離失所，自謀生計。中華人民共和國成立后，老調(diào)藝術(shù)獲得新生，進入了繁榮發(fā)展的興盛期，出現(xiàn)了以王貫英、辛秋花等為代表的老調(diào)藝術(shù)家。如果說一出《十五貫》救活了昆劇，那么一出《潘楊訟》則使老調(diào)藝術(shù)紅遍大江南北，變得婦孺盡知。2005年，國家啟動非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作，老調(diào)藝術(shù)被列入了國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

據(jù)《安新縣志》載，安新縣人成立的較早的老調(diào)班社為周福才班。周福才是安新縣人，老調(diào)藝術(shù)里程碑式的人物，他于1904年租賃高陽縣河西村的戲箱，在河西村建班架戲，老調(diào)、絲弦均有演出。此外，成立于1932年的小蓮花班也是安新縣的老調(diào)絲弦班，創(chuàng)始人是安新縣吳村的張桂良，藝名小蓮花。小蓮花班成員多為農(nóng)民出身，務(wù)農(nóng)、演出兼顧。常演劇目主要有《鐵冠圖》《大保國》《國公圖》等。中華人民共和國成立前，規(guī)模較大的還有一些劇團。較具代表性的有興起于清朝初期大淀頭村的老調(diào)絲弦梨園會，發(fā)起人的藝名叫鐵蟈蟈。這是一個業(yè)余劇團，主要演出劇目為《井臺會》《黑驢告狀》《五鬼鬧劉氏》等。其他業(yè)余劇團有浦臺村的老調(diào)團、圈頭村的梨園會、南馮村的老調(diào)劇團等。

值得一提的是，位于河北定興和徐水交界處的容城高腔，也是個比較悠久的劇種，最早產(chǎn)生于清代乾隆年間，是保定市級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。容城高腔將音樂、舞蹈、繪畫、演唱等綜合在一起，唱腔激越，曲詞質(zhì)樸，代表劇目為《劉氏拿五鬼》等。

雄安地區(qū)不僅地方大戲盛行，西河大鼓等說唱藝術(shù)也不遜色。尤其是雄縣、安新，曾是西河大鼓的繁盛之地。西河大鼓形成于白洋淀一帶的農(nóng)村地區(qū)，其前身是木板大鼓，在流傳過程中還有“大鼓書”“梅花調(diào)”“河西調(diào)”等稱謂，1920年，其在天津被定名為“西河大鼓”。西河大鼓形成于清道光、咸豐年間，創(chuàng)始人多認為是馬三峰。馬三峰（生卒年月不詳），原名馬瑞河，人稱“三瘋子”，也稱“馬大河”。他隨母親由高陽改嫁到安新縣段村。馬三峰師承河間木板大鼓藝人白玉福，在演出藝術(shù)實踐中，得到韓云甫、韓云亭兄弟的幫助，完善了木板大鼓與弦子書合二為一、鼓板弦樂并用的伴奏體制，又將小三弦改為大三弦，以增加音量，擴大音域。將木質(zhì)簡板換成鋼質(zhì)月芽板，改進了音質(zhì)。同時，還將木板大鼓只有一板一眼的板式，擴充為頭板、二板、三板等板式，又將皮簧、梆子、老調(diào)以及冀中民歌、俚曲的音樂融入大鼓的唱腔，創(chuàng)立了雙高、反腔、緊五句、一馬三澗等新曲調(diào)，從而形成了西河大鼓的基本形態(tài)。馬三峰西河大鼓演唱藝術(shù)水平極高，當?shù)孛耖g流傳著這樣一句話：“聽了你的（唱），就別聽馬大河的”，意在說明馬大河的唱腔是無人能及的。馬三峰的門徒以朱化麟，人稱“朱大官”（1866—1941）；王振元，人稱“毛賁”（1853—1917）和王再堂，人稱“轉(zhuǎn)眼王”（1865—1942）為代表。他們都是雄縣人，其中，大徒弟王振元是雄縣昝崗鎮(zhèn)人，二徒弟朱化麟是雄縣小齊觀村（今屬文安縣）人，三徒弟王再堂是雄縣胡辛莊人。所以說西河大鼓在安新發(fā)祥，在雄縣發(fā)揚光大，達到極盛。朱化麟將馬三峰創(chuàng)建的西河大鼓予以規(guī)范化，形成了朱派；而王振元、王再堂的演唱則以嗓音洪亮、氣勢豪邁著稱，創(chuàng)立了王派西河大鼓。中華人民共和國成立后，雄縣西河大鼓藝人有60余人，其中以王派西河名家王魁武、李國春、李成林為代表，到今天，雄縣王派西河已傳至以趙連方先生為代表的第四代。

值得一提的是，在安新、容城，雖沒有像雄縣連方書社這樣有影響的西河大鼓組織，但是卻不乏水平高超的民間西河大鼓藝人，比如容城的王鳳仙、安新的曹有良等，他們就好像散落在民間山野里的珍珠，至今依然還在堅守著這門古老的藝術(shù)，在鄉(xiāng)村廟會、商業(yè)慶典、公益演出以及紅白喜事當中依然能夠見到他們活躍的身影。的確，“無論是戲曲，還是曲藝，它們都是扎根于民間的藝術(shù)，民間的廟會還在，民間的大眾狂歡尚存，民間的節(jié)慶風(fēng)俗依舊，民間的審美情懷延續(xù)，因此民間的藝術(shù)不會消逝。”[3]

參考文獻：

[1]周振國，陳瑞青.千年文脈——探析雄安歷史文化淵源[N].河北日報，2017—7—2.

[2]馬龍文，毛達志.河北梆子簡史[M].北京：中國戲劇出版社，1982：43.

[3]焦振文.雄安西區(qū)地方戲曲暨西河大鼓現(xiàn)狀探析[J].傳媒論壇，2018（15）.

★基金項目：本文系2018年河北省社會科學(xué)發(fā)展研究課題“雄安新區(qū)民間戲曲暨曲藝調(diào)研及活態(tài)傳承研究”（項目編號：201803120402）。

（作者簡介：國萬忠，男，碩士研究生，河北農(nóng)業(yè)大學(xué)，教授，研究方向：馬克思主義理論；焦振文，男，碩士研究生，河北農(nóng)業(yè)大學(xué)，助教，研究方向：中國傳統(tǒng)戲曲、明清小說）（責任編輯 劉冬楊）