莫偉英

摘要：粵劇是廣東地區(qū)的一種特有的藝術形式，伴隨著社會的不斷發(fā)展，粵劇這種藝術形式能夠有效的傳承下來，但是，目前我們?nèi)粘Ｉ钪械膴蕵沸问椒N類繁多，粵劇這種藝術形式該如何推陳出新，已經(jīng)成為了目前最需要重視的一個問題。而粵劇在注重表演質(zhì)量的同時，也要考慮到觀眾的審美取向，滿足不同觀眾的不同需求，這樣才可以使粵劇表演可以長久的發(fā)展下去。所以，在本文中，針對觀眾對于粵劇表演的審美需求進行了分析，并且對粵劇表演與觀眾審美愉悅之間的關系進行了詳細的闡述。

關鍵詞：粵劇表演;審美愉悅;傳承;創(chuàng)新

粵劇藝術算是我國民間藝術的一件瑰寶，已經(jīng)有30多年的歷史。隨著社會的不斷發(fā)展與進步，同時人們身邊的娛樂方式也變得多種多樣，這些都對粵劇藝術帶來了前所未有的沖擊，而且粵劇表演也將面臨著全新的挑戰(zhàn)。所以，必須要在粵劇市場不斷發(fā)展的基礎上，對觀眾的實際需要進行分析，并且制定出針對性的解決措施，這樣才能提高粵劇觀眾的審美愉悅，進而使粵劇文化能夠很好的傳承下去。

一、觀眾多元化的審美訴求

面對現(xiàn)如今娛樂方式的復雜性，粵劇表演必須要與觀眾實際的需求相吻合。但是，如果把對粵劇觀眾的分析只是把劇場當做是研究對象，顯然是不夠全面的，如果要對粵劇市場的群體進行具體的研究，就必須要站在一個廣闊的視角上。

（一）鐵桿觀眾

這種觀眾對于粵劇的喜愛程度是非常高的，他們很喜歡花錢買票觀看粵劇表演，在某種程度上來講，這一類的觀眾沖進了粵劇的劇場表演?？蛇@類觀眾在觀看粵劇表演的時候，對粵劇的類型及粵劇演員都有非常嚴格的要求，對于表演的地點也有自己的要求，只有滿足這些要求，他們才會掏錢觀看表演。

（二）普通觀眾

這類觀眾對于粵劇表演的喜愛程度不高，他們只是偶爾花錢觀看演出。而且，如果某個企業(yè)已經(jīng)包場，這時候就會使普通觀眾的數(shù)量突然增多。

（三）潛在觀眾

潛在觀眾對粵劇表演的興趣較大，可是并不強烈，通常，潛在觀眾不會親自跑去劇場觀看表演，他們只是通過影碟或是電視戲曲節(jié)目來對粵劇進行了解。

（四）未來觀眾

這類觀眾的藝術審美素質(zhì)非常高，但是他們需要有粵劇啟蒙的人群，就像學生或青年等。

針對于這四種觀眾，他們呈現(xiàn)出了一種金字塔的模式，從實際的情況來看，粵劇表演的觀眾群體基本上都是老年人，但是粵劇觀眾對于審美態(tài)度的變化又取決于很多不同的因素。一般來講，老年人都比較懷舊，所以他們喜歡的粵劇表演都以傳統(tǒng)劇目為主，對于新的粵劇劇目并不感興趣，甚至會出現(xiàn)排斥的現(xiàn)象?？墒乔嗌倌陝t不同，他們所生長的年代聽覺非常豐富，對于粵劇并沒有太多的了解，還有些青少年從來就沒有接觸過粵劇，想要讓這一部分人成為“未來觀眾”，就一定要與他們的審美節(jié)奏保持一致，只有這樣，才能真正的吸引到這一部分特殊的群體。

二、觀眾規(guī)律性的審美趣味

觀眾群體類型的不同，對于粵劇審美的訴求也有所不同。觀眾對于粵劇表演是否真的認同、認可，認可到什么樣的程度，這些都完全取決于粵劇劇目自身的性質(zhì)，不過，與個別觀眾的審美條件也有著一定的關系。通過不同觀眾不同的審美趣味來尋找到準確的規(guī)律，是粵劇劇團最終能夠?qū)崿F(xiàn)自我發(fā)展的一個重要的環(huán)節(jié)?；泟∧坑^演情況主要體現(xiàn)在三個方面：

（一）傳統(tǒng)劇目占據(jù)了粵劇的主要市場

在粵劇的題材當中，最常見的是四種：懲惡揚善、才子佳人、夫妻團圓和宮廷斗爭，也是觀眾喜聞樂見的，雖然新派的藝術作品已經(jīng)完全打破了這一常規(guī)，課傳統(tǒng)劇目的風格與大多數(shù)觀眾的審美偏好始終存在著潛在的吻合。在這些觀眾審美心理的基礎上，即使一些粵劇劇目的情節(jié)并不算深，可是具有懲惡揚善的情節(jié)，同樣受到觀眾的認可，所以這些傳統(tǒng)劇目才能夠被傳承下去。

（二）新編歷史劇目中融入了人性哲理

廣東是我國最早實行改革開發(fā)的地區(qū)，這里的思維模式和生活方式都已經(jīng)發(fā)生了非常大的改變。雖然粵劇藝術已經(jīng)適應了觀眾審美的要求，可是在新時期，還是存在著一定的制約，這使得粵劇的表演與觀眾的審美之間還是存在著一定的差異。我們可以通過電視或網(wǎng)絡等媒體直接獲取情感，帶來的視覺沖擊也正在逐漸增加，無疑讓觀眾的審美情感已經(jīng)得到了滿足，而當觀眾真正的進入到劇場觀看粵劇表演，審美渴望就變成了一種審美訴求，與現(xiàn)代意識非常相似。盡管傳統(tǒng)的粵劇劇目也能夠滿足大部分觀眾的審美情感，但是，并不代表我們就可以不進行粵劇表演形式上的創(chuàng)新?，F(xiàn)如今，我們的社會正在不斷的發(fā)展，盡管觀眾的審美心理從本質(zhì)上沒有任何改變，但是其中或多或少加入了一些現(xiàn)代因素，例如：人性和人生等深層次的哲理理念，這也使得觀眾審美心理的定勢變得更加豐富。[1]

（三）不同觀眾群體對于創(chuàng)新與傳統(tǒng)保留的觀點不同

現(xiàn)如今，當代的青年對于粵劇方面了解的少之又少，甚至有些青年從來沒有接觸過粵劇表演藝術的啟蒙，就被其他娛樂方式所“帶走”，但是僅憑這一點就說明他們不適合被稱為粵劇觀眾，對他們也不再進行任何藝術上的熏陶，這樣一來就比較遺憾。這主要是由于這些青年只對現(xiàn)代娛樂感興趣，沒有更多的接觸到粵劇，但這不代表他們內(nèi)心的民族審美心理有所變化，也不代表他們將一直不進入劇場觀看粵劇表演。在他們的審美心理上只需要產(chǎn)生一種興奮點，那么他們與粵劇藝術之間完全可以有一次“親密的接觸”，例如：可以在校園當中表演一些動感較強的粵劇劇目，讓青年朋友能夠盡快了解并接觸到粵劇這門藝術。

此外，現(xiàn)在有一部分的觀眾已經(jīng)不再滿足于傳統(tǒng)劇目中膚淺的審美，以及簡單的劇情，他們需要的是更深一層的戲劇內(nèi)涵。同時，還有些傳統(tǒng)的觀眾表示現(xiàn)在一些創(chuàng)新的粵劇劇目，更加注重的是思想內(nèi)涵，這讓他們覺得與粵劇之間產(chǎn)生了一種生疏感。由此可見，盡管觀眾的層面出現(xiàn)了多元化，可是觀眾的審美訴求卻一直遵循著最基本的規(guī)律，因此，一定要準確把握好藝術創(chuàng)新與傳統(tǒng)保留的尺度，在形式上也要滿足觀眾不同的倫理與情感要求，在粵劇的表演形式方面，心理愉悅也是不可或缺的。[2]

三、將傳統(tǒng)與時尚進行有機的結(jié)合

粵劇演員如何才能進行更好的創(chuàng)新，取決于觀眾對市場的接受程度以及反映。想要真正滿足觀眾不同的審美，就要把握住觀眾的心。雖然心是無形的，課粵劇演員的表演卻是一種有形的表演。

（一）技藝結(jié)合的表演程式

從表演美學與粵劇穩(wěn)固的角度來講，粵劇藝術同一種虛擬表演動作的完美運用是分不開的，而這種虛擬的表演動作又是建立在固有的表演程式基礎上。程式是一個非常寶貴的歷史沉淀，同時，也是表演與觀賞之間的一座橋梁。無論觀眾對粵劇表演的審美角度和層次怎樣，粵劇表演始終都收到程式的約束，所以，扎實的基本功才是粵劇演員在舞臺上進行完美展現(xiàn)的前提與基礎。在這個基礎上，借鑒現(xiàn)代不同的藝術形式和表演方式，創(chuàng)作出更多種類型的表演程式，為觀眾與演員之間的互動增添一種全新的體驗，這是戲劇創(chuàng)新能夠取得良好效果的有效途徑?，F(xiàn)代的粵劇演員要現(xiàn)代人們的藝術視野有準確的把握，通過靈活運用多元化的基因、地方的人文傳統(tǒng)及觀眾的審美意向，讓自己的表演更加的真實、細膩、自然，如果要把粵劇表演的表演符號與獨一無二的表演程式相結(jié)合，最終形成具有一定影響力的藝術產(chǎn)品，為不同的觀眾創(chuàng)作出不同的審美愉悅。

（二）營造豐富的情感傳達程式

如果粵劇表演只是為了讓觀眾覺得賞心悅目，那么這場演出還算不上十分的優(yōu)秀，粵劇表演的最高境界就是要能夠真正打動觀眾的心，這是由于粵劇觀眾的審美心理特點是以情感為中心的。《君子橋》就是個非常明顯的例子，在這出戲當中，將創(chuàng)作和表演的方向定位為新型粵劇的當頭，走的就是傳統(tǒng)路線，爭取的就是原來的那幫鐵桿戲迷。《君子橋》這個劇目堅持原則，不做改動。如果演的多了，會讓觀眾有非常強烈的視覺沖擊，在觀眾心中也會產(chǎn)生強烈的震撼，會使生活的真實與藝術的真實巧妙的結(jié)合在一起。其中最后一場皇帝給“奸夫淫婦”御賜“毒酒”，可是賜的“毒酒”確并沒有毒，皇帝也被他們之間的真情所打動，之所以對他們御賜假“毒酒”，本意是為了讓他們可以遠走高飛?；泟⊙輪T在現(xiàn)如今有些粵劇團開足馬力，全力創(chuàng)新新的粵劇時，卻把《君子橋》這出劇目明確定位為堅持走傳統(tǒng)路線，同時，也在“傳統(tǒng)”這兩個字上面做足了文章，這邊讓觀眾無不稱贊，而且已經(jīng)成為了目前粵劇舞臺上的另一道美麗的風景線。[3]

（三）對表演創(chuàng)新的“度”要進做到準確的把握

繼承與創(chuàng)新在藝術分寸上的把握，就是繼承與創(chuàng)新成分的最佳比例。盡管目前對該問題還沒有一個準確的答案，可是在觀眾欣賞粵劇表演的過程中所產(chǎn)生的美感效應，就可以當做是一個衡量的標準。心理學家曾經(jīng)說過，如果事物本身具有親切感、熟悉感、新奇感、陌生感，這時候就非常容易產(chǎn)生一種最佳的狀態(tài)，這是不同觀眾的一個共同特點。因此，粵劇觀眾的類型無論有多少種，都不代表粵劇的創(chuàng)新就能夠脫離開傳統(tǒng)，就可以隨意對粵劇進行創(chuàng)新。對于創(chuàng)新的“度”，一定要有一個準確的把握。有些粵劇劇目從題材上來看，歷史沉淀非常豐富，讓觀眾可以在很熟悉的故事情節(jié)當中，清晰的看到全新的人文精神，不僅使粵劇表演實現(xiàn)了穩(wěn)中求新，同時也對歷史文化進行了很好的傳承，《龍母》、《包公》等劇目就是非常好的例子。還有一些演出劇目在舞臺調(diào)度、服飾設計及音樂配器方面都花費了大量的心思，這樣的劇目也能夠讓觀眾百看不厭，例如《洛水情夢》、《帝女花》、《夢斷香銷四十年》等傳統(tǒng)劇目。由此可見，粵劇在面對全新的審美時尚時，一定要立足于粵劇的主體，通過粵劇本身的藝術語匯來和觀眾進行交流，這是一條非常有效的途徑、方法。[4]

四、結(jié)語

粵劇表演藝術與觀眾的審美愉悅是我們一直以來都在不斷探索的話題，在遵循藝術表演規(guī)律的基礎上，粵劇演員也要對不同類型觀眾的審美需求進行細致的分析與研究，注準抓住到不同類型觀眾的審美特點，不斷在藝術道路上開闊視野，吸收各種合理的元素，與傳統(tǒng)的表演程式相結(jié)合，讓粵劇表演的藝術可以興久不衰。

參考文獻：

[1]鐘哲平.粵劇記憶訪談：記錄，不止于保護[J].南國紅豆，2016（06）.

[2]張春雨.談粵劇音樂的唱腔[J].戲劇之家，2017（08）.

[3]鐘哲平.粵劇的四次絕處逢生（上）[J].南國紅豆，2017（04）.

[4]陳文.粵劇藝術的審美教育作用解讀[J].戲劇之家，2017（15）.