劉亞玲 楊舒霞

【人物簡介】

梁君令先生，香港廣州書畫會名譽會長，香港油畫雕塑研究會會長，香港中國書畫會副會長，廣東省海外聯(lián)誼會理事，美國華人油畫會會員，法國PA建筑師集團環(huán)境藝術(shù)設(shè)計師，廣東省人民政府文史研究館特聘館員，中華人民共和國文化部藝術(shù)品鑒定評估廣東工作委員會特約研究員。

梁君令先生，橫跨油畫、國畫、雕塑、書法、詩詞五大領(lǐng)域，曾遊藝於美國、加拿大、澳大利亞等地，就像一座藝術(shù)昆侖，集中西文化之所長。他為人低調(diào)，看淡得失，在藝術(shù)創(chuàng)作上卻從不妥協(xié)，就像一位藝術(shù)狂人，沉迷於境，自成一體。他用作品來表達自己對於人世萬物的態(tài)度，也用作品記錄生活中最動人的情感。

“家庭給了我最好的藝術(shù)教育”

梁君令先生出生於廣東惠陽的一個藝術(shù)家庭，其父是中國著名的版畫家梁永泰先生。在這樣的環(huán)境中成長，梁君令先生在幼時就已經(jīng)接受了良好的藝術(shù)教育，儘管父親在他還只有十三歲時就不幸遇難，但父親對他的影響是終生的。

在那個教育方式還相對古板，家長權(quán)威不容挑戰(zhàn)的年代，梁君令先生的家庭卻意外的開明。小的時候，梁君令很淘氣，有一次他不小心把橙汁灑在了父親的新衣服上，父親非但沒有責(zé)怪他，還突然來了興致，說他染得挺好，讓他多拿幾個橙子來，最後父子兩人一起用橙汁給那件新衣服染上了美麗的圖案。這件事已經(jīng)過去多年，但留給梁君令先生的印象仍然十分深刻，在那件小小的事情里，他看到了父親的創(chuàng)造——如何用稀疏平常的物件營造生活的美。“父親對我的影響在於思維，他天馬行空的思維方式一直影響著我?！?/p>

父親給了他思維上的啟發(fā)，而母親給他更多的則是音樂上的修養(yǎng)。在那個貧苦的年代里，母親卻有著豐饒的精神世界，喜歡西方的交響樂，喜歡柴可夫斯基的《意大利隨想曲》和《天鵝湖》，喜歡貝多芬的《命運交響曲》和《田園交響曲》……在這些世界經(jīng)典旋律中成長，梁君令有了對於音樂的獨特把握，這既成為了他今後創(chuàng)作音樂人物雕像的情感基礎(chǔ)，母親那種無論身處怎樣的外部環(huán)境中，始終保持著自己對於美的追求的姿態(tài)，也磨礪了他的藝術(shù)品性。

父親去世之後，母親並沒有因為突然過重的家庭負擔(dān)而降低孩子們的教育水平，反而立志要將梁家五兄妹全部培養(yǎng)成才，繼續(xù)帶他們聆聽世界名曲，欣賞世界名畫?！拔业哪赣H是一個溫柔、仁慈而又堅強的女性，在我們兄妹的身上投入了全身心的關(guān)注，我們能取得今天的成就離不開她的培養(yǎng)和鼓勵?！睂赌赣H的全情付出，梁君令先生既感慨又感激。

父親和母親給了梁君令先生關(guān)於藝術(shù)的啟蒙，其後，他也自然而然地走上了藝術(shù)之路。由於他高考的那年全國的美術(shù)學(xué)院幾乎沒有開放招生，所以他選擇北上，並考上了北京電影學(xué)院的美術(shù)設(shè)計專業(yè)。當(dāng)年北影還處於青澀的發(fā)展階段，師資力量不足，於是從中央美術(shù)學(xué)院調(diào)了一批老師過去，梁君令先生因此幸運地得到了更多名師的指引。在電影學(xué)院的幾年，梁君令先生打下了扎實的美學(xué)基礎(chǔ)，但這長久以來與電影的相處並沒有改變他的初衷，他依然執(zhí)著地?zé)釔壑嫯?，於是在畢業(yè)之後毅然決然地拋棄了電影這條道路，重新南下追尋自己的理想。

不管在何種境遇之中，梁君令先生始終沒有放下自己手中的畫筆。1973年，他曾與自己的三位同學(xué)湯小銘、陳衍寧、伍啟中一起，去閘坡體驗生活。那時候的閘坡還沒有雷達，氣象員的工作非常重要也異常辛苦，需要登上高高的觀測點測量數(shù)據(jù)。見到此情此景，梁君令先生深受感觸，於是創(chuàng)作了大型油畫《颱風(fēng)信號員》，這幅畫最終入選了1974年全國美展，並為中國美術(shù)館永久收藏。這在當(dāng)時是一種無上的榮譽。

之後，梁君令先生離開家鄉(xiāng)移居香港，並輾轉(zhuǎn)於美國等地，在外的遊藝生涯，讓他的眼界和格局都大大打開，他作品的層次和內(nèi)容也變得更加豐富。在給作品做加法的同時，他卻保持著自己一貫的純粹，做好自己認定的事情，便不再要求更多。這同樣是父母傳授給他的價值觀念，樂觀處世，簡單知足，不失為一種生活的智慧。

藝林漫步 徜徉自得

最開始是繪畫，從繪畫延伸到書法，最後拓展到雕塑，梁君令先生一通百通，涉足藝術(shù)的多個領(lǐng)域，他不斷尋找著新的創(chuàng)造，在每一個領(lǐng)域都頗有建樹。

沉靜的熱烈，平和的洶湧，靜止的躍動，溫柔的閃爍，一個個全然相反的釋義，在梁君令先生的畫中卻得到了很好的平衡。

繪畫，梁君令先生最講究創(chuàng)新二字，“水無常態(tài)，木無常形，所以不能‘人云亦云，要不落俗套，推陳出新，方能有進步?！彼栽诼涔P之前，梁君令先生提倡創(chuàng)作者要想深一層，要有所悟，如果一幅作品最終呈現(xiàn)出來的樣子是大家都能料想到的，那它最終只能歸於平庸。梁君令先生以自己作畫的經(jīng)驗舉例：“假如是畫一幅下棋的畫，如果單單畫兩個人下棋，就沒什麼特別的。我設(shè)想：兩個臭棋佬在下棋，旁邊一人觀棋。但是‘觀棋不語真君子，而君子又豈能‘見死（棋）不救，真真氣煞人也。不看也罷！於是觀棋者憤然離去。或者，我也可以畫一幅：一個人輕輕鬆鬆品茗下盲棋，而另一個人卻在滿頭大汗地思考如何應(yīng)對。這樣的場景比單單畫兩個人對弈要有趣得多，故事情節(jié)也包含在里面?！?/p>

除了創(chuàng)新和趣味性，梁君令先生更強調(diào)的，是蘊含在作品中的哲思和情感。

任何的藝術(shù)作品都不應(yīng)該是現(xiàn)實生活的忠實再現(xiàn)，而應(yīng)是經(jīng)過創(chuàng)作者精心篩選和提煉過的產(chǎn)物，所以創(chuàng)作者必須要有一定的藝術(shù)修養(yǎng)或者是審美水平?！帮L(fēng)景畫不只是一張風(fēng)景那麼簡單，內(nèi)容的選取和構(gòu)圖都考驗創(chuàng)作者的功底?！睘榱藙?chuàng)作出一幅質(zhì)量上乘的畫作，梁君令先生極重視對於物體的觀察，抱著一種“畫云彩，要先把云彩看破”的決心，留意著萬物的生長。

除此之外，為了提高作品的文化內(nèi)涵，梁君令先生還特地去修了文學(xué)課程，提高自身的文學(xué)修養(yǎng)。在給作品立意的時候，他的習(xí)慣是先寫一首詩，將所要表達的精神和氣韻先寄託在詩中，有了詩的雛形，再去思考畫面的構(gòu)圖。如在畫《龍柏頌》一畫之前，梁君令先生寫下了四句豪邁鏗鏘的詩句：“凌寒起舞笑西風(fēng)，欲抱流霞翠更濃。上下千年鑄鐵骨，參天擎日一蒼龍！”柏樹的風(fēng)骨在這幾句詩中就已經(jīng)得到了淋漓盡緻的展現(xiàn)，他沿著這種感覺去走，這幅畫要表現(xiàn)的主旨就變得更加的明晰。其後，他收集整理素材，把象徵頂天立地的中華民族的龍柏畫在高寒之地，下加牦牛襯託龍柏之勢，一幅勁柏圖就躍然眼前。詩畫一起，相得益彰，讓這幅作品有了更多文化層面的寓意。在梁君令先生看來，創(chuàng)作者主動提升自身的修養(yǎng)，不僅是對藝術(shù)的更高追求，更是對觀者的尊重。

王國維曾言：“以我觀物，故物皆著我之色彩?！边@些畫紙上的表達，即是梁君令先生對於這個世界的認知和思考，他不停咀嚼著人生的奧義，並運用藝術(shù)的手段將這些吉光片羽記錄下來，將生活的詩意直接鋪陳在人們的眼前。

古人用一支毛筆創(chuàng)造出了世界上最獨一無二的文字藝術(shù)，在長久的演變中，還形成了楷書，隸書，草書，行書等各種字體，彼此之間爭奇斗艷，各展其美。在這些字體之中，梁君令先生獨愛楷書，因為楷書既端莊秀麗又最見功底。

他曾於幼年時跟隨麥華三老師學(xué)習(xí)書法，日日的勤學(xué)苦練，讓他打下了堅實的基礎(chǔ)。其後，他又從師於李苦禪老師，李苦禪老師見他的書法已經(jīng)練到了相當(dāng)?shù)某潭龋妒屈c撥他去尋找另一層境界：“你的字，寫到這種程度就不要寫了，要‘畫字。”他聽了這一番話，宛如醍醐灌頂，終於悟得一個道理：寫，講究的是規(guī)矩，是章法，而畫，才能給文字注入更多的生命，讓其具有哲理和情思。古人常說的詩畫同源，大抵如此。

在恩師的點撥之下，梁君令先生將他在繪畫中積累的方法都運用到了書法的佈局謀篇中來，對楷書藝術(shù)有了更深的理解，也達到了更深的造詣，其後，他繼續(xù)不斷探索，在此領(lǐng)域又有了新的創(chuàng)造。

其一，他獨創(chuàng)了梁氏“永字九法”。習(xí)字之人都知道“永字八法”，即側(cè)、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔。相傳為隋代智永或東晉王羲之或唐代張旭所創(chuàng)。梁君令先生總結(jié)自己長期習(xí)字的經(jīng)驗，創(chuàng)造性地提出了“永字九法”的理論，他認為“永”字在第二三劃之間，還隱含了第九種筆畫，即為“折”。這一折，正是全字最顯力量感的地方，力含千鈞，也是表現(xiàn)楷書個性的關(guān)鍵所在；其二，於2011年底，梁君令先生著成《楷書速成法》一書，指導(dǎo)人們?nèi)绾卧诎偃罩畠?nèi)迅速提高自己的書寫水平。他的這種提法與我們?nèi)粘稌ǖ恼J知是相悖的，在我們的認知中，書法藝術(shù)需要日常的點滴積累，練成絕非短期之功，梁君令先生卻不認同此理，認為凡事皆有規(guī)律可循，只要找到了行之有效的方法，就能捷足先登。所以他根據(jù)人類的視覺特點和中國文字“抑左揚右”的美學(xué)規(guī)律，提出了練習(xí)的六個步驟：雙鉤、填墨、單鉤填墨、對臨、背臨和自運。除了“整體比較，不要局部”之外，還在於“一點突破”，每天花半小時認認真真地練習(xí)八個字，一年半載之後，所得便可終生受用。

廣東畫院原院長，國家一級美術(shù)師林墉曾評價梁君令先生：“他喜愛書法入迷，達到了無可救藥的地步，他愛書法是個性合一，有心練就，無意揮出，一氣呵成，不用小技?！边@麼多年的親密相處，楷書之於梁君令先生，已像一個相識多年的老友，相互了解，彼此之間已經(jīng)產(chǎn)生了一種秘而不宣的默契。

雕塑是造型的藝術(shù)，梁君令先生儘管沒有專門學(xué)習(xí)過它，但他有美術(shù)基礎(chǔ)，還有學(xué)習(xí)的恒心和決心，所以他的這個跨界就像是一次自然而然的過渡。與書畫不同，雕塑是立體的，所以在進入雕塑領(lǐng)域的時候，他在思維方式和創(chuàng)作手段上也有了諸多的調(diào)整。選取什麼樣的造型去表現(xiàn)人物的神采，如何在結(jié)構(gòu)上有所創(chuàng)新，都是他在創(chuàng)作時要去思考的問題。

年幼時母親給他的音樂教育讓他對音樂有了更深的理解和感悟，所以他後來創(chuàng)作的雕像以音樂人物為主。音樂是無形的，要把無形的東西化為有形，讓別人能夠用心來感知，這是他所面臨的挑戰(zhàn)。但這些挑戰(zhàn)也給梁君令先生帶來了更多創(chuàng)作的激情，現(xiàn)在談起他創(chuàng)作的那些人物，他依然津津樂道：“施特勞斯是圓舞曲之王，怎麼體現(xiàn)出舞曲的韻律呢？所以我給他加了一個舞伴，讓他陶醉在自己的圓舞曲里。而對於音樂神童莫扎特的雕像，我給他的腳邊做了幾只青蛙，它們在音樂中歡快地跳躍，以為自己也變成了王子……”此外，他還塑造了許多人們所熟知的當(dāng)代音樂家，他抓住每個人物的特點，將人物的個性表現(xiàn)得極為傳神：閻維文的正氣，戴玉強的霸氣，廖昌永的文氣，宋祖英的仙氣，劉歡的豪氣……皆被他刻畫得活靈活現(xiàn)。全國政協(xié)常委、中國音樂家協(xié)會副主席王立平故此評價梁君令先生：“書畫世界能者誰人手高若此，雕繪人生梁君令我心悅誠服?！毙膼傉\服四字，即是對一個人才華的最高評價。

謙狂交作 藝乃大成

木心先生在《劍柄》一文中曾言：“一味沖謙自牧，容易變成晦黯枯涸。終身狂放不羈，又往往流於輕薄可笑。沖謙而狂放的人不多。謙狂交作地過一生是夠堂皇的。不謙而狂的人，狂不到那里去，不狂而謙的人，真不知其在謙什麼?！边@與梁君令先生的觀點正好不謀而合，他始終認為，“謙且狂”該是一個藝術(shù)家的基本脾性，這也是他從藝的箴言。

“搞藝術(shù)的話你不狂是搞不出來的，太狂的話你又不會取得進步。”梁君令先生將“狂”字作為藝術(shù)創(chuàng)作的境界，只有達至了這個境界，才能創(chuàng)作出更好的藝術(shù)作品。但這種“狂”並非狂妄，而是如謝靈運“天下的文學(xué)之才共有一石十斗，其中曹子建獨佔八斗，我得一斗，自古至今其他的人共分一斗”的自信；如劉伶“以天地為棟宇，屋室為裈衣”的放達；如詩仙太白“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”的不妥協(xié)。這是一種藝術(shù)家的骨氣，對於藝術(shù)至高境界的永恒追求。

梁君令先生拿起畫筆的時候，就像一個站在世俗之外，俯瞰一切的人，他就是世界，世界也即是他自己。作品一旦完成，刀劍重新入鞘，他又成為了生活里那個淺談?wù)f笑，平易近人的大叔。對於創(chuàng)作和生活，他向來分得很開，在投入生活的時候，他會重新調(diào)整自己的姿態(tài)，變得謙虛而平和。“你不謙就沒辦法進步，別人的讚譽和批評你得兼收，不斷培養(yǎng)和提升自己的職業(yè)眼光，這樣才能保證自己的持續(xù)進步?！?/p>

藝術(shù)的狂，生活的謙，作品的揚，為人的斂，這就是梁君令先生的處世哲學(xué)。在對藝術(shù)的較真上，他從不放過自己，在面對人生的得失時，他卻心思澄明，從不過分介懷。他執(zhí)著地?zé)釔壑约菏种械漠嫻P，也堅定地踐行著自己的信念，不服輸，也不回頭。這份赤子之心從他個人，到他的作品，已經(jīng)蔓延到了他生活的角角落落。