雷智棋

摘要：德彪西是19世紀(jì)至20世紀(jì)鋼琴音樂歷史發(fā)展中標(biāo)志性的作曲家，他開創(chuàng)了獨(dú)特的印象主義音樂?！稓g樂島》是由德彪西創(chuàng)作的經(jīng)典作品，保存在法國羅浮宮中法國畫家華特的名畫《乘船赴西德爾島》給予了德彪西豐富的創(chuàng)作靈感。此曲中涵蓋了較多的元素，音樂富有想象，變化多樣，這是這一時(shí)期德彪西音樂風(fēng)格的一個(gè)縮影，通過對歡樂島音樂元素與特點(diǎn)進(jìn)行分析 ，感受德彪西音樂與意象中的詩畫之間的相互交流。展現(xiàn)印象主義音樂作品的特征，分析繪畫作品在作曲家的音樂創(chuàng)作中起到的巨大作用。

關(guān)鍵詞：德彪西;歡樂島;印象主義音樂;印象派繪畫

一、前言

印象主義是19世紀(jì)后期在法國產(chǎn)生并逐漸盛行的一種藝術(shù)思潮和流派，印象派繪畫是西方繪畫史上劃時(shí)代的藝術(shù)流派，19世紀(jì)七八十年代之際發(fā)展迅猛，甚至影響到整個(gè)歐洲。印象派畫家以光與色彩為基礎(chǔ)，在色彩上進(jìn)行了積極的創(chuàng)新。印象派藝術(shù)運(yùn)動影響到世界各地，音樂的印象主義是從繪畫中借鑒的。音樂中的印象主義常被稱為是細(xì)膩而情緒虛化的音樂典范。

二、印象主義繪畫與音樂的起源發(fā)展

（一）印象派繪畫的由來

印象主義是19世紀(jì)末在法國興起并逐漸流行起來的一種藝術(shù)思潮和流派，印象主義的稱謂來自畫家莫奈的一幅風(fēng)景畫——《印象·日出》。印象派繪畫反對古老的古典繪畫，甚崇尚中世紀(jì)的騎士文學(xué)與深情的浪漫主義，在19世紀(jì)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的激發(fā)下，畫家更關(guān)注外部光線在繪畫中的研究與表達(dá)。印象主義畫家更多地走到室外去觀察體驗(yàn)，以肉眼觀察去感受表達(dá)顏色的變幻。印象主義一出現(xiàn)便以一種創(chuàng)新的方式展露于法國繪畫界。它逐漸發(fā)展成法國藝術(shù)界的主流，對于繪畫的發(fā)展起到重要的作用。

（二）印象主義音樂的緣起發(fā)展及標(biāo)志性人物德彪西

1.印象主義音樂及其發(fā)展

印象派音樂最早起源于印象派繪畫，印象派音樂的產(chǎn)生是在不同的歷史文化的沉淀以及風(fēng)格迥異的音樂流派的鋪墊之上的一個(gè)必然的結(jié)果。音樂上的印象主義通常被認(rèn)為是指情感糾纏、變化微妙，飄忽朦朧的音樂。它基于浪漫主義后期與民族樂派的音樂，吸收種種文化、音樂素養(yǎng)，從而形成了它自己的獨(dú)特的、創(chuàng)新的音樂風(fēng)格——奇幻又復(fù)雜神秘，既帶著古典主義的理性與精致，又具有浪漫主義的幻想浪漫與自我，這是音樂發(fā)展到極致的變化。印象派音樂喜歡暗示和隱喻，而不是過度夸張，直截了當(dāng)和毫無保留。因此，若隱若現(xiàn)的邊界、暗淡的顏色和難以區(qū)分的顏色變化都是印象主義音樂的標(biāo)志;印象主義音樂作品中的優(yōu)美的音樂語言和朦朧又充滿神秘的意境，也使印象主義音樂發(fā)展到了極高的水平，廣受大家的歡迎。印象主義音樂在西方音樂史上是無比重要的一個(gè)發(fā)展階段，它為浪漫主義音樂向現(xiàn)代音樂的轉(zhuǎn)型提供了良好的紐帶。它在音樂史上起著非常重要的作用。

2.印象主義音樂標(biāo)志作曲家德彪西

德彪西是19世紀(jì)末20世紀(jì)初西方音樂史上有重要貢獻(xiàn)的作曲家和創(chuàng)新者，也是現(xiàn)代印象主義音樂的鼻祖。德彪西從小就接受印象派藝術(shù)的啟發(fā)。在馬斯奈等法國作曲家開創(chuàng)的傳統(tǒng)音樂的熏陶下，他融合了東方音樂、西班牙舞蹈音樂以及爵士樂的部分特征，使用新的音樂語言與音樂手法，造就了它獨(dú)特的和諧。不得不說德彪西是一個(gè)具有革命性質(zhì)的作曲家。他創(chuàng)新了和聲和旋律。在他的音樂中，色彩、音色和節(jié)奏與和聲和旋律同樣重要。德彪西的音樂創(chuàng)作不受已有規(guī)則的制約，改革的氛圍從此失控。德彪西有許多標(biāo)志性的作品，代表性管弦樂曲《大海》《牧神午后前奏曲》，鋼琴作品《前奏曲》和《月光》，以及歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》等等。德彪西一般被稱為印象主義音樂的代表，他的作品對后來的作曲家產(chǎn)生了不可估量的影響，因此德彪西在音樂史上的地位是不可磨滅的。

三、《舟發(fā)西苔島》畫作介紹與《歡樂島》創(chuàng)作分析

（一）印象派繪畫作品《舟發(fā)西苔島》介紹

18世紀(jì)初，繪畫界的偉大藝術(shù)家華特，他有“天才畫家”和“浪漫主義畫家”之稱。他較早時(shí)期的畫作大多是描繪下層階級的生活，后來他主要是描述年輕貴族們談?wù)搻矍楹涂鞓返膱鼍?，華特是一位多產(chǎn)的畫家。而真正讓他帶來享譽(yù)盛名的是他1717年的作品《舟發(fā)西苔島》，這是他最著名的作品，也是所有作品中最讓他滿意的“游樂畫”系列的代表，這套游樂繪畫中滿含了松弛快樂，也寄托了華特精神的奇幻世界。

《舟發(fā)西苔島》的主題來自一部講述貴族男女愛情的歌劇。這幅畫勾畫的是一群貴族男女向夢想之中的愛情樂園歡快地進(jìn)發(fā)。西苔島是在神話中維納斯生活的地方。它也是貴族們無比向往的充滿愛和享受的神圣領(lǐng)域的象征。畫中的遠(yuǎn)處是浩瀚的大海，高高的船帆揚(yáng)起，整張畫籠罩在虛幻的景色中。使人覺得這實(shí)在是一個(gè)遠(yuǎn)離塵世的仙境。貴族男女們也都沉浸在幸福、享受和快樂之中。畫中有精致的愛神維納斯的雕像，島上長滿了各種各樣的茂盛的樹木和嬌艷欲滴的鮮花。在樹下，是一群享受生活，沉醉于愛情的貴族男男女女們，明艷的笑臉，濃情蜜意令人對于幸福的彼岸無比神往。這幅繪畫一經(jīng)公之于眾，就受到上層階級的高度贊揚(yáng)，華特也一下受到萬眾矚目。這幅畫中，色彩構(gòu)成十分漂亮，這也是印象派畫作共同的特點(diǎn)，因?yàn)楫嫾覀冏⒅孛枥L短時(shí)間內(nèi)光線色彩的變化，這一道道，一條條，一點(diǎn)一點(diǎn)匯聚的色彩形成獨(dú)特的美感，所有的色彩是由眼睛來混合的，這便是印象派的畫作。除了繪畫家們，許多作曲家，如西貝柳斯、拉威爾等作曲家均在華特的畫作中深受啟發(fā)。

（二）《歡樂島》創(chuàng)作、音樂元素及特點(diǎn)

德彪西的歡樂島，作于1904年。這個(gè)標(biāo)題由德彪西因?qū)Ψ▏_浮宮中收藏的法國畫家華特的代表作品《乘船赴西德爾島》受到啟發(fā)所取。歡樂島的創(chuàng)作是典型的將景物進(jìn)行具象化，然后通過和聲色彩的不斷變化細(xì)膩地渲染意境。在作品的引子部分開始，在大三和弦的基礎(chǔ)上，迂回環(huán)繞的旋律，連綿不斷的音符，德彪西使用了許多連續(xù)的三連音和三十二分音符，音與音之間如流水般緊密銜接，十分富有意境。首先是節(jié)奏方面以及速度的設(shè)計(jì)，整首曲子的節(jié)奏控制張弛有度，由最開始的4/4拍行板，變換成3/8拍的快板，節(jié)奏的控制十分自然流暢，情緒的處理緊密貼合，符合音樂的不斷發(fā)展;其次是音樂語言方面，音色清脆又連綿不絕，富有飄逸朦朧的色彩，給人一種清幽且深遠(yuǎn)的意境。聲音縹緲卻不失真實(shí)，真實(shí)又不失輕柔。在和弦的連接組合中，產(chǎn)生的音響效果既神秘又引人遐想，和聲豐富，音響渾厚。音樂語言十分形象生動，整首樂曲在一個(gè)流動的變化奔走的基調(diào)里，聲音晶瑩剔透，柔軟中又不失堅(jiān)實(shí)，和聲色彩豐富，音樂形象生動豐富;和聲和旋律方面，對于不協(xié)和和弦的自由使用以及大量的全音階的運(yùn)用，筑就了他與眾不同的音樂特點(diǎn)?！稓g樂島》全曲充滿了立體的設(shè)計(jì)，層次分明，作曲家盡可能地挖掘展示各個(gè)音區(qū)的音響效果，低音區(qū)的暗流涌動，深沉似海，中音區(qū)著重人物心理與情感的抒發(fā)，高音區(qū)更為遼闊，景與人環(huán)環(huán)相稱，表現(xiàn)悠遠(yuǎn)的意境。不同的聲部組合成一幅立體的層次畫面，展現(xiàn)的是如詩一般的場景。充滿神秘的色彩，高超的作曲技巧朦朧的意境，深遠(yuǎn)的想象是他的樂曲中十分重要的創(chuàng)作元素。這使他的作品極具幻想性和浪漫性。在樂曲中，德彪西使用了大量的五聲音階，全音音階，富有朗誦性的旋律，形成了他特有的音樂風(fēng)格。

四、印象主義繪畫對音樂產(chǎn)生的影響

（一）印象派繪畫對音樂創(chuàng)作的影響

德彪西的歡樂島的靈感之源—《舟發(fā)西苔島》，光線的色彩變化與縹緲的境界對于歡樂島的創(chuàng)作來說，這一切都是它的創(chuàng)作元素。在歡樂島中，大量的全音階，不協(xié)和和弦的大量使用，所渲染出的朦朧飄忽又極具神秘色彩的意境，正是與印象派畫作相符，可見印象派畫作對于音樂創(chuàng)作的意義之深。德彪西的音樂創(chuàng)作從繪畫中獲得的靈感何其之多。除了《歡樂島》的創(chuàng)作之外，還有如《帆》，《帆》的創(chuàng)作靈感來自莫奈的海洋風(fēng)景畫《安娜卡普里的山丘》等。音樂作品猶如繪畫作品一樣，用光線和色彩的變化代替了線條和輪廓，旋律不再是音樂中的第一位，取而代之的是豐富的和聲色彩和音樂層次。曲式結(jié)構(gòu)不再是古典作品一般圍繞著明確的主題發(fā)展，而是根據(jù)想表達(dá)的瞬時(shí)印象和感受去抒發(fā)展開。用色彩去表現(xiàn)感受，刻畫。印象派繪畫的出現(xiàn)引導(dǎo)者音樂也向著拋開傳統(tǒng)的方向，向著自然地美，彩色的世界，跟隨內(nèi)心的世界，隨心的感受去抒發(fā)情感，不再是以固化的，章程似的結(jié)構(gòu)去表現(xiàn)。這是新的，鮮明的音樂。造就的非同凡響的美妙音樂。19世紀(jì)末之后的作曲家所受到的來自印象派畫家作品的啟發(fā)熏陶，對于他們自己的藝術(shù)觀念認(rèn)知、創(chuàng)作靈感方面有著不言而喻的影響。

（二）印象派繪畫與音樂的共通之處

藝術(shù)沒有分界，美術(shù)藝術(shù)與音樂藝術(shù)都是可以用來表達(dá)寄托人們的哲思想像，一切的情感宣泄，內(nèi)心向往。不同的形式所展現(xiàn)的便是一種全新的視野，對于藝術(shù)作品的審美價(jià)值也被人們重新定義，印象派畫家變換的色彩去展現(xiàn)的是畫家們飽含的創(chuàng)作激情，細(xì)微的色彩變化，反應(yīng)的便是藝術(shù)家的藝術(shù)功力。印象派音樂的特征更加精確，更加隱忍，平和，音樂家們用純粹的聲音使人們感受到美和神秘，所產(chǎn)生了音樂語言特有的色彩效應(yīng)。二者都是著重于追求自己本身的感受，注重以自我的感受去表現(xiàn)藝術(shù)。不是簡單機(jī)械的去復(fù)制自然。二者同樣對于色彩的運(yùn)用與描繪是其作品的創(chuàng)造性特征，這既是創(chuàng)新也是標(biāo)志，讓印象主義繪畫與音樂因其獨(dú)特的表達(dá)廣受人們的喜愛，都在藝術(shù)史上留有濃厚的一抹色彩，均在其中占據(jù)了非常重要的地位。

五、結(jié)語

通過對印象主義繪畫以及音樂背景的深入了解，對于印象主義繪畫和音樂創(chuàng)作特點(diǎn)和形象有了更進(jìn)一步的認(rèn)識，藝術(shù)所展現(xiàn)的內(nèi)涵，幻想的意境，表達(dá)的境界都是與時(shí)代背景有著十分密切的聯(lián)系。通過分析其代表人物作品和畫作的分析，更深層次的進(jìn)入作品，以小見大。印象主義繪畫與音樂有著千絲萬縷密不可分割的聯(lián)系，音樂的語言里滿含繪畫性的線條與意境，繪畫中也是飽含音樂想表達(dá)的情感，二者表現(xiàn)方式也是相互貫通。