摘要：聲樂藝術(shù)是聲音的藝術(shù)，更是情感的藝術(shù)，想要完成好一首聲樂作品，不僅需要演唱者具備高超的聲音技巧，還需具備良好的文化素養(yǎng)。本文將從構(gòu)成文化素養(yǎng)的幾個方面入手，探究文化素養(yǎng)對聲樂演唱的重要性，并著重分析演唱者如何提高自身的文化素養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱;文化素養(yǎng);提高;重要性

不論學(xué)習(xí)任何專業(yè)，都需要良好且深厚的文化素養(yǎng)，曾有多位藝術(shù)家都曾強(qiáng)調(diào)過文化素養(yǎng)對于學(xué)習(xí)藝術(shù)的重要性。作為演唱者，在演繹一首歌曲時，不僅需要扎實的聲音技巧，更需要文化素養(yǎng)作為基石，才能更加精準(zhǔn)地把握作品風(fēng)格，理解作品內(nèi)涵，與聲音技巧相輔相成，才能唱出震撼心靈的動人旋律。演唱者如何提高文化素養(yǎng)呢？筆者主要從以下幾個方面進(jìn)行論述：

一、具備善良正直的道德情操

聲樂演唱是聲音的藝術(shù)，更是情感的藝術(shù)，歌聲向聽眾傳遞的應(yīng)是善良和溫暖，陽光和正義，因此就要求演唱者首先具備一顆善良正直的心，培養(yǎng)良好的道德情操。這就要求演唱者平時要多讀書，多學(xué)習(xí)不同專業(yè)的知識，多沉淀內(nèi)心，善于發(fā)現(xiàn)生活中的美好，做一個內(nèi)心豐盈的人。弘揚(yáng)正能量，用善良、充滿正能量的心態(tài)面對生活，迎接生活的種種挑戰(zhàn)，從生活中不斷提高道德情操，才能更加真切地將歌曲內(nèi)涵表達(dá)出來，唱出最飽滿、最溫暖的聲音。

二、注重建立良好的文學(xué)基礎(chǔ)

聲樂作品是音樂和的文學(xué)的結(jié)合，演唱一首歌曲之前，不僅要熟悉作品的音樂特征，更要了解作品的寫作背景及其思想內(nèi)涵。這就要求演唱者具備一定的文學(xué)常識、對語言文字的理解能力，才能使之與作品的音樂性完美結(jié)合，最終完成好一首聲樂作品。以北宋文學(xué)家蘇軾作詞，代作曲家敖昌群作曲的藝術(shù)歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》為例，這是一首宋詞，就需要對宋詞相關(guān)文學(xué)常識以及蘇軾本人有相當(dāng)?shù)牧私?。宋詞是宋代盛行的一種中國文學(xué)體裁，與是一種相對于古體詩的新體詩歌之一。宋詞句子有長有短，便于歌唱的特點使其越來越多地被譜寫成曲，作為歌曲被傳唱下來。蘇軾北宋豪放派詞人，該首詞是蘇軾為紀(jì)念其亡妻創(chuàng)作的一首悼亡詞，因此兼收了婉約派特點，是一首為數(shù)不多的豪放派詞人的婉約之作。該首詞分為上下兩闕，上闋紀(jì)實，抒發(fā)愛妻已逝之悲與相思之苦，為實寫;下闋記夢，敘述夢中相見的場景與相顧無言的復(fù)雜心情，為虛寫。在了解了宋詞的基本特點和詞人蘇軾的情感經(jīng)歷、寫作動機(jī)后才能在演唱時唱出層次性，注重故事情節(jié)的推動性，結(jié)合詞作者內(nèi)心的情感變化進(jìn)行演唱處理，這都是基于對文學(xué)常識的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)之上的。

三、訓(xùn)練扎實的語言功底

一首歌曲的歌詞承載著傳遞歌曲基本內(nèi)容的任務(wù)，所以咬字清晰對于歌曲的演唱就顯得至關(guān)重要。無論哪種語言的歌曲，都要求語言規(guī)范、吐字清晰。發(fā)音的準(zhǔn)確性、良好的語感對歌曲風(fēng)格內(nèi)容的準(zhǔn)確把握十分重要。在民族聲樂中，就特別強(qiáng)調(diào)“五聲”“十三轍”，注重“字頭”“字腹”“字尾”，以及咬字、歸韻。外文歌曲同樣有自身的發(fā)音特點，以意大利語歌曲為例，意大利語講究元音的規(guī)范，此外，不僅要注重元音、輔音發(fā)音清晰，輔音還有清輔音、濁輔音之分。另外還需注意重讀規(guī)律，掌握了以上發(fā)音規(guī)則才能唱出語感，準(zhǔn)確表達(dá)歌曲內(nèi)容。

四、音樂理論及音樂常識的學(xué)習(xí)

每一首聲樂作品有其自身的創(chuàng)作背景、產(chǎn)生年代，都會帶有鮮明的時代特征。每一位詞曲作家也有其不同的創(chuàng)作風(fēng)格和對音樂的理解。因此演唱一首歌曲之前要對作品所包含的音樂常識有基本的了解，例如作品處于音樂史的哪一個階段，詞曲作者的國籍、生活背景、創(chuàng)作風(fēng)格，還有音樂理論知識的積累，分析作品的和聲、曲式特征，旋律走向，這些都是演唱歌曲的基礎(chǔ)。以女高音詠嘆調(diào)《人們叫我咪咪》為例，這是意大利作曲家普契尼創(chuàng)作的歌劇《波西米亞人》中咪咪的詠嘆調(diào)。要演唱這首作品，就要首先了解作品產(chǎn)生的歷史時期、創(chuàng)作風(fēng)格，該部歌劇的故事背景、劇情走向，主人公咪咪的性格特征等。該首作品的作者普契尼是浪漫主義時期意大利作曲家，因此就要對音樂史上的“浪漫主義時期”有基本的了解。浪漫主義時期是指約從1820年至1910年左右，西方音樂史中的浪漫主義時期。浪漫主義的音樂富于色彩和感情，提倡整體藝術(shù)觀。普契尼就是這一時期的作曲家，他的作品具有鮮明的浪漫主義色彩。歌劇《波西米亞人》被認(rèn)為是普契尼最成功的作品之一，《人們叫我咪咪》是劇中女主人公咪咪的一首詠嘆調(diào)，咪咪是一個繡花女，該選段來自歌劇的第一幕，是詩人魯?shù)婪蛟谙蜻溥浔磉_(dá)愛慕之情后，咪咪對他的傾訴。整首作品旋律線條連貫，如泣如訴，悠揚(yáng)動人。從調(diào)式和曲式方向分析來看，作品調(diào)性是D大調(diào)，節(jié)拍在2/4與4/4拍間替換。結(jié)構(gòu)：第一部分屬宣敘調(diào)。這里是咪咪對自己身世的基本講述。第二部分轉(zhuǎn)4/4拍。流暢的旋律和節(jié)奏的變化將咪咪天真、可愛的性格描繪得栩栩如生。第三部分音樂是小快板。咪咪繼續(xù)講述自己的生活，尾聲是一個短短的宣敘調(diào)?；谏鲜鲆魳烦ＷR再對作品進(jìn)行分析，才能將歌曲的音樂特征梳理清晰，準(zhǔn)確把握作品風(fēng)格。

五、結(jié)語

聲樂藝術(shù)是傳遞美好心靈的藝術(shù)，演唱者在學(xué)習(xí)演唱技巧的同時應(yīng)不斷提高自身文化素養(yǎng)，以文化素養(yǎng)作為演唱這門藝術(shù)的養(yǎng)料，加以良好的聲音技巧，才能把真正美好動人、由心出發(fā)的聲音傳遞出去。每一位歌者更要深知自己肩負(fù)的責(zé)任，不論是歌唱演員還是聲樂學(xué)習(xí)者，都有責(zé)任和義務(wù)不斷提升自身文化素養(yǎng)，才能以聲音的形式將時代的正能量傳遞出去，為我國蓬勃發(fā)展的文化藝術(shù)奉獻(xiàn)自己的力量！

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作者簡介：張琳曼（1992.1-），女，河北省保定市人，研究生，河北傳媒學(xué)院，專業(yè)為音樂，研究方向為聲樂。