摘要：每個不同的時期，藝術(shù)樣式的產(chǎn)生都會受到社會環(huán)境與歷史背景的制約，并相應(yīng)發(fā)展。平面化的繪畫語言形式在現(xiàn)代藝術(shù)中被許多畫家們接受與運用，并在當(dāng)代中國畫壇仍然具有旺盛生命力與吸引力，這反映出平面化的繪畫語言擁有極強的可塑性、適應(yīng)性與永恒的魅力。

關(guān)鍵詞：時代審美;觀念;油畫語言;平面化風(fēng)格

一、油畫語言風(fēng)格由傳統(tǒng)到現(xiàn)代的逐漸轉(zhuǎn)變

縱觀歷史，油畫的發(fā)展歷程和其他門類的發(fā)展軌跡相似，會隨時代嬗變而不斷更新，在不同的人文背景下展現(xiàn)獨立風(fēng)格，推動繪畫觀察與表現(xiàn)方法的改變和審美理念的發(fā)展。文藝復(fù)興時期起，藝術(shù)家開始在平面的畫布上探索如何表現(xiàn)事物的空間感與深度，畫家們遵從科學(xué)的理性精神，追求完美的線條、比例和格調(diào)高雅的形象及莊嚴(yán)優(yōu)美的整體氛圍，模仿自然、追求真實、尊重客觀成了繪畫的首要條件。19世紀(jì)末，印象主義率先打破傳統(tǒng)觀念，不再恪守陳規(guī)，新的繪畫體系登上歷史舞臺。畫家們以不同的經(jīng)驗和主觀思考反映內(nèi)心，使各現(xiàn)代藝術(shù)流派應(yīng)運而生，大都強調(diào)表現(xiàn)主觀情感，崇尚想象與創(chuàng)造，注重運用夸張或抽象的造型方式，解構(gòu)再重造具象形體，由此逐漸實現(xiàn)了油畫繪畫語言從追求立體形象與空間塑造的傳統(tǒng)向不斷平面化發(fā)展的現(xiàn)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)變。

二、中外油畫平面化風(fēng)格發(fā)展

日本浮世繪為西方畫家開辟了新道路，他們開始學(xué)習(xí)浮世繪的裝飾風(fēng)格，畫面逐漸走向明顯平面化，不再有明確的光影變化，人物體積用輪廓線勾勒，畫面由色塊組成鮮明對比，藝術(shù)創(chuàng)造的思路得到啟發(fā)，繪畫空間也得到極大擴(kuò)展。

“現(xiàn)代繪畫藝術(shù)之父”保羅·塞尚把形體歸納成幾何形狀的面，把三維的體積轉(zhuǎn)化為二維的構(gòu)成因素，讓平面化風(fēng)格煥發(fā)出更新的生命力。而后野獸派、表現(xiàn)主義、抽象主義等受其影響，放棄傳統(tǒng)透視，采用平面繪畫效果壓縮空間，強化視覺效果。馬蒂斯認(rèn)為繪畫的價值在于線與色的純平面效果，幾乎放棄了造型因素，通過強烈對比解放色彩，用線條與結(jié)構(gòu)驅(qū)動造型藝術(shù)平面化。荷蘭風(fēng)格派蒙德里安則認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，以幾何形為繪畫的基本元素，簡化為一種完全平面的“純粹抽象”。同為“冷抽象”的至上主義馬列維奇作品《白上白》則徹底規(guī)避了色彩的要素，空間、物體、造型……一切都消失無蹤，只有一個方形，是完全的形式主義平面作品?！盁岢橄蟆笨刀ㄋ够兇庥命c、線、面、肌理構(gòu)成視覺形式，追求用色彩和色塊的抽象形表現(xiàn)情感，重疊的形與形之間蘊含著一種律動。抽象表現(xiàn)主義羅斯科的色域繪畫更是完全平面化，由色彩明亮、邊緣模糊的幾何形構(gòu)成畫面，創(chuàng)造了一種情緒化的抽象藝術(shù)，簡練、單純卻散發(fā)無窮魅力。

西方繪畫的變革理所當(dāng)然地影響了中國油畫的發(fā)展。中國油畫與西方美術(shù)交接碰撞，摩擦出了嶄新火花，各流派團(tuán)體也相應(yīng)成立，通過一段時期對西方的“挪用”“模仿”，也逐漸意識到平面化不只是簡單平涂，雖形式自由，但其中仍然有千絲萬縷的造型關(guān)系，故而具有表現(xiàn)力，于是中國藝術(shù)家們學(xué)會將西方的觀念與中國的社會背景、人文情懷結(jié)合在一起，創(chuàng)造出帶有自己風(fēng)格的平面性繪畫。

玩世現(xiàn)實主義的代表方力鈞、岳敏君用一種潑皮幽默的方式，解構(gòu)了此前藝術(shù)的理想主義和英雄色彩，沒有復(fù)雜的敘事，只有夸張的動作表情、不露痕跡的筆觸、純凈明亮的色彩和簡介渾圓的人物形象。對這些形象的解讀各有千秋，可以認(rèn)為是對無聊生活的反向表現(xiàn)，通過痞氣無賴的叛逆意味消解現(xiàn)實生活的壓力與煩惱?！靶卤憩F(xiàn)主義”代表曾梵志多采用平面化色彩弱化背景，加大主體與背景的反差，略帶卡通的色彩和假面具符號表象下的象征與隱喻使其作品在調(diào)侃中透著一絲沉重與壓抑的時代感。

綜上所述，油畫作為一種世界性的繪畫語言，在每個民族文化中都展現(xiàn)了不同的藝術(shù)形式與魅力，即使同是平面化的表現(xiàn)方法，反映出的情感與內(nèi)涵卻截然不同。西方現(xiàn)代藝術(shù)家們打破傳統(tǒng)的桎梏，引進(jìn)了新的藝術(shù)形式與審美觀念，藝術(shù)不再是為了具象地再現(xiàn)而存在，也可以通過藝術(shù)家自身的想象與創(chuàng)意，通過平面、抽象、扭曲等方式，再現(xiàn)一種觀念，使藝術(shù)語言更為豐富與個性化。平面化的繪畫風(fēng)格以有限的筆墨表現(xiàn)了無限的空間?？梢姡L畫的空間是流動的，繪畫的方式是多元的，平面化一定程度上代表了西方對傳統(tǒng)的解構(gòu)，也代表了中國傳統(tǒng)繪畫的一部分精髓。

讀圖時代下，平面化的當(dāng)代油畫風(fēng)格，迎合了觀者的閱讀習(xí)慣：重復(fù)的符號、簡易的形象，易于識記模仿……從平面化圖像中，更多地流露出藝術(shù)家們對時代的自我感知，在實現(xiàn)對繪畫本體再創(chuàng)造的同時，不拘泥于具象外觀，以自我審美觀念為指標(biāo)，年輕、自由、個性成了平面化繪畫語言的代名詞，這種風(fēng)格具有鮮明的當(dāng)代性，在每一個時期都有不同的表現(xiàn)方法與形式，它掙脫了傳統(tǒng)觀念束縛，且不斷地推進(jìn)油畫向前發(fā)展，值得人們更深入去挖掘、學(xué)習(xí)、發(fā)展與再創(chuàng)造。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：張藝，蘇州大學(xué)。