摘要：中國是四大文明古國，音樂文化也是歷史悠久。隨著國內(nèi)音樂的多元化藝術(shù)形式和跟著時(shí)代不斷變化要求創(chuàng)新的演奏類型。揚(yáng)琴的演奏技法也應(yīng)該與時(shí)代共同發(fā)展，尋求創(chuàng)新和傳承。要繼承傳統(tǒng)，從根本上對(duì)揚(yáng)琴演奏的方式進(jìn)行改革和創(chuàng)新，改善前人演奏不足的地方。要想大力推廣揚(yáng)琴的創(chuàng)新與發(fā)展，就要求人們對(duì)揚(yáng)琴的基本認(rèn)識(shí)和對(duì)揚(yáng)琴傳統(tǒng)的演奏方式進(jìn)行深入了解。然后在了解的基礎(chǔ)上對(duì)它的技法進(jìn)行研究，提出新思路和建議進(jìn)行創(chuàng)新和改革。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴演奏;創(chuàng)新;技法;傳承

現(xiàn)如今時(shí)代在不停地發(fā)展，音樂樂器的表演形式也在不斷地提高自身要求，對(duì)技法以及演奏內(nèi)容提出了創(chuàng)新。對(duì)于完成音樂的藝術(shù)形式的創(chuàng)新和傳承，是我國在音樂道路上不斷要求改革和創(chuàng)新發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。就揚(yáng)琴這個(gè)樂器來看，打破常規(guī)的演奏方式，開創(chuàng)新的表演技法，改善前人在傳統(tǒng)演奏中的不足和問題。有效的促使我國藝術(shù)文化不斷向前的發(fā)展，對(duì)我們的藝術(shù)家也是一種自我的提高。

一、揚(yáng)琴表演技巧的分類

揚(yáng)琴是中國常用的一種擊弦樂器，與鋼琴同宗，音色具有鮮明的特點(diǎn)，音量宏大， 剛?cè)岵?jì);慢奏時(shí)，音色如叮咚的山泉，快奏時(shí)音色又如潺潺流水。音色明亮，猶如大珠小珠落玉盤般清脆，是我國的文化瑰寶之一。揚(yáng)琴在藝術(shù)文化改革和創(chuàng)新的道路上促進(jìn)了藝術(shù)文化的發(fā)展，有著重大意義。揚(yáng)琴比較常見的表演技巧有以下幾種，分別為：輪、彈、點(diǎn)、顫、滑、勾、撥、揉八種表演方法，每一種演奏方式都有它獨(dú)特的形式，表演出來展現(xiàn)的效果也是不同的。因此表現(xiàn)出揚(yáng)琴特別之處，展現(xiàn)出揚(yáng)琴本身的多元化藝術(shù)特色。

“輪竹”的技巧，“輪竹”的技法有三種，分別是單音輪、雙音輪、支手輪。以上三種技法最為突出的就是靠密集的點(diǎn)來組成特定的長音效果。它將揚(yáng)琴傳統(tǒng)的表演精髓和靈魂發(fā)揮至極，擁有一種獨(dú)一無二的美。

“彈”是揚(yáng)琴最基礎(chǔ)的表演方式，掌握了彈的技巧，才能將揚(yáng)琴的效果展示出來。“持竹”是揚(yáng)琴表演的核心關(guān)鍵。要手部、腕部配合默契，手指靈敏，要求大拇指、食指、中指、無名指、小拇指相互合作。使彈琴演奏起來自然，輕松。

“單竹”“齊竹”的技巧，“單竹”顧名思義就是以單一的音律呈現(xiàn)，主要是配合一整段音樂的協(xié)調(diào)性和完整度有關(guān)，所以“單竹”在表演中受著表演節(jié)奏，表演者的個(gè)人習(xí)慣因素，而“齊竹”就好像吉他中的和弦一樣，雙手按住兩個(gè)不同的琴弦，然后同時(shí)彈奏。

還有像“滑竹”“撥弦”“揉弦”“點(diǎn)弦”“勾弦”這幾種表演方式，就需要對(duì)表演者更高的要求，在揚(yáng)琴開始的初學(xué)階段，只有通過不斷的練習(xí)和學(xué)習(xí)，才能提高彈奏的水平，達(dá)到完美的表演效果。

二、揚(yáng)琴表演技法的創(chuàng)新對(duì)其發(fā)展的影響

在表演技法上尋求突破，但是要保證其完整的音色和原有的多樣性，不能破壞原先的表現(xiàn)形式。在刻畫人物形象是一定要有表現(xiàn)力。對(duì)人物的情感，心理要表達(dá)明確，在技法創(chuàng)新的表演形式當(dāng)中，能都大幅度的提高揚(yáng)琴的表達(dá)效果和表現(xiàn)力。在樂曲《昭君怨》中，運(yùn)用大量的滑音，顫音故意刻畫出王昭君的別摻，營造出一種哀怨，凄慘的氛圍。對(duì)我們聽者來說，是一次很好的體驗(yàn)，通過旋律的凄涼，與聽者內(nèi)心的哀苦產(chǎn)生共鳴，烘托氣氛，大幅度地提高了欣賞度，獨(dú)特的感受是揚(yáng)琴的最佳表現(xiàn)方式。由于揚(yáng)琴表演形式的不斷創(chuàng)新，從最開始的伴奏慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)楠?dú)奏，合奏等不同的演奏形式。只有不斷地突破自我，打破傳統(tǒng)的演奏形式，尋求創(chuàng)新，才能促進(jìn)新時(shí)代藝術(shù)形式的改革，對(duì)藝術(shù)的傳承有著重大意義。例如：二重奏的《別港》、合奏的《川江音畫》這些個(gè)的作品對(duì)揚(yáng)琴表演藝術(shù)形式改革創(chuàng)新中最有力的表現(xiàn)。也為揚(yáng)琴增添了許多民族時(shí)代的元素。

三、揚(yáng)琴如何創(chuàng)新與傳承

開拓傳統(tǒng)技法，是揚(yáng)琴變得更具有表現(xiàn)力。努力發(fā)掘新思路，給揚(yáng)琴注入新鮮活力，保證它的自由性。據(jù)相關(guān)資料顯示，揚(yáng)琴技法在不斷地創(chuàng)新，極大程度上地提高了它的表達(dá)效果。我們不僅要在技法上，樂器本身也可以進(jìn)行變革，為多元素的演奏提供更好的條件。比如：揚(yáng)琴組成中最重要的部分“制音器”在原有的制音器上加上一個(gè)踏板，接著在對(duì)踏板進(jìn)行節(jié)奏上的，力量上的把控，加上樂器原有的不同音調(diào)，交相輝映的產(chǎn)生更加美妙的聲音，是揚(yáng)琴變現(xiàn)力更加突出。挖掘新的音色，提高表演效果?？梢栽趽簟?，劃上尋找突破，像擊板，擊弦，內(nèi)外劃撥等一些表演形式，都屬于新開創(chuàng)的重要彈奏內(nèi)容。這些新開創(chuàng)的音色，為揚(yáng)琴的表現(xiàn)效果，還有音樂本身的表演形式都更具有說服力。從中實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新與傳承。

綜上所述，揚(yáng)琴的創(chuàng)新改革對(duì)我國的藝術(shù)發(fā)展和成就，起到了極大的作用。在這個(gè)不斷創(chuàng)新的是時(shí)代里，音樂的表達(dá)形式也在發(fā)生變革，不再是一味單純的旋律，更多的是要產(chǎn)生共鳴。在了解揚(yáng)琴表演形式，掌握技法然后不斷地開拓新的演奏形式，從而促使音樂的發(fā)展，提升演奏者的修養(yǎng)。只有不斷地去對(duì)技法進(jìn)行擴(kuò)展，樂器本身進(jìn)行改革，音色的發(fā)掘，才能使揚(yáng)琴保留住傳統(tǒng)的精髓實(shí)現(xiàn)整體上的不斷創(chuàng)新。

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作者簡(jiǎn)介：魏小娟，徐州市歌舞劇院。