摘要：戲曲藝術(shù)作為一種舞臺表演藝術(shù)，其中的戲曲唱腔獨具藝術(shù)表現(xiàn)力，非常能夠打動人心。戲曲藝術(shù)演員的發(fā)聲訓(xùn)練是一個非常值得研究的課題，本文章首先對戲曲藝術(shù)演員發(fā)聲訓(xùn)練相關(guān)進行了簡單概述，其次對戲曲藝術(shù)演員發(fā)聲訓(xùn)練理論基礎(chǔ)進行了分析，最后針對戲曲藝術(shù)演員發(fā)生訓(xùn)練的具體技巧進行了研究。

關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù);戲曲演藝人員;戲曲發(fā)聲訓(xùn)練;演藝發(fā)聲訓(xùn)練

一、引言

我國傳統(tǒng)文化源遠流長，傳承至今的有許多藝術(shù)文化的瑰寶，而傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)就是其中之一。無數(shù)傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)家通過實踐總結(jié)出了許多戲曲樂理以及戲曲發(fā)聲訓(xùn)練理論，不得不承認(rèn)這樣的實踐成果是我國悠久文化歷史傳承的見證，而我國傳統(tǒng)戲曲勢必也會不斷優(yōu)化戲曲演員的發(fā)聲訓(xùn)練理論體系，達到更高的境界。

二、戲曲演員發(fā)聲訓(xùn)練相關(guān)概述

在新中國成立前，戲曲班子帶隊師傅都要求學(xué)員喊嗓子，這種喊嗓子就是發(fā)聲練習(xí)，但是有些學(xué)員喊嗓子之后嗓子更加疲勞，更嚴(yán)重者損壞聲帶，實際上這種情況是缺乏科學(xué)的發(fā)聲練習(xí)造成的。要想獲得優(yōu)秀的戲曲演唱功力，必須通過科學(xué)的訓(xùn)練方法，采用循序漸進的科學(xué)發(fā)聲手段，使得戲曲演唱者氣息穩(wěn)定，并且音色優(yōu)美，吐字清晰，能夠在戲曲演唱中盡可能展現(xiàn)人物情感[1]。

三、戲曲演員發(fā)聲訓(xùn)練理論基礎(chǔ)

在西方樂理學(xué)中，音的高低、強弱和音色是聲音所具有的三個物理屬性，對這些屬性的深層次辨別和把握有助于運用和提高演唱的發(fā)聲技巧[2]。在我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的發(fā)聲訓(xùn)練當(dāng)中也有著對于音色、音的高低、音的強弱相關(guān)的樂理研究，而這些樂理成果也正是如今戲曲藝術(shù)演員發(fā)聲訓(xùn)練理論的基礎(chǔ)。

（一）音色

在我國傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中，往往以人物角色的唱腔音色來體現(xiàn)人物性格或者情緒，以我國傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中的“沙喉”音色為例，區(qū)別戲曲唱腔中大多數(shù)清亮婉轉(zhuǎn)音色，“沙喉”音色著重于沙啞之音，能夠表現(xiàn)出戲曲人物角色倔強的性格或者低沉的情緒，充分表現(xiàn)戲曲角色人物的特色。除此之外隨著戲曲情節(jié)的進展，人物角色情緒的變化，音色也會隨之變化。

（二）音的高低

我國傳統(tǒng)戲曲的發(fā)聲訓(xùn)練當(dāng)中，自古便有著“高不揭，低不咽”的演唱技法，意為在戲曲的高音部分演唱不應(yīng)覺得費力，而在進行戲曲的低音部分演唱時也不會沉重壓抑，這也是我國傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲理論當(dāng)中對于戲曲藝術(shù)演唱人員高低音的演唱基本要求。并且我國傳統(tǒng)戲曲演藝人員在實踐中總結(jié)出了音的高低不在于聲的大小，即音高不必大呼、音低也未必細(xì)語，音的高低不取決于聲的大小即音的強弱屬性。

（三）音的強弱

在音的高低樂理分析當(dāng)中提到了音的強弱，即聲的大小，與音的高低無關(guān)。在我國傳統(tǒng)戲曲的發(fā)聲實踐當(dāng)中還有對于音的輕重以及響亮程度的描述，結(jié)合如今的西方樂理來看，可以理解為音的輕重是指音的強弱屬性，而音的響亮程度則是指唱腔音色的明亮與暗淡程度。故此所謂“輕且響”可以理解為演唱音色明亮而音相對較弱，而“重且不響”則可以解釋為演唱音色暗淡而音相對較強。

四、戲曲演員發(fā)聲訓(xùn)練具體技巧

（一）混聲唱法

傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲訓(xùn)練當(dāng)中存在著大嗓與小嗓的區(qū)別，其中大嗓即真聲，通過人體聲帶整體的振動進行發(fā)聲，其音色明亮厚重，力量感十足，但缺乏一定的靈性。而小嗓則是假聲，其聲音頻率較高，具有較強的靈活性，相較于真聲而言其更加輕柔溫和，但音量平衡相對更嚴(yán)也更困難。真假聲結(jié)合，即混聲唱法，相較于單一的大嗓或者小嗓訓(xùn)練而言更加科學(xué)合理，并且能夠整合兩種發(fā)聲方式的優(yōu)勢，規(guī)避二者的缺點，使得傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)演員呈現(xiàn)更好的舞臺視聽效果。在真假聲結(jié)合方面，我在楚劇《啞女告狀》中就有具體表現(xiàn)。

（二）平穩(wěn)氣息

傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲訓(xùn)練中對于演藝人員的氣息訓(xùn)練也尤為重要，在發(fā)聲訓(xùn)練當(dāng)中應(yīng)當(dāng)讓戲曲演藝人員養(yǎng)成腹式呼吸的習(xí)慣，增大氣息壓力使得音色更為明亮有力，并且采用腹式呼吸能夠使戲曲演藝人員的氣息更為平穩(wěn)悠長，更加又有利于戲曲表演的音色轉(zhuǎn)變以及獨特唱腔。

（三）頭腔共鳴

聲音的發(fā)生是聲帶振動空氣產(chǎn)生音波的結(jié)果，而戲曲唱腔中音色的復(fù)雜效果絕不僅僅是依靠單純的聲帶振動能夠達到的，必須要身體內(nèi)部腔體進行共鳴。在我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)傳承的悠長歲月當(dāng)中，無數(shù)傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)家通過實踐總結(jié)出了許多戲曲樂理以及戲曲發(fā)聲訓(xùn)練理論，其中就包括字正腔圓。而字正腔圓中的腔除了口腔之外，也指的是頭腔共鳴。在戲曲藝術(shù)演員的發(fā)聲訓(xùn)練當(dāng)中，應(yīng)當(dāng)注重頭腔共鳴，尋找后腦音使得音色更為純凈，甚至達到混音效果。

五、結(jié)束語

綜上所述，戲曲藝術(shù)的唱腔獨具藝術(shù)表現(xiàn)力，非常能夠打動人心。戲曲藝術(shù)演員應(yīng)當(dāng)重視發(fā)聲訓(xùn)練，將戲曲樂理知識基礎(chǔ)打好，并且將混聲唱法、平穩(wěn)氣息、頭腔共鳴等技巧勤加練習(xí)，確保戲曲演藝視聽效果的完美呈現(xiàn)，為我國傳統(tǒng)戲曲長久傳承發(fā)揚光大貢獻力量。

參考文獻：

[1]吳珊珊.科學(xué)發(fā)聲方法在戲曲演唱中的作用研究[J].北方音樂，2018，38（22）：90+93.

[2]趙慧.我國古典戲曲發(fā)聲技巧理論[J].北方音樂，2019，39（20）：69+79.

作者簡介：劉蘭珍（1971.01.09），女，漢族，湖北省武漢人，國家二級演員，楚劇花旦演員，武漢市新洲區(qū)楚劇團，研究方向為戲曲表演、楚劇表演基本常識、戲曲演員發(fā)聲探究、劇中人物形象塑造研究。