摘要：舞臺燈光空間構(gòu)成是由在舞臺上運用燈光的點、線、面的形態(tài)及其組合而構(gòu)成舞臺畫面效果。它是依據(jù)劇本的內(nèi)容、導(dǎo)演的總體構(gòu)思、演員的表演、并適應(yīng)布景、服裝、化妝、道具、音效等，有效地組織起來，不僅為演出做基本照明，渲染氣氛和塑造形體，同時也占據(jù)空間，分割空間和創(chuàng)造空間。為導(dǎo)演的調(diào)度和演員的表演提供更多的創(chuàng)造余地，使演出更加豐富多彩。

關(guān)鍵詞：舞臺燈光;地位;運用

隨著科學技術(shù)突飛猛進、日新月異的發(fā)展，特別是電子與光學技術(shù)得到廣泛而實效的運用，舞臺燈光早已從早期的照明、模擬自然而走向了藝術(shù)的造型、氛圍的渲染、意境的營造、戲劇情節(jié)的發(fā)展鋪墊、空間的構(gòu)圖及戲劇人物心理情感的表達、外現(xiàn)。燈光與舞臺藝術(shù)的其他部門，尤其是音樂，共同為演出、觀眾創(chuàng)造視覺、聽覺藝術(shù)的想象與享受。

一、舞臺燈光的產(chǎn)生與發(fā)展

燈光之用于舞臺，與照明技術(shù)的水平以及人們的審美追求相關(guān)。在戲曲發(fā)展的歷史上，只要演夜戲，就必須有照明。最初可用的照明工具，是松明、火把、油燈或者燈籠，要達到的目的是把舞臺照亮，談不到燈光藝術(shù)。明朝末年，紹興劉暉吉的家班演出《唐明皇游月宮》時，卻是嘗試用燈光營造出了一個“月宮”，“葉法善作場上，一時黑魆地暗，手起劍落，霹靂一聲，黑幔忽收，露出一月，其圓如規(guī)。四下以羊角染五色云氣。中坐常儀、桂樹、吳剛、白兔搗藥;輕紗幔之。內(nèi)燃賽月明數(shù)株，光焰青藜，色如初曙。撒布成梁，遂躡月窟。境界神奇，忘其為戲也?！保鳌堘贰短这謮魬洝熂畱颉罚┻@是至今所見戲曲燈光藝術(shù)最早的記錄。

到了明朝末期，燈光與布景的探索仍在進行，南京阮大鋮家班演戲，外垂重幕，內(nèi)燃蠟炬，日夜搬演《十錯認》《摩尼珠》傳奇，且多有燈光奇巧。清朝初年，泰州俞錦泉家班演戲，燈彩更是講究。對此，《桃花扇》的作者孔尚任曾有細致的描寫：“改裝令作春燈舞，須臾滿室燈俱吹。微茫星漢窺窗戶，久久簾動一燈來。一燈一燈陸續(xù)吐，十二金釵二十四?！钡搅斯饩w八年（1882），上海引進了“電氣燈”，各戲園迅速采用，舞臺燈彩大為改觀，寫實布景也開始出現(xiàn)。20世紀初，在連臺本戲、文明戲的潮流中，舞臺燈光技術(shù)有了進一步的發(fā)展：能控制光源明暗，發(fā)明了光學魔術(shù)背景，創(chuàng)制了特技燈……當時京津滬等地的戲院都在試驗把燈光應(yīng)用于舞臺。

新中國成立后，尤其是改革開放以來，隨著外國新技術(shù)被不斷引進，中國戲曲舞臺的燈光技術(shù)也日漸提高。不僅戲曲觀眾喜歡，就連一向尊重戲曲藝術(shù)傳統(tǒng)的專家們也開始關(guān)注燈光對戲曲的價值。

二、燈光在舞臺藝術(shù)中位置

燈光與其他部門一樣，隸屬于舞臺藝術(shù)二度創(chuàng)作的組成部分，也就是說燈光不是舞臺藝術(shù)的主體，它需要依附于主體藝術(shù)，離開主體藝術(shù)的存在就沒有生命力。因此，燈光所承載的任務(wù)是受到制約的，只有與二度創(chuàng)作的中心――導(dǎo)演共同通過對演出（劇本）仔細、深刻的研究、探討，形成共同而統(tǒng)一的理念與風格，確定符合演出的形式，將燈光的風格、表現(xiàn)，有機、有序地融入整個創(chuàng)作，恰當、巧妙地貫穿于演出整體中，燈光才具有鮮活、生動的生命力，才具有真正的藝術(shù)價值。燈光在演出創(chuàng)作中，要張揚自己的個性、理念。如果說劇本是“源”，二度創(chuàng)作是“渠”，就要使水流得順暢且流法多樣，使“源”與所有的“渠”融為一體，匯成一股合力，流入觀眾的心靈。同時你建立的“渠”，無論形式、方法、手段，必須凸顯自己的個性，必須有創(chuàng)新性。

三、舞臺燈光設(shè)計的運用

如今，戲曲舞臺的燈光設(shè)計，不僅在制作上更加精良考究，并且承擔著控制舞臺節(jié)奏、表現(xiàn)舞臺時空、描繪人物形象等功用，成為常見的戲劇創(chuàng)作手段之一。

燈光設(shè)計與舞臺設(shè)計的創(chuàng)作目標是一致的，組織空間、再現(xiàn)戲劇動作的環(huán)境和表現(xiàn)氣氛通常是燈光設(shè)計需要達到的目標。舞臺設(shè)計通過布景、道具等實體部分以及對支點、區(qū)域、路線和轉(zhuǎn)換等因素加以組織和處理，為演員創(chuàng)造了一個個適合動作展開的空間。同樣，燈光設(shè)計也能創(chuàng)造空間。舞臺燈光還能模擬現(xiàn)實生活中的光，比如陽光、月光、火光、汽車燈光、路燈、霓虹燈等來再現(xiàn)生活或者暗示某一個環(huán)境，強調(diào)光源的來源依據(jù)以及光位照射效果的真實模仿，追求符合自然的真實效果，使觀眾身臨其境。美國導(dǎo)演大衛(wèi)·貝拉斯科也認為：“燈光之于戲劇猶如音樂之于一首抒情歌曲。在進入一出戲的演出要素中，再也沒有什么會比燈光那樣能更有效地傳達其情緒和情感了?！彼梢杂脕碇圃鞈騽幼魉憩F(xiàn)的各種復(fù)雜的情緒，如明亮、黑暗、恐懼、朦朧、悲哀、憂郁等。

總之，燈光進入中國的戲曲舞臺，有著如此悠久的歷史。然而，正是在這最近一二十年，戲曲舞臺上的燈光越發(fā)地“喧賓奪主”“技術(shù)至上”，沒有和演員“四功五法”的表演交相輝映。戲曲舞臺畢竟以表演為中心，燈光究竟應(yīng)如何運用，如何為“中心”服務(wù)，這是一個需要學界以及藝術(shù)界共同回溯歷史，探求定位，并在藝術(shù)創(chuàng)作中尋找答案的問題。

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作者簡介：李震俊，溧陽市錫劇團。