色彩在世人的概念中可能就是紅橙黃綠青藍(lán)紫，在畫家眼中也就是磚紅、酪黃、丁香紫。但是在蔡逸才的眼中，色彩已超越了油彩本身的變化，萬紫千紅的最高處，卻是一片寧靜的“完整”。

步入蔡逸才先生在觀塘香江會-匯天下舉辦的“生命如此多彩”油畫展，放眼就是一片安寧之感，沒有絢爛炫目的色彩，錯落有致地懸掛著三十多幅大大小小的油畫，大型的畫多是人物，而小幅油畫卻是蔡先生前年在南歐旅遊時的寫生。

觀蔡先生的油畫，題材多是環(huán)繞日常生活： 《外婆的廚房》中的老人與廚房、《異鄉(xiāng)的十一》中筵席後的餐桌、街角黃昏、後園晨光等，種種都是最平凡的日常景觀。透過畫家眼中色彩的變化，在繪畫的過程中不斷尋找人生的真締，對他而言，繪畫純粹是一個尋求真理的過程，而過程比畫圖本身來得更重要。

除了人物畫，蔡先生也十分著重寫生。他笑言究竟是因為旅行而繪畫，還是因繪畫而旅行，有時連他自己也弄不清了。他總說：“大自然在述說著自己的真理。”“我只剛巧路過拿起畫筆在記錄而已！ ”在旅途中對大自然的體悟，常會在畫中反映出來，在不斷反復(fù)的實踐中，體悟大自然包羅萬象的平等、無常、無我的真理。

在繪畫的過程中，蔡先生認(rèn)為“構(gòu)圖的完整”最為重要，在繪畫人物前去了解其背景和個性，執(zhí)筆繪畫出人物的情感，但繪成圖後，人物本身卻未必是畫圖的核心，反成了全畫的一部分，而背後肉眼看不到的情感才是核心。在繪畫時，蔡先生坦言他不會過於注重細(xì)碎的枝節(jié)，不會過於求工地刻劃人物微細(xì)的面貌和肌理，他認(rèn)為過於細(xì)碎的筆觸在畫面放大的時候會令構(gòu)圖失衡，形響畫圖的完整。他喜歡純繪畫，憑直覺出發(fā)，不炫耀，把問題留在畫版上解決。就好像小朋友繪畫一般，很自然、純真，沒有多餘的技巧，一切以整體為重。

跟蔡先生聊天，發(fā)覺在他看似有點冷漠外表下蓋掩著的卻是一顆赤子之心。他現(xiàn)居加拿大，每年總會回杭州小住數(shù)月，可說是個兩棲族。何以會選杭州？ 他響應(yīng)道杭州的藝術(shù)氛圍十分好，生活步調(diào)閒適，沒有那麼多紛擾，很有利於創(chuàng)作。況且他2009年就讀於中國美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)在仍有不少同窗和朋友在杭州，每年能和朋友相見交流，也非常愜意。人生的旅途未必一切皆能隨心所欲，蔡先生說他自小便對繪畫念茲在茲，中央美院一直是他的人生目標(biāo)之一。他出生於上海，年少時被選入上海少年宮跟程多多先生學(xué)國畫，十三歲隨家人移民香港，再轉(zhuǎn)學(xué)油畫，大學(xué)畢業(yè)後從商十多年，後因為女友患病才毅然告別商界，幸而一切安好，才最終能於2009年實現(xiàn)他人生的夢想——入讀美院，繼續(xù)他追尋真理的旅程。他言，在此期間，他的手雖然沒有在繪畫，但眼睛無時不在繪，心無時不在畫。心之所在，很古龍式的“手中無筆，心中有筆”。

蔡逸才先生的好友潘躍輝先生說他是一派海外畫家風(fēng)格，保持著純油畫畫風(fēng)。但在和蔡逸才先生交談中，卻發(fā)覺他對中國文化有著深刻的領(lǐng)悟。蔡先生笑說他是在繪畫時回過頭來去了解東方文化，開始認(rèn)識到東方文化的深厚，所以在他的油畫中雖說技巧畫風(fēng)等都屬於西方，但卻四處充溢著東方文化。蔡先生說他十分感謝也十分喜歡楊孫西博士在“生命如此多彩”油畫展畫冊上所撰的序言，尤其是其中有關(guān)“天人合一”的概念。他在寫生時思考著“天人合一”中之“一”在大自然的完成，感受著人在與大自然“合一”中所會遇上的艱辛。

蔡逸才先生在畫布上糅合了中西文化，在畫板上尋覓人生真理，將中西美學(xué)結(jié)合。正如他所言，大與小不一定在於畫布的尺寸大小，而在於油畫氣象的宏闊與否，觀賞油畫要保持一定的距離，在朦朧中可得真象，也就像人生一樣有時也“難得糊涂”。蔡先生一雙修長而有力的手，滿滿的染著洗不掉油彩和松節(jié)油痕跡，這也許就是他尋找真理的旅途上收到的紀(jì)念品之一。 （編 輯：浩 博）