張子康

繪畫雖是一種歷史悠久的藝術(shù)，但20世紀(jì)80年代曾有批評家宣稱“繪畫已死”。西方繪畫語言不斷拓展，尤其是現(xiàn)代主義繪畫形式語言的創(chuàng)新，使繪畫媒介邊界不斷擴大，“繪畫已死”的說法顯然是把繪畫僅看作一種媒介存在。雖然西方藝術(shù)史主要是將研究對象按照媒介進(jìn)行分類后討論，第一大類就是二維圖像，以繪畫為主，但本文主要是想闡述：繪畫是一種時代社會景觀的表達(dá)，它的正統(tǒng)性無須因媒介的改變而受到質(zhì)疑。本文探討繪畫從19世紀(jì)至今，作為一種表達(dá)，如何反映各個時期的思潮與社會變革。此外，本文通過淺談20世紀(jì)各個領(lǐng)域的美學(xué)思潮，以管窺繪畫語言在現(xiàn)代和后現(xiàn)代語境中的境況。

西方美學(xué)的分期與西方社會歷史的分期相關(guān)聯(lián)：現(xiàn)代社會自17世紀(jì)開始，發(fā)展主要可分為3個階段：近代階段、現(xiàn)代階段、后現(xiàn)代階段。

1.近代階段

17世紀(jì)到19世紀(jì)中葉，可稱為現(xiàn)代文化發(fā)展的近代階段。這一時期，經(jīng)濟、政治、宗教、科學(xué)和思想都發(fā)生了巨大變動：英國發(fā)生了工業(yè)革命，法國和美國發(fā)生了革命，宗教改革和啟蒙運動興起，牛頓和笛卡爾在科學(xué)和哲學(xué)領(lǐng)域做出了推動性的貢獻(xiàn)。

在此背景下，西方美術(shù)在法國產(chǎn)生了新的思潮。當(dāng)時的法國社會矛盾激化，1830年革命和1848年革命被殘酷鎮(zhèn)壓，使得人們不再抱有浪漫主義的幻想。寫實主義美術(shù)就是藝術(shù)領(lǐng)域?qū)@種社會思潮的表達(dá)。現(xiàn)實主義繪畫語言的特點就是體現(xiàn)時代背景，描寫當(dāng)時的社會斗爭。它不對現(xiàn)實進(jìn)行粉飾，繪畫對象主要是底層勞動人民。寫實主義代表畫家有G.庫爾貝、列賓等。

2.現(xiàn)代階段

19世紀(jì)末到20世紀(jì)60年代，是現(xiàn)代階段。現(xiàn)代派哲學(xué)與物理學(xué)成立;壟斷經(jīng)濟開始橫行;帝國主義國家實施霸權(quán)主義;各殖民地形成第三世界。

古典主義繪畫在當(dāng)時已形成固化的繪畫語言表達(dá)方式，注重固定光線下的空間色彩表現(xiàn)，形成了嚴(yán)格的繪畫技術(shù)要求。在此背景下，法國的印象派逆向而生。印象派反對陳舊的古典學(xué)院派的藝術(shù)觀念，經(jīng)過了寫實主義的洗禮，又受到19世紀(jì)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)（主要是光學(xué)）的啟發(fā)，在繪畫語言上注重表現(xiàn)光的瞬間效果。繪畫的生動性語言，給那個時代注入了新的活力與觀念。莫奈、馬奈、雷諾阿、德加等都是印象派的代表畫家。

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，后印象派產(chǎn)生。他們主張繪畫應(yīng)不同于照相，要體現(xiàn)主觀意識;不在意寫形而注重表達(dá)意境，注重展現(xiàn)自身的情景。代表畫家是塞尚、梵高和高更。后印象派不像印象派，他們沒有共同的美學(xué)宣言或定期舉辦展覽，但是他們對20世紀(jì)的西方藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。梵高繪畫體現(xiàn)自身情景的理念影響了野獸派和表現(xiàn)主義，也多少啟迪了某些抽象派;塞尚畫面的結(jié)構(gòu)之美孕育著立體主義的基因，而塞尚對幾何形體的探索則啟迪了立體派。

20世紀(jì)初，弗洛伊德心理學(xué)、存在主義與解釋學(xué)的思想風(fēng)暴以及倫理學(xué)的批評都讓西方美學(xué)自古希臘以來的根基——美的本質(zhì)——變成了虛無。古希臘的哲學(xué)和西方美學(xué)的根基是本體論。它堅信紛繁復(fù)雜的表現(xiàn)背后存在著一個世界的真相，一個永恒的本質(zhì)。而20世紀(jì)哲學(xué)的中心是語言論。結(jié)構(gòu)主義認(rèn)為這個世界是語言構(gòu)成的，我們通過語言來認(rèn)識世界。而我們認(rèn)識的這個世界與客觀世界無關(guān)，這是一個由詞與詞相互關(guān)聯(lián)產(chǎn)生的世界，并不存在一個永恒的美的真相。

20世紀(jì)西方美學(xué)的一個重要特點就是流派眾多。本體論被動搖后，出現(xiàn)了眾多流派，都提供了自己的思想和方法論去研究美學(xué)現(xiàn)象。主要有心理學(xué)美學(xué)、分析美學(xué)、自然主義美學(xué)、形式/結(jié)構(gòu)美學(xué)、現(xiàn)象學(xué)美學(xué)、西方馬克思主義美學(xué)、新神學(xué)美學(xué)和后殖民主義美學(xué)。相應(yīng)地，伴隨著這些新的美學(xué)思潮，也興起了一波藝術(shù)先鋒運動。

野獸派是20世紀(jì)初第一個先鋒運動，是由一群以馬蒂斯為首的青年畫家們發(fā)起。濃烈大膽的色彩，簡潔夸張的造型，以及和諧有趣的構(gòu)圖，形成了野獸派的繪畫語言。而立體主義是20世紀(jì)最重要的視覺革命。它的繪畫語言在空間處理上采用了新的觀念。這種繪畫語言很好地吐露了藝術(shù)家對待現(xiàn)代科學(xué)和機械文明的心理和態(tài)度，以畢加索為代表。而達(dá)達(dá)主義是一大批因戰(zhàn)爭而流亡的藝術(shù)家發(fā)起的一場無政府主義的反藝術(shù)運動，主要表達(dá)對資產(chǎn)階級價值觀和戰(zhàn)爭的厭惡。兩次世界大戰(zhàn)對繪畫領(lǐng)域影響深遠(yuǎn)。達(dá)達(dá)主義之后，又產(chǎn)生了一個對資本主義傳統(tǒng)價值觀的反叛運動——超現(xiàn)實主義，以達(dá)利為代表。它主要以弗洛伊德的精神學(xué)說為基礎(chǔ)，在繪畫中體現(xiàn)精神意象。還有一個重要的繪畫語言在戰(zhàn)后西方藝術(shù)界形成，即抽象表現(xiàn)主義。它起源于美國，認(rèn)為藝術(shù)是抽象的，主要是即興創(chuàng)作，飽含情感，以杰克遜·波洛克為代表。

3.后現(xiàn)代階段

后現(xiàn)代階段，繪畫的一個重要轉(zhuǎn)變體現(xiàn)在“對繪畫的解讀從以前的作者中心轉(zhuǎn)移到了讀者中心”。

20世紀(jì)60年代以后，后結(jié)構(gòu)主義興起。德里達(dá)、福柯等都是代表人物。結(jié)構(gòu)主義既然明確了語言世界的建構(gòu)性，那既然有建構(gòu)，必然能被解構(gòu)。語言本身具有解構(gòu)性。人們的閱讀和認(rèn)識不是一個一成不變的封閉圈。詞義在不斷變化，新的符號也層出不窮。一個詞的能指往往指向一群所指。它處在一個所指鏈條中——一個所指可以不斷觸發(fā)其他的所指，制造聯(lián)想。人們處在不同的背景下，看到同一個能指，必然會觸發(fā)出不同的所指，獲得不同的想象，得到不同的真相。因此，解讀從以前的作者中心轉(zhuǎn)移到了讀者中心。

另外，在后現(xiàn)代階段，繪畫語言面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。人類進(jìn)入后現(xiàn)代階段后，開始了經(jīng)濟文化的全球化，經(jīng)濟形式以信息技術(shù)革命和跨國公司為特征。藝術(shù)方面則以影視、多媒體和建筑為代表。20世紀(jì)60年代，波普藝術(shù)進(jìn)入人們的視野。這是一場影響全球的前衛(wèi)藝術(shù)運動，它與大眾傳媒和商業(yè)消費緊密結(jié)合。它的繪畫語言中更是大量運用了“現(xiàn)成品”。它反映著商業(yè)社會大眾消費的各個方面。波普藝術(shù)隨之產(chǎn)生，主要以安迪·沃霍爾、草間彌生為代表。

藝術(shù)家們在信息時代進(jìn)行了各種繪畫實踐，繪畫的傳統(tǒng)媒介——顏料、畫布受到了新媒介的沖擊?！艾F(xiàn)成品”在繪畫中大量被運用，藝術(shù)家們最常進(jìn)行的繪畫實驗就是“挪用”。這種復(fù)制粘貼的網(wǎng)絡(luò)思維，使得繪畫語言變得更加多樣且復(fù)雜。畫布有時還被當(dāng)作情緒展示的話語場，而不再只是繪畫語言的載體。繪畫有時還會從畫布中解放出來，進(jìn)入行為、觀念等領(lǐng)域。

盡管很多批評家提出了擔(dān)憂，覺得繪畫會消失在大數(shù)據(jù)時代，但我認(rèn)為，繪畫作為一種古老的藝術(shù)形式，并不會在大數(shù)據(jù)時代的沖擊下消失，因為繪畫不是一種媒介，而是一種表達(dá)，它會基于物質(zhì)環(huán)境的變化，更新迭代地選擇新的語言，呈現(xiàn)出不同的“文化景觀”。正如馬歇爾-伯曼（MarshallBeman）在《一切堅固的東西都煙消云散了》一書中表述道：“如果現(xiàn)代化指的是資本主義工業(yè)化大生產(chǎn)所帶來的技術(shù)變革和社會經(jīng)濟層面上的變化，那么現(xiàn)代性指的是與這種物理上的變化相適應(yīng)的社會歷史經(jīng)驗，包括法律制度、社會組織和行為規(guī)范;而現(xiàn)代主義或現(xiàn)代派則是基于這種物質(zhì)環(huán)境變化和社會歷史經(jīng)驗基礎(chǔ)之上的‘文化愿景、精神面貌和風(fēng)格創(chuàng)意。”繪畫的語言只是在物質(zhì)環(huán)境的變化中變得不一樣了而不是消失了。