摘 要：歌劇《比利·巴德》是英國作曲家布里頓根據(jù)麥爾維爾的小說《水手比利·巴德》創(chuàng)作而成。赫爾曼·麥爾維爾是美國19世紀(jì)浪漫主義時期最杰出的文學(xué)家之一，他的小說有著豐富的思想內(nèi)涵并善于表現(xiàn)深刻的哲理。全劇矛盾沖突貫穿始終，對比強(qiáng)烈，使戲劇性更加緊密、豐滿、生動，令人印象深刻。

關(guān)鍵詞：《比利·巴德》;角色與場景;戲劇加工

中圖分類號：J832?文章編號：2095-624X（2019）16-0012-02

一、對威爾船長的角色加工

布里頓對開場和尾聲的加工是最令人矚目的。庭審現(xiàn)場通過刪掉威爾船長在法庭上整個的講話大大壓縮了整體結(jié)構(gòu)，并且用“我已經(jīng)告訴你我所看到的一切，我沒有更多的話要說”作為故事發(fā)展的主線。也刪掉了當(dāng)威爾船長面對犯罪發(fā)生時自我意識所表現(xiàn)出來的變化。對麥爾維爾當(dāng)時心理變化有一個戲劇性的表述：“他慢慢地看到比利的臉，就像月亮?xí)o靜地從月食另一邊重現(xiàn)，而不是永遠(yuǎn)的躲藏起來。”這種設(shè)置可能會削弱麥爾維爾對三個主要人物最終在完全自我毀滅的方案中被殺的結(jié)論，但它無限地增加了故事作為一個關(guān)于人類救贖寓言的意義。

原著的審判場景中，威爾船長不合時宜的長篇大論占了相當(dāng)大的比重。但布里頓對此做了大量的刪減，不僅是因?yàn)楦鑴r長的限制，更是為了突出威爾船長地位的重要性。劇本作者讓比利直接去懇求“威爾船長，救我！船長，拯救我！我會為你而死，救我！救我！”，但他堅決拒絕超越他作為一個當(dāng)事證人的身份。伴隨著這種明確的懇求，這個矛盾的救贖主題似乎不能逃避歌劇聽眾的耳朵。然而在麥爾維爾的版本中，比利被刻畫得更細(xì)膩，“年輕的水手又瞥了一眼威爾船長，一個暗示，暗示了自己對威爾船長的懇求，但現(xiàn)在沉默似乎是最好的回答?！蓖柎L則再一次向官員重申“我已經(jīng)全部都說清楚了，先生?！弊罱K判決下來后，麥爾維爾筆下的威爾船長不僅沒有幫比利說任何話，也沒有向他的所有船員們表達(dá)任何自己個人的觀點(diǎn)。不用說，改變麥爾維爾故事中對事件的敘述并進(jìn)行剪裁，是為了呼應(yīng)結(jié)尾中威爾船長的出現(xiàn)。比利將生命交至深淵時，麥爾維爾讓人充滿共鳴和賦予詩意的暗指（天使去往屬于他的圣潔國度），具有相當(dāng)強(qiáng)烈的色彩。

為了更深層次地描寫威爾船長，在歌劇中新增加了關(guān)于他的兩個場景。第一次是在最初四幕版本中作為第一幕結(jié)束補(bǔ)充時的集合場面。第二個增加的場景發(fā)生在威爾船長的客艙（修訂版第一幕場景2中）。威爾船長在場景開始時，獨(dú)自陷入了對希臘歷史學(xué)家普魯塔克作品的沉思中，流露出了孤獨(dú)的神情。而且，他和他的軍官在隨后的談話中還涉及了兵變和暴亂的話題，這種歷史背景的設(shè)置給觀眾呈現(xiàn)了一個必要的戲劇性鋪墊。此外，新場景的呈現(xiàn)也給了劇本作者充實(shí)威爾船長作為具有人道主義哲學(xué)家特征的一次機(jī)會。同時通過這個場景中簡短的幾句話就把故事的背景和尖銳的矛盾沖突交代得非常清楚。

二、對比利的角色加工

比利口吃缺陷的困擾與特拉加特死亡之間必然存在著密切的聯(lián)系，在歌劇中，口吃這一特點(diǎn)反復(fù)出現(xiàn)了不少于四次，因此比利的脾氣總是與口吃有關(guān)。麥爾維爾在故事的開端為了對人物進(jìn)行介紹就提到了比利的口吃。而在歌劇中，布里頓象征比利“口吃”的音樂在序言中第一次出現(xiàn)時即被確立為一個獨(dú)立發(fā)展的動機(jī)。

在麥爾維爾的故事中，當(dāng)比利在審判面對威爾船長時一直都保持這種口吃，而在歌劇中這時的口吃由于情緒發(fā)展要求被刪除了。這是對庭審場景部分做的大的修改，它對加強(qiáng)殺死特拉加特這一事件的印象有著積極的影響。

歌劇和小說對故事開端的處理在細(xì)節(jié)上有所不同。在麥爾維爾的版本中，對比利·巴德的印象深刻是最深刻的是，他是從“人權(quán)號”上被征召來的唯一一個人。在布里頓的歌劇中，與他同時被征召來的還有兩個同伴，亞瑟·瓊斯和紅胡子。在歌劇和小說中，唐納德和戴恩是和比利同時出現(xiàn)在“大無畏號”上的兩個好朋友。然而，戴恩對比利的警告“小心那些監(jiān)視你的爪牙”更加頻繁地出現(xiàn)在小說中。布里頓在第一幕結(jié)束時，同樣選擇引用戴恩戲劇性的話，而放棄之前預(yù)期的想法。

三、對歌劇中另外兩個小人物的角色加工

一個是船上懷疑威爾船長理智的外科醫(yī)生，因?yàn)樗慌扇z查特拉加特的身體，并且提供比利死后的恐怖漫畫;另一個是牧師，在比利行刑前的晚上前來禱告，并且在第二天早上陪他到桁端。為了保持死刑執(zhí)行前場景的氣氛，在歌劇中牧師直接由戴恩代替，他偷來一杯烈酒和一些餅干。一方面，為了體現(xiàn)麥爾維爾故事的宗教色彩，牧師的形象沒有被完全刪除，另一方面，劇本作者在表達(dá)上故意設(shè)置了小說中沒有出現(xiàn)的圣經(jīng)典故。

四、對戰(zhàn)斗場景的加工與叛亂動機(jī)的加入

在歌劇中唯一被放大的事件是麥爾維爾第二幕開始時提到的戰(zhàn)斗場景。這一令人興奮的片段占據(jù)了有十二分鐘的時間。當(dāng)“大無畏號”離艦隊幾乎到達(dá)最遠(yuǎn)的時候，沒想到一艘敵艦竟然進(jìn)入了他們的視線，那是一艘護(hù)衛(wèi)艦。接著，透過玻璃可以看到，敵艦張滿了船帆準(zhǔn)備撤離，士兵們和重武器也都正對著他們。在急促的追逐中，敵艦幾乎就要進(jìn)入射程了。此時，大霧又漫了上來，伴隨著失望，只能眼睜睜地看著敵艦消失在了迷霧中。

劇本作者對這個相對不重要的事件進(jìn)行了擴(kuò)展，大大增加了歌劇戰(zhàn)斗場景的戲劇性和場面的壯觀性。筆者認(rèn)為，歌劇中放大戰(zhàn)斗的場景還有另外的三個目的。首先，它引進(jìn)迷霧來象征威爾船長不切實(shí)際的幻想和對未知的迷茫、恐懼。其次，人們所表現(xiàn)出來的內(nèi)心掙扎與失望是預(yù)示后來比利死刑導(dǎo)致的不滿情緒的泛濫。最后，現(xiàn)場設(shè)計巧妙的地方是法國護(hù)衛(wèi)艦瞄準(zhǔn)“大無畏號”，象征了人們在絕望和被壓迫中的反抗。劇本作者刻意對這部分戰(zhàn)斗場景進(jìn)行了有效的發(fā)展，以此更好的體現(xiàn)這種內(nèi)涵。

船員們的抱怨情緒彌漫在甲板的上下，劇本作者為了使劇情更生動、更豐滿、更戲劇，加入了更多的叛變意圖。不滿情緒從一開始當(dāng)水手在殘酷的監(jiān)督下擦洗甲板時就成了主導(dǎo)動機(jī)，一直持續(xù)到比利死刑的執(zhí)行時得到了充分的爆發(fā)，成了公開的叛亂威脅。正如我們前面看到的，在麥爾維爾的小說中，直到比利死刑的判決之前都沒有跡象表明船員的暴動，因此威爾船長有直接的責(zé)任。事實(shí)上，我們之前看到比利告別“人權(quán)號”這一情節(jié)，在歌劇中被賦予了更大的意義。

在原著中，人權(quán)問題、叛亂、法律與道德的沖突、虐待士兵、同性戀話題以及戰(zhàn)爭場面等被描寫得相當(dāng)精彩。然而，布里頓在充分尊重原著思想性的基礎(chǔ)上，對其作了巧妙地設(shè)計，使之成了一部十分具有思想性和藝術(shù)性的作品。

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作者簡介：賈華生（1987—），男，山東泰安人，助教，碩士，研究方向：音樂學(xué)。