劉萌

摘 要：據歷史考究，清代的宮廷繪畫以康熙與乾隆兩代為興盛時期。當時大批著名畫家引入宮廷，并供職于宮廷畫院機構。除此之外，部分大臣在繪畫上也有所造詣，從而促進了宮廷繪畫的發(fā)展。與此同時，宮廷中也不乏國外傳教士，如較為出名的郎世寧、潘廷章等，其在繪畫技藝上各有所長，十分受皇上重視。繪畫人才與時代背景的優(yōu)勢皆促進了清朝的繪畫發(fā)展，其繪畫題材多以為皇室服務為主。文章將就天津博物館館藏清中前期宮廷繪畫進行賞析，并簡要分析其對后世繪畫的影響。

關鍵詞：天津博物館;清中前期;宮廷繪畫賞析

1 天津博物館館藏清中前期宮廷繪畫總覽

天津博物館館藏的清中前期宮廷繪畫多為絹本設色，其繪畫多以絹面為主，因而在上色時也有其獨特風格。天津博物館藏品豐富，其作畫風格與作畫技巧因人而異，但也有其共通之處。如焦秉貞的弟子冷枚所畫的《花陰蹲犬圖》與陳枚所作的《看云圖》，在作畫內容與構圖技巧上雖有所差別，但兩者畫風靈動，給人一種身臨其境之感。

總的來說，清中前期宮廷繪畫在前人繪畫的基礎上汲取養(yǎng)分，同時各大畫家對繪畫皆有個人獨特的見解，從而形成了宮廷繪畫盛興之景。與此同時，有康乾盛世的歷史環(huán)境作為支撐，為藝術創(chuàng)造創(chuàng)建了良好的發(fā)展環(huán)境。且當權者對繪畫也十分重視，為后世留下豐富的歷史遺產。也正是因為這樣，清中前期宮廷的畫風多給人一種輕松愉悅之感。

2 天津博物館館藏清中前期宮廷繪畫賞析

2.1 繪畫線條

繪畫線條在畫卷輪廓的勾勒中至關重要，其筆觸深淺、線條粗細都影響著畫卷的視覺感受，線條的重要性在山水畫、人物圖中尤為突出[1]。

以館藏繪畫《富春大嶺圖》為例，其作者為唐岱，唐岱善畫山水圖，在線條勾勒上具有整飭之美，在規(guī)整的畫卷風格上彰顯出意境悠遠之感[2]。《富春大嶺圖》勾勒出層巒疊嶂，其畫法與黃公望在筆法上體現出的灑脫之風有所差別，它結構嚴整，線條在輪廓描摹上雖并不明顯，然而其嚴謹的結構體現出一種別樣的線條美，帶給人一種布局深遠之感。

2.2 繪畫色彩

色彩是畫卷給人最直觀的感受，其色彩深淺可構建出畫卷的層次感，也能在一定程度上引導觀賞者的心理感受，色調的冷暖定義在清中前期雖并不明確，但也體現于畫卷之中。

如《春閨倦讀圖》，其為冷枚所畫，作于雍正二年（1723）甲辰。冷枚在畫中勾勒出一女子，其手持書卷靠于書桌之上。畫中將女子的慵懶之態(tài)描繪的十分細致，半垂的眼眸，微微抿著嘴，手指隨意地扣住書卷，似乎稍不經意書卷便會從手中掉落。女子旁邊躺著一只名貴小犬，和主人不同的是，小犬前足撐地似有騰然而起之態(tài)，一靜一動形成明顯對比，更好地體現出女子的倦態(tài)。而在女子衣著色彩的描繪中，有意將其淡化，展現出女子柔弱無骨之姿[3]。色彩美并不體現于畫卷的色彩濃重豐富，而在于色彩能更好地展現出畫卷情感，使其具有視覺美的同時，也可帶給人一種獨特的心靈感受。在繪畫中，色彩對比、色彩協調性的掌控都十分重要。

2.3 構圖賞析

畫卷構圖和現代攝影有著異曲同工之妙，可通過構圖方式的不同引導觀賞者跟隨畫者或是攝影師的視角去賞析作品。

以陳枚在雍正七年（1729）乙酉所繪的《看云圖》為例，陳枚繪畫技法多變，人物圖、山水圖等皆有所成，《看云圖》描繪了山間云霧升騰，一老一小雖未進行細節(jié)描寫，卻能讓觀賞者賞析出其驚訝沉醉之感[4]。在構圖上，通過兩個視角進行畫面的描繪，一為畫者，一老一小以遠景的方式進行描繪，而云霧升騰卻運用了特寫，顯然是以畫中人的視角進行構圖的，構圖手法精妙，令人感嘆。《看云圖》中的云靄運用水墨進行渲染，無尖銳線條，也并未用濃重色彩卻給人壓迫之感，可見其繪畫手法相當精湛。

2.4 畫面節(jié)奏

畫面節(jié)奏與繪畫線條、繪畫色彩、繪畫結構等息息相關，三者結合給人不同的視覺與心靈感受，或明快，或緩慢。

以姚文瀚的《歸漁圖》為例，姚文瀚生平與意大利畫家郎世寧交好，因而在畫風上受西方文化的影響。《歸漁圖》描繪了兩位漁夫釣罷而歸，肩荷魚竿，手提漁籃，在畫派上秉承了寫意畫的特點。該畫作在人物衣紋線條的勾勒上有頓挫勁挺之感。在色彩上，其并未用過于濃重的筆觸，水墨點點呈現出漁民幽靜的生活常態(tài)。在構圖上，遠山悠然，路有雜草，漁夫神態(tài)的勾勒頗為傳神，人與景的節(jié)奏十分協調。在視覺感受上，呈現出輕快明亮，在心理上有安謐之感?？偟膩碚f，該畫作在節(jié)奏把握上十分恰當，既有釣魚歸來的欣喜，也有漁夫生活的恬然。

3 清前中期宮廷繪畫對后世繪畫的影響

3.1 畫風沿襲

繪畫作為一種個人色彩較為鮮明的藝術創(chuàng)作，在繪畫風格上較大程度地依賴于個人視覺感受及心理狀態(tài)，就國畫而言，其由水墨作畫，畫風以悠然恬靜為主。雖然清朝晚期政治動蕩，在一定程度上影響了繪畫的發(fā)展，但其畫風仍可尋到清前中期的清新明快、雅俗共賞，不少畫作仍可尋到前朝蹤跡。

3.2 構圖技巧

在構圖技巧上，從某個角度而言，不少畫作具有一定的共通性，由于清前中期的宮廷繪畫中部分畫作具有中西結合的特點，因而在后世繪畫中也產生一定的影響。雖其構圖技巧并非首創(chuàng)，但在部分細節(jié)中仍有體現。西方繪畫在構圖上講究三角構圖，當時清朝受西方傳教士郎世寧的影響，在構圖上也可尋到三角構圖的應用實例。

4 結語

清中前期，因為時代環(huán)境較為安定繁榮，所以在繪畫上也體現出興盛之感。天津博物館館藏的畫作也多以繁榮景象見長。宮廷繪畫在線條、色彩、構圖上都體現出獨屬于當時歷史背景的時代特色，與此同時，其繪畫特色在線條、畫風、構圖上也對后世繪畫產生了一定的影響?！?/p>

參考文獻

[1]靳挺.天津博物館藏清中前期宮廷繪畫賞析[J].收藏家，2019（6）：53-58.

[2]天津博物館館藏明清宮廷繪畫展[J].國畫家，2009（4）：50-56.

[3]雪野.明清宮廷繪畫概說——從天津博物館“館藏明清宮廷繪畫展”談起[J].國畫家，2009（4）：57-58.

[4]戢范.明清宮廷繪畫與宮廷畫家 天津博物館明清宮廷繪畫展[J].收藏家，2009（7）：3-9.