胡珊

線的衍生，最早的藝術(shù)形態(tài)是以記錄形式存在的，隨著社會(huì)文明的發(fā)展，遂有了很多畫種，例如中國(guó)畫，國(guó)畫里有“以線造型”的繪畫語(yǔ)言。最開始人們用線是用簡(jiǎn)單的線記錄事件，刻畫生活中的景和物，例如仰韶文化中的“三魚紋彩陶盆”和馬家窯文化中的“舞蹈紋彩陶盆”，這些線形成一些比較特殊的紋路或者符號(hào)，用來(lái)表示對(duì)于人們自身某種特殊的意義或者是特定的標(biāo)志。而中國(guó)畫里早期出現(xiàn)的線，要追溯到目前為止所知道的最早的繪畫作品：于1949年在長(zhǎng)沙發(fā)覺的帛畫《人物龍鳳圖》。有研究人員推論畫中所繪制的是墓中的主人在虔誠(chéng)的禱告的肖像，畫面生動(dòng)的描繪出了這個(gè)主人公，還添加了傳說(shuō)中的動(dòng)物。畫中多為以線造型，以線為主要表達(dá)方式來(lái)繪畫形象。出土的帛畫也讓我們看到此時(shí)線已開始運(yùn)用到人們的生活繪畫中，也成為了最主要的繪畫表現(xiàn)方式。

隨著社會(huì)文明不斷發(fā)展，人們對(duì)藝術(shù)的需求和審美也有了一些變化，線的發(fā)展更加豐富。在周代，我國(guó)便有人物畫像，春秋時(shí)期有大量壁畫，秦漢時(shí)期的繪畫作品題材多樣化，畫面造型生動(dòng)，用筆簡(jiǎn)括，以動(dòng)態(tài)傳情。到魏晉南北朝時(shí)期，繪畫作品的題材更接近人物生活，對(duì)于線的運(yùn)用取得獨(dú)特造詣的代表性人物有東晉顧愷之，南朝陸探微，南朝張僧繇以及北齊畫家曹仲達(dá)等。顧愷之用線緊密有勁，感覺連綿不斷，線優(yōu)美流暢，節(jié)奏感強(qiáng)，就像是這么形容：“春蠶吐絲”“春云浮空，流水行也”。陸探微的用線風(fēng)格“行筆細(xì)緊”，氣脈相連，畫出的人物給人以傳神之感。在張僧繇這，他發(fā)明了線的新的基礎(chǔ)表現(xiàn)技法，將書法和線的運(yùn)用結(jié)合起來(lái)。他的作品被人們稱作疏體。對(duì)于線的運(yùn)用，北齊楊子華懂得了取舍，他的畫面對(duì)線的選擇追求簡(jiǎn)易，以線傳神，恰到好處。

進(jìn)入唐朝后，人們生活安定繁榮，為藝術(shù)的發(fā)展提供了良好的環(huán)境，中國(guó)畫在這一時(shí)期達(dá)到一個(gè)高度，線的表現(xiàn)方式多種多樣，畫家們以線的不同表現(xiàn)形式來(lái)表現(xiàn)畫面的情感體現(xiàn)或描述記載歷史事件及生活狀態(tài)。比如張萱的《搗練圖》，畫面描繪宮廷里貴婦和宮女的勞動(dòng)生活場(chǎng)景，人物動(dòng)作巧妙，神態(tài)生動(dòng)自然，畫面以線為主，以色為輔，形象的再現(xiàn)當(dāng)時(shí)場(chǎng)景，做到了“以線造型”而后“以形寫神”。還有閻立本的《歷代帝王圖》以及《步輦圖》，周昉的《簪花仕女圖》等。且當(dāng)時(shí)畫面在線的空間布局上有了疏密宏大精細(xì)之分，在線的存在形式上有了主觀意識(shí)上的起伏之分。例如吳道子的“莼菜條描”就有一種天仙之衣隨風(fēng)飛揚(yáng)，整個(gè)墻壁被風(fēng)吹動(dòng)一樣的效果。動(dòng)物題材以韓滉的《五牛圖》為著名，畫中五只牛有的在行走有的直立著，有的是正面，有的是側(cè)面，有的頭仰著有的頭低下來(lái)，姿態(tài)很是生動(dòng)，簡(jiǎn)直將牛那種憨態(tài)可掬的樣子繪制的栩栩如生。

宋元時(shí)期文人畫出現(xiàn)后，對(duì)以前工整的繪畫方式?造成了沖擊，人們更傾向于用寫意的方式去創(chuàng)作，因而此時(shí)線在畫面中的運(yùn)用也變得抽象寫意化，線的使

用已經(jīng)到達(dá)一個(gè)新高度，并且畫面以書入畫，強(qiáng)調(diào)筆墨情趣的形式感，出現(xiàn)了黃公望，趙孟頫等一代宗師，由此，花鳥畫在當(dāng)時(shí)成為大宗。如吾所知，線為國(guó)畫畫面之“骨”，而他們畫面的線使我們更感受到，線在畫面中不是簡(jiǎn)單的寫生再現(xiàn)，而是秉著“以形寫神”的理論知識(shí)指導(dǎo)，達(dá)到“緣物寄情”的效果，同時(shí)也寄托著作者自己對(duì)于物體的思想感情。在工筆花鳥畫的創(chuàng)作中，要描繪出原生態(tài)花鳥中燦艷的狀態(tài)，植物隨著四季更替所改變的色，在光所影響下的結(jié)構(gòu)等，都需用“線”作為一個(gè)依托來(lái)更好的表現(xiàn)。

明清之后，線存在于各畫種之中，范圍更廣，表現(xiàn)形式內(nèi)容更多，當(dāng)時(shí)木刻版畫較其他畫種得到了更充分的發(fā)展，木版年畫也勃興起來(lái)，成為當(dāng)時(shí)很普及的美術(shù)形式之一，運(yùn)用在民間百姓當(dāng)中很廣泛，起到了傳揚(yáng)知識(shí)的作用。

時(shí)至今日，“線”在國(guó)畫中依然是畫面中的“骨架”，繪畫不可無(wú)“骨”，尤其是在工筆畫中，比如當(dāng)今工筆人物畫，要說(shuō)何家英先生的畫，先生畫里所描繪的人物角色，造型典雅，線條優(yōu)美，并用十分精煉的線條畫出最濃符合人物角色的味道。他打稿時(shí)一般捕捉人狀貌的時(shí)間很短，只需寥寥數(shù)筆就捕捉住人的本質(zhì)和生氣，以及頭像素描，簡(jiǎn)練且深入刻畫出人物形象且?guī)в忻栏校O(shè)色唯美雅致且突出人物形象特征。線在何家英先生的畫里占據(jù)了很重要的地位，不僅如此，寫意人物畫中也是如此。

線條是畫面最直接和最基本的紀(jì)錄物體和現(xiàn)象的方式，所有的繪畫都離不開對(duì)于線條的運(yùn)用和探究，國(guó)畫為甚，在畫面中，線條是非常重要的表現(xiàn)形式。當(dāng)藝術(shù)家將物體的形、色、情感、節(jié)奏賦予線條之中，它就不再是直白的線，而是有其生命力。本文著重分析了“線”在繪畫中的應(yīng)用與發(fā)展，以國(guó)畫為主，這有利于我們?cè)谧约旱膰?guó)畫創(chuàng)作中把握住“以線造型”這一重要表現(xiàn)元素，從而也更深入的去琢磨和研究線在國(guó)畫中不同的美和不同韻味，以及中國(guó)繪畫的民族精神和其靈魂所在。

（作者單位：廣西藝術(shù)學(xué)院）