王宇珊

摘要：科技的飛速發(fā)展，為藝術(shù)提供了更多的展示空間、創(chuàng)作靈感以及無限的可能性等。在當代語境之下， 新媒體藝術(shù)就是借助于科技的進步，逐漸發(fā)展起來并占據(jù)著重要的藝術(shù)地位。本文就以新媒體藝術(shù)作為研究對象，對當下新媒體藝術(shù)中的經(jīng)典作品作簡要的分析，探討新媒體藝術(shù)所具有的藝術(shù)特點，進一步分析新媒體藝術(shù)的價值以及在發(fā)展過程中所遇到的問題，并針對此提出可行性建議。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)與科技 新媒體藝術(shù) 融合

一、新媒體藝術(shù)簡述

新媒體藝術(shù)側(cè)重于藝術(shù)形態(tài)的描述，它是以數(shù)字技術(shù)為基礎(chǔ)，互動交流為手段，藝術(shù)性和實驗性為特征， 并以藝術(shù)觀念為動力的當代藝術(shù)創(chuàng)作活動。

隨著科技的發(fā)展，藝術(shù)作品也隨之不斷地更新。20 世紀 50 年代，錄像藝術(shù)的產(chǎn)生開啟了藝術(shù)與科技結(jié)合的大門;60 年代電視的普及，信息傳遞速度的加快又推進了各種新的藝術(shù)形式的產(chǎn)生;80 年代，電腦的普及給藝術(shù)創(chuàng)作帶來了更多新的機會，藝術(shù)家們開始使用計算機技術(shù)作為藝術(shù)創(chuàng)作的新手段;隨著 21 世紀新技術(shù)的不斷發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)的普及、VR 技術(shù)的運用都給新媒體藝術(shù)的發(fā)展提供了新的營養(yǎng)。技術(shù)的革新對藝術(shù)的創(chuàng)新起到了重要的作用，新媒體技術(shù)的發(fā)展拓寬了藝術(shù)實踐的領(lǐng)域， 將藝術(shù)家的創(chuàng)作理念通過先進的科學技術(shù)表現(xiàn)出來，打破了原來相對靜止的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，更注重藝術(shù)家的思想以及觀眾與作品的互動交流。新媒體藝術(shù)的不斷進步， 也增加了科學技術(shù)的進步空間。兩者互相融合，不斷地推動整個社會的發(fā)展。

二、當代藝術(shù)中的新媒體藝術(shù)作品分析

新媒體藝術(shù)具有交互的特點。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中， 不僅是借助科技將藝術(shù)理念傳達給觀眾，而且使觀眾與作品產(chǎn)生一種對話。這一點在傳統(tǒng)藝術(shù)中很難去實現(xiàn)。

2015 年 9 月，由英國藝術(shù)團體蘭登國際創(chuàng)作的大型互動裝置藝術(shù)作品《雨屋》在上海余德耀美術(shù)館展出，這是繼 2012 年在倫敦巴比肯中心和 2013 年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出后，首次在亞洲地區(qū)展出。這件《雨屋》作品以數(shù)字三維、計算機 3D 感應技術(shù)為基礎(chǔ)，打造出一個不斷降水的場域。觀者置身其中，可自由地在大雨中穿梭， 卻不會被淋濕，人們可以在這個空間中獲得獨一無二的體驗。本次展覽歷時將近四個月時間，吸引了將近 20 萬觀眾，這個作品被視作是引發(fā)國內(nèi)沉浸式藝術(shù)熱潮的開端。時隔三年，2018 年 4 月《雨屋》（圖 1）作品重回余德耀美術(shù)館，再次引起一番轟動。由于新媒體藝術(shù)有著其獨特的交互特點，藝術(shù)創(chuàng)作者改變傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作方式，使觀眾與物體或者空間發(fā)生關(guān)系，創(chuàng)造出一種沉浸式的體驗，因而受到觀眾的喜愛。

新媒體藝術(shù)具有的多元化性的特性。藝術(shù)家打破傳統(tǒng)藝術(shù)的束縛，融合多種文化，使美術(shù)、音樂等元素交融在一起，形成一個多元的藝術(shù)形態(tài)。比爾維奧拉，一個比喻為“影像詩人”“視頻時代的倫勃朗”的藝術(shù)家。其作品大多將科學技術(shù)融入其中，以錄像為主體，影像裝置、聲音場域、行為、表演等形式跨界融合，因而他又被稱作是“最受歡迎的影像裝置藝術(shù)家”。他的經(jīng)典作品有《逆生》《殉難者之水》等。其作品《救生筏》（圖

2）源于他對古典藝術(shù)重燃的興趣，讓人想起著名的災難生還者圖像《梅杜薩之筏》。這件作品以極慢的速度播放，讓觀眾來觀察人物細微的表情變化。19 位不同種族、不同職業(yè)的男女突然受到從高壓管噴出的猛烈水流襲擊， 有的人立刻被擊倒在地面上，有的人在搖晃中拼命穩(wěn)住身體。通過慢速創(chuàng)作的方式，使每個人微妙表情姿態(tài)清晰展示出來。同時 5.1 環(huán)繞聲系統(tǒng)在這個空間中制造出了豐富而開闊的音場，給觀眾帶來了多元化的體驗。新媒體藝術(shù)的多元結(jié)合的方式，構(gòu)成了新媒體藝術(shù)其獨特的特性。

新媒體藝術(shù)具有虛擬性。藝術(shù)家使用的新媒體現(xiàn)實技術(shù)，即利用計算機技術(shù)與空間、聲音、視覺跟蹤技術(shù)等生成的集視、聽、觸覺位一體的交互式虛擬環(huán)境。日本 teamLab 藝術(shù)團隊匯集了多個領(lǐng)域的專業(yè)人士， 如藝術(shù)、設(shè)計、科學等，其作品利用新媒體技術(shù)打造出虛擬的空間效果，形成極具想象力的浸入式的觀展體驗，打破了科學與藝術(shù)的邊界。其代表作《Forest of Reasonating Lamps-One Stroke》、《Strokes of Life》等。其中《Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement》作品曾在維多利亞州國立美術(shù)館三年展中展出。展廳被打造成為一片汪洋大海， 當觀者快速移動的時候，會形成流體漩渦。這種流動的視覺效果，是通過計算大量粒子間的相互作用并追蹤粒子的軌跡，從而出現(xiàn)連續(xù)的線條樣式。整個展廳被打造出一個虛擬的空間，觀眾行走在上面，像是馳騁在海上的船只一樣。新媒體藝術(shù)用科技來為觀眾打造出了一種虛擬的空間效果，吸引更多人參與到藝術(shù)作品之中。

三、新媒體藝術(shù)發(fā)展中存在的問題

新媒體藝術(shù)由于自身所具有的藝術(shù)特點，從而突破了傳統(tǒng)藝術(shù)形式的局限性，能夠更好地推動當代藝術(shù)的發(fā)展，對當今社會具有深遠的影響。但是新媒體藝術(shù)在發(fā)展的過程中，也面臨許多的問題。其一，新媒體藝術(shù)的“娛樂化”，即缺乏藝術(shù)與人文關(guān)懷，過多地在藝術(shù)中加入奪人眼球的技術(shù)，忽略了藝術(shù)本質(zhì)的東西，使得藝術(shù)脫離了藝術(shù)家創(chuàng)作的初衷，藝術(shù)被過于地商業(yè)化以及娛樂化。其二，技術(shù)限制了藝術(shù)的發(fā)展。新媒體藝術(shù)創(chuàng)作者受限制于技術(shù)的發(fā)展，從而使得作品過于乏味， 失去了藝術(shù)的本真，藝術(shù)的價值得不到完全的實現(xiàn)。

科技作為新媒體藝術(shù)重要的媒介，為當代藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。因而藝術(shù)與科技的融合是時代發(fā)展的需要，也同樣是時代未來發(fā)展的方向。當代新媒體藝術(shù)作品只有將藝術(shù)與科技相互融合好，才能夠發(fā)揮出巨大的能量，推動科技的進步，更能推動藝術(shù)的發(fā)展。但是技術(shù)終究只是藝術(shù)家創(chuàng)作的平臺，藝術(shù)家不僅需要更好的利用技術(shù)，而且更要在作品中滲入獨特的創(chuàng)作思想， 才能創(chuàng)作出令人所震撼的新媒體藝術(shù)作品，從而讓新媒體藝術(shù)成為人人喜歡的藝術(shù)。

四、結(jié)語

在這個高速發(fā)展的時代，當代藝術(shù)中的新媒體藝術(shù)作品所占的比例越來越高，這充分地說明了新媒體藝術(shù)因其獨特的藝術(shù)特點，逐漸被大眾接受。隨著科技的不斷進步，藝術(shù)家不斷更新藝術(shù)理念，新媒體藝術(shù)會有更好的發(fā)展。但當下還有許多新媒體藝術(shù)形式大于內(nèi)涵， 更多的只是高科技元素帶給觀眾的震撼。尤其是未來中國新媒體藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)家不能完全依賴于科技，要搭建好自己的藝術(shù)觀念與藝術(shù)語言，只有這樣，才能打造出新媒體藝術(shù)的價值。