千現(xiàn)晶

摘 要：在傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)中，往往看重的是技巧和基本功的訓(xùn)練，卻忽略了表現(xiàn)力的培養(yǎng)，表現(xiàn)力是鋼琴演奏中的靈魂所在，沒有表現(xiàn)力的襯托，再嫻熟的技巧再優(yōu)美的音樂也顯得了然無味。因此教師在鋼琴教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力，采取行之有效的教學(xué)方式，加強(qiáng)對基a本功、彈奏技巧、音樂感知能力等方面的培養(yǎng)，提升學(xué)生的音樂綜合素養(yǎng)，增強(qiáng)鋼琴彈奏能力。

關(guān)鍵詞：鋼琴;表現(xiàn)力;培養(yǎng)

鋼琴被稱為“音樂之王”，在演奏界有著不可替代的地位，學(xué)習(xí)鋼琴不僅僅是一門技藝，更是陶冶情操、修身養(yǎng)性的最佳途徑。因此，教師在鋼琴教學(xué)中要重視對學(xué)生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，不要將目光僅局限于技巧和基本功的訓(xùn)練，增強(qiáng)學(xué)生演奏時(shí)的感染力，全面提升其音樂素質(zhì)。

一、感知指尖彈奏的“情感”

每一首鋼琴作品中都蘊(yùn)含著極為深刻的情感，都是作曲家們的真情流露。若想將作品的靈魂完美的演繹出來，演奏者需要充分的理解作品的內(nèi)涵，把握曲子的情感基調(diào)，帶著對作品的尊重與虔誠，為聽眾們呈現(xiàn)最完美的聽覺盛宴，為曲子賦予生命力，感染每一位聽眾，激發(fā)聽眾的情感共鳴。

例如，在欣賞海頓的作品《驚愕交響曲》時(shí)，教師讓學(xué)生們閉上眼睛聽這首鋼琴舞曲，一開始學(xué)生們被輕快舒緩的鋼琴曲所打動(dòng)，不禁放松身心，甚至閉著眼睛打著節(jié)拍，接下來曲子越來越緩慢、輕柔，學(xué)生漸漸感覺困意襲來，但就在大家昏昏欲睡時(shí)，突然驚雷一樣的聲音將學(xué)生從幻想和睡夢中驚醒，有的學(xué)生甚至驚呼出聲……聽完之后，教師讓學(xué)生們說一說自己的感受，學(xué)生們覺得這首曲子太“嚇人”了，教師繼續(xù)問：“你們知道這首曲子的緣由嗎？”學(xué)生們很是好奇，于是教師將這首曲子故事講給學(xué)生聽，學(xué)生們對創(chuàng)作背景的了解，進(jìn)一步加深對這首曲子的理解，隨后進(jìn)行了激烈的探討，抒發(fā)自己對這首鋼琴曲的認(rèn)識(shí)和感想。

二、冥想指尖音符的“畫面”

想象力也是音樂表現(xiàn)力的范疇，是音樂藝術(shù)表達(dá)的最佳形式，是將情感付諸于音符之中，通過不同的音樂形象表達(dá)情感的一種途徑。在鋼琴演奏中，具有無窮無盡的想象力，也正是這種想象力，為鋼琴曲賦予了無限張力和吸引力，聽眾在演奏者的引導(dǎo)下，暢游在想象的海洋中，享受音樂帶來的樂趣。教師在教學(xué)中，要更加重視對學(xué)生音樂想象力的培養(yǎng)，將指尖與琴鍵共舞，涌動(dòng)創(chuàng)意和靈感，放飛想象的翅膀。在講解的過程中注意語言的藝術(shù)，用生動(dòng)的講解啟發(fā)學(xué)生的思維，讓他們?nèi)谌氲角拥囊饩持?，彈奏出和諧優(yōu)美的樂章。

例如，教師要為學(xué)生營造一種情景，讓學(xué)生在音樂的情景中感受和體會(huì)，挖掘每個(gè)音符中的潛在意境，比如說在彈奏《梁?！窌r(shí)，學(xué)生首先要試著將自己代入到故事中去，體會(huì)和感受主人公的情感起伏，將自己化身為主人公，在故事開始時(shí)沉浸在喜悅中，伴隨著故事的發(fā)展，體會(huì)出其中的苦澀、掙扎、絕望以及壯烈。學(xué)生們根據(jù)自己對這個(gè)故事的認(rèn)知，隨著音樂的起伏產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感認(rèn)同，隨后教師引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)新，試著將這一曲子進(jìn)行改變，有的學(xué)生認(rèn)為歡快一些的曲子有助于身心健康，于是隨手在琴鍵上彈奏出輕快、優(yōu)美的音符，有的學(xué)生認(rèn)為在開頭再加一些“悲情”的元素，會(huì)更吸引人，于是在琴鍵上進(jìn)行創(chuàng)作……教師要善于引導(dǎo)學(xué)生的思維，使其進(jìn)一步提高和發(fā)揮想象力，讓想象為音樂加分，讓指尖彈奏出美麗的畫面。

三、激發(fā)指尖跳動(dòng)的“生命”（穩(wěn)固基礎(chǔ)，再行創(chuàng)造）

在鋼琴演奏中，一味的模仿無法展現(xiàn)作品的精髓，注定是一場沒有生命的表演，讓人聽之無味，品之無趣。因此，教師要注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂基礎(chǔ)，培養(yǎng)學(xué)生對于音樂的直覺反應(yīng)和整體把握能力，還要提高文化素養(yǎng)，只有夯實(shí)了基礎(chǔ)，創(chuàng)造能力也才能得以發(fā)揮出來。

例如，在彈奏《小奏鳴曲》時(shí)，教師首先從曲譜入手，告誡學(xué)生在彈奏斷奏或連奏時(shí)，聲音要扎實(shí)、響亮，并且注意聲音的靈活度，不要太過生硬，讓精神放松，才能彈奏出流暢自然的曲調(diào)。在基本功訓(xùn)練之后，緊接著進(jìn)行表現(xiàn)力的培養(yǎng)，循序漸進(jìn)的進(jìn)行引導(dǎo)，從情感、背景等方面進(jìn)行點(diǎn)畫，并且示范正確的彈奏方式，讓學(xué)生們大膽表達(dá)自己對作品的認(rèn)知，演奏自行發(fā)揮，跟著感覺進(jìn)行彈奏，發(fā)揮學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。

四、品位指尖流轉(zhuǎn)的“詩意”（審美等）

在音樂藝術(shù)中，表演和創(chuàng)作都是基于美學(xué)原則之上的，鋼琴演奏也不例外。在鋼琴演奏中，音符的“美”更加突出，隨著曲調(diào)的強(qiáng)弱力度與節(jié)奏的間隙，將演奏者的情緒渲染到極致，或婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽、或纏綿悱惻或氣壯山河亦或是悲壯雄厚，這都需要演奏者的精湛琴藝和情感把控。

例如，在彈奏《剪羊毛》時(shí)，教師帶領(lǐng)學(xué)生將第一段和第二段進(jìn)行對比，在第二段的高音部分，采用分解和弦的連貫來展現(xiàn)高潮部分的旋律，或者讓學(xué)生利用現(xiàn)場編創(chuàng)左手的伴奏形式，然后與之前的形式做對比。再或者通過改變前面與后面的伴奏做一次對比，讓學(xué)生分析這些不同形式的情感有何不同，抒發(fā)自己的感想，由于《剪羊毛》的曲調(diào)比較歡快，為了展現(xiàn)其特征，教師可以采用調(diào)音的形式體現(xiàn)曲調(diào)的明快與鮮活。

綜上所述，在鋼琴教學(xué)中，教師不僅要注重對學(xué)生技巧方面的培養(yǎng)，更要著重培養(yǎng)學(xué)生的基礎(chǔ)能力、想象力、審美力等方面的能力。為了更好的培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力，教師要摒棄傳統(tǒng)教育的弊端，豐富教學(xué)手段，培養(yǎng)學(xué)生對鋼琴的興趣，提高學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)力。

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