李士錦 馬兵兵

【摘要】聲樂表演是一種傳統(tǒng)的藝術形式，它賦予了音樂新的活力，新的內涵，豐富了音樂的內容和情感。聲樂表演最為關鍵的內容就是歌曲演唱者在表演過程中的情感控制，做到松弛有度，才能給觀眾呈現(xiàn)出一場非常精彩的表演。本文深入淺出地分析了情感控制在聲樂表演中的重要作用，研究了演唱者在表演過程中情感控制的作用，以及歌者如何掌控情感控制的方法，創(chuàng)造出一個完美的聲樂表演舞臺。

【關鍵詞】聲樂表演；情感控制；重要作用；成功因素

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、分析歌者在聲樂表演中遵循的基本要求和重要作用

分析聲樂表演演唱者在聲樂表演中所要遵循的基本要求和作用的主要前提是，每一位歌者在演唱中都應該具有真實性，這樣才能充分把握歌曲本身的內涵，理解歌曲的含義，發(fā)揮出歌者平時所訓練的應用水平。再者，歌者應該具有極高的音樂素養(yǎng)，在掌握大量的樂理知識的同時不忘初心。對于聲樂表演者來說，日常的刻苦訓練必不可少，掌握歌唱的技巧和方法才是表演的基礎，只有掌握了基礎方法以后才能夠在演唱過程中突破創(chuàng)新，有所發(fā)揮。

聲樂表演者不同于作曲家的區(qū)別在于，作曲家可以表現(xiàn)出自己想要表現(xiàn)的思想和情感。，而歌者是對音樂的再創(chuàng)作，能夠在作曲家的作曲基礎上表達出自己的個性和想法，這是有一定難度的。再者，表演者的目標不應該單單的是完成唱歌這一工作，而且要把歌曲的情感表達出來，得到觀眾的認可，吸引觀眾的眼球，通過自己精湛的技巧，揚長避短，在藝術表演和藝術創(chuàng)作中展現(xiàn)出自己的風彩。

二、分析情感控制對聲樂表演的重要性

歌者在表演過程中如何控制好自己的情感，使自己的情感得到更多人的認可，得到觀眾的賞識，被觀眾所牢記，這一點對于所有歌者來說都是十分重要的。每一首歌曲在創(chuàng)作過程中，作曲家都賦予歌曲靈魂，也就是情感，這是需要聲樂表演者表達出來的。所以，對于歌者來說，最好能親力親為，親自體驗歌曲本身的內涵。如果歌者沒有親身經(jīng)歷，那么就要通過其他的方式和渠道多做功課，了解歌曲的內涵。聲樂表演的形式多種多樣，但萬變不離其宗的是歌曲的情感控制。只有當一首歌能感動自己之后才能感動觀眾，音樂也是一門語言，是一門帶著情感的語言，音樂沒有國界，好的音樂作品需要好的歌者來表達，歌曲的內涵和情感能夠使人產(chǎn)生共鳴，歌者在表演過程中發(fā)揮出自己的優(yōu)勢，引起觀眾的共鳴，產(chǎn)生相同的情緒，表達出自己的個性和音樂的魅力，這才是一個好的聲樂表演者所具備的音樂素養(yǎng)。

三、分析歌者在聲樂表演藝術中情感控制成功的因素

（一）自信心較強，心態(tài)平穩(wěn)

優(yōu)秀的聲樂表演者在舞臺上能夠合理運用自己的情緒，明白音樂與情感的結合是成功的關鍵，保持平穩(wěn)的心態(tài)，在日常訓練中反復訓練技巧，擁有強大的自信心才能呈現(xiàn)出一個完美的舞臺效果。大多數(shù)表演者在平時訓練中表現(xiàn)得非常突出，但是面對舞臺下的眾多觀眾時，就會經(jīng)常發(fā)生失誤，這是需要平時多加練習的。由于經(jīng)驗較少，導致自己的肢體語言不協(xié)調，情感表達不到位，產(chǎn)生的不自信，情緒等都是舞臺失敗的原因之一。因此，歌者不單單要對聲樂表演具有熱情，還應該能自然地流露出音樂本身所要表達的情感，這樣才能由內而外地把歌唱出來，做到自然流露，真情表達。

（二）具備較高的聲樂表演技能

聲樂表演是一門藝術，它通過音樂表演者將歌曲本身的情感傳遞給觀眾，使得觀眾得到精神上的共鳴。那么，歌者本身具有聲樂表演技巧的基本要求就是，表演者平時應該多做聲樂訓練，調整呼吸，注意吐字發(fā)音的清晰度和力度，以此增強歌者聲音的質量和美感，使歌者能夠在演唱時高低音轉換比較自然，最終做到聲情并茂的表演。另外，歌者還應該在聲樂表演中多進行一些藝術想象，將自己在生活中經(jīng)歷的情感充分應用在聲樂表演中，最終使歌曲充滿情感魅力，使歌者將自己的歌聲與音樂的節(jié)奏、力度等完美配合起來，最終呈現(xiàn)出一個品質較高的聲樂表演藝術。因此，歌者要具備較高的聲樂表演技能，這樣才能使歌者在聲樂表演中表現(xiàn)得更加優(yōu)秀，受觀眾喜歡。

（三）能夠深入理解歌曲的情感內涵，能夠調控自己的情緒

在聲樂的表演過程中，歌曲演唱者要具有非常強大的自信心，在平時訓練的基礎上了解到歌曲具有的情感內涵，作曲家所表現(xiàn)出來的含義。合理及時地調控好自己的情緒，使得自己能夠快速進入演唱狀態(tài)，并且能夠在關鍵時刻設計出和觀眾的互動，呈現(xiàn)出完美的表演舞臺效果，具備強大的控場能力和駕馭能力。這樣的音樂表演才能夠引起觀眾的興趣，吸引觀眾的眼球。

四、分析在聲樂表演中歌者的情感控制方面需要注意的地方

（一）了解歌曲表達的情感內容

在很多情況下，聲樂表演者只是機械化的表演，應該把完成的歌曲內容當成是一項工作，而不是興趣愛好，所以他們在表演的過程中只是注重技巧的熟練程度，而忽略了對歌曲內容的理解。每一首歌都是對美好生活的描述或者是對人或者是對事物，所以作曲家是想能夠得到觀眾的認可，歌曲中的每個文字都會抒發(fā)出或愛情，或友情，抑或是親情等感情，每一句歌詞都會表現(xiàn)出人的喜怒哀樂。歌者需要反復研究，分析其中的歌詞，這樣才會加深自己對所演唱歌曲的深刻理解，讓歌者可以飽含熱情地向人們展現(xiàn)出歌曲表達的情感，與觀眾產(chǎn)生共鳴，使舞臺效果發(fā)揮得更好，聲樂表演更加成功。

（二）進入歌曲“角色”中，使歌者有感而發(fā)

身為表演者在舞臺上是不能欺騙觀眾的，因為舞臺設備的原因，表演者在舞臺上每一個表情、每一個動作或者是每一個失誤都會被無限地放大。所以，只有提高自己的實力，才能夠走入歌曲的內心和觀眾的內心。設身處地地去了解和掌握歌曲中的情感，才能夠合理控制好自己在舞臺上的情感把握，才能夠獲得真正打動觀眾的表演，使得自己擁有越來越多的自信心，完成一場又一場的成功表演。

（三）多思考和想象，使歌曲的情感表達更加豐富

演唱者在表演優(yōu)秀歌曲作品的時候，應該更加注重對歌曲的情感表達，歌者不單單是能夠背誦歌詞，掌握技巧，還應該從歌詞中獲得啟發(fā)，這樣才能得到歷練。比如在演唱恢宏壯闊的歌曲時，應該呈現(xiàn)出怎樣的表演狀態(tài)以及在表演互相的歌曲時應該呈現(xiàn)出怎樣的狀態(tài)，這與平時在臺上表演情歌的時候是不一樣的。例如，我國著名的愛國歌唱家張明敏，他在演唱歌曲《我的中國心》時，當時正值《中英聯(lián)合聲明》發(fā)表，作為一個深受英國長期統(tǒng)治下的香港人，他無比熱愛自己的國家，于是當香港重新回到祖國的懷抱時，他滿懷熱情地向人們演唱了這首后來紅遍大江南北的歌曲，同時也深深地打動了許許多多的中國人。

（四）適時控制自己的情緒，不能過分激動和緊張

雖然在全文一直強調投入自身的情感，加強對歌曲內容的深入了解，但是，凡事都應該張弛有度，表演者注重對情感的控制，單純的是指投入了多少情感，還應該避免過分激動的情緒。也就是說，避免過于表現(xiàn)出自己的情感而喧賓奪主，使得觀眾被撕心裂肺的表演吸引了眼球，而忽略了對歌曲本身的思考和享受。在聲樂表演舞臺上，應該學會理智從容地面對一切，不被舞臺上的突發(fā)狀況所影響，能夠使得情感收放自如，這才是真正的表演藝術。

五、小結

要成為一名優(yōu)秀的聲樂表演者，是任重而又道遠的，聲樂表演的道路上充滿了艱辛，所以，每一個聲樂表演者都應該保持初心，堅持平時對技巧的訓練和情感控制的訓練，對歌曲的內涵勤加思考，在日常訓練的基礎上不斷創(chuàng)新，豐富歌曲的內容，提高自己的音樂素養(yǎng)，從歌曲本身出發(fā)，學會合理地控制情緒，張弛有度，引起觀眾的共鳴，呈現(xiàn)出更加完美的聲樂表演。這是本文所探討的關鍵，聲樂表演中的情感控制要適得其所。

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作者簡介：李士錦（1962-），男，漢族，遼寧人，吉林藝術學院教育學院副院長，兼音樂學院聲樂教授，碩士生導師；馬兵兵（1992-），女，漢族，吉林省德惠市，吉林藝術學院音樂學院2017級碩士研究生，研究方向：聲樂表演。