歐陽紹清

18年，一本由中央音樂學(xué)院張伯瑜教授主持編譯的《西方應(yīng)用民族音樂學(xué)理論與實(shí)踐》①一書得到學(xué)界的關(guān)注。該書首次以文集形式引介西方應(yīng)用民族音樂學(xué)方面的研究成果，對國內(nèi)民族音樂學(xué)學(xué)科的發(fā)展指明了一種新的發(fā)展路向。據(jù)筆者了解，張伯瑜教授近十年來帶領(lǐng)其學(xué)術(shù)團(tuán)隊(duì)致力于向國內(nèi)學(xué)界引介西方民族音樂學(xué)最新研究成果，并取得顯著成績。從《西方民族音樂學(xué)的理論與方法》（2007）②到《世紀(jì)之交的西方民族音樂學(xué)理論》（2012）③再到本書，十余年來，他始終以“西方民族音樂學(xué)”為主線，以構(gòu)建“學(xué)術(shù)共同體”為使命，不斷由點(diǎn)到面，不斷推進(jìn)西方民族音樂學(xué)在中國的廣度和深度，為中國學(xué)者能及時了解西方民族音樂學(xué)理論發(fā)展提供了一個很好的窗口。

該文集為加拿大民族音樂學(xué)家克里薩拉·哈瑞森（Klisala Harrison）主編英文版同名著作的中文版。原英文版是在全球范圍征集篩選后精選十篇文章構(gòu)成，其中收錄了張伯瑜教授的一篇關(guān)于中國音樂考級現(xiàn)象及其產(chǎn)業(yè)鏈的文章。中文版則是在原版引進(jìn)的基礎(chǔ)上，用主編前言“西方民族音樂學(xué)的介紹和個人認(rèn)識”替代了原英文版的“音樂考級”文章，由前言和九篇文章構(gòu)成。

國內(nèi)民族音樂學(xué)的發(fā)展幾乎是與我國改革開放的進(jìn)程相攜并進(jìn)的。隨著全球范圍內(nèi)的交流與溝通，中西方音樂文化研究的差異似乎也在逐漸縮小。面對西方民族音樂學(xué)理論與方法，我們盡管不能用其解決中國音樂研究的實(shí)際問題，更不能照搬套用，但作為一種研究方法或思路卻值得借鑒?！皯?yīng)用民族音樂學(xué)”在我國民族音樂學(xué)研究領(lǐng)域?qū)儆谛旅~，僅有張伯瑜④、楊沐⑤、郝苗苗⑥等學(xué)者的文章作了相關(guān)介紹?！段鞣綉?yīng)用民族音樂學(xué)理論與實(shí)踐》的適時出版，推出西方音樂學(xué)者的系列研究成果、研究理念，必將引起學(xué)術(shù)界對民族音樂學(xué)理論與實(shí)踐的新思考。

一、應(yīng)用民族音樂學(xué)的定義及緣起

隨著國際傳統(tǒng)音樂學(xué)會應(yīng)用民族音樂學(xué)研究小組第六次研討會于2018年7月在中央音樂學(xué)院召開，標(biāo)志著應(yīng)用民族音樂學(xué)以學(xué)術(shù)組織的名義正式進(jìn)入中國音樂學(xué)界。本次研討會設(shè)有六個議題，既有理論與方法的探討，也有涉及“純學(xué)術(shù)”之外的社區(qū)、環(huán)境、社會政治等與音樂相關(guān)的實(shí)踐問題。從2008年7月的斯洛文尼亞會議確立“應(yīng)用民族音樂學(xué)研究小組”至今，它剛好走過短暫的十年。

盡管“應(yīng)用民族音樂學(xué)”是一個新概念，已有眾多學(xué)者對它進(jìn)行了歸納且觀點(diǎn)各異。有學(xué)者認(rèn)為，應(yīng)用民族音樂學(xué)（Applied Ethnomusicology）是當(dāng)下西方民族音樂學(xué)總體發(fā)展中的一個下屬分支學(xué)科。⑦張伯瑜在分析了國際應(yīng)用民族音樂學(xué)的發(fā)展歷史后認(rèn)為：國際傳統(tǒng)音樂學(xué)會（ICTM）官方網(wǎng)站的定義、應(yīng)用民族音樂學(xué)的倡導(dǎo)者斯文尼博·帕頓（Svanibor Pettan）的定義比較具有代表性（見該著前言）。不過，他對應(yīng)用民族音樂學(xué)也有自身的認(rèn)識：“民族音樂學(xué)研究和應(yīng)用民族音樂學(xué)研究可以清晰劃分出來，以音樂表演行為為研究對象便構(gòu)成了民族音樂學(xué)的研究類型;而以表演背后的組織行為為研究對象則構(gòu)成了應(yīng)用民族音樂學(xué)研究?！雹嗫死锼_拉·哈瑞森（Klisala Harrison）的“什么是應(yīng)用民族音樂學(xué)？”通過對比諸如“公共民族音樂”“公共民俗學(xué)”“參與民族音樂學(xué)”等與“應(yīng)用民族音樂學(xué)”相關(guān)的學(xué)術(shù)術(shù)語，強(qiáng)調(diào)“應(yīng)用民族音樂學(xué)”術(shù)語的可用性以及影響力;杰夫·托德·蒂頓（Jeff Todd Titon）和斯文尼博·帕頓（Svanibor Pettan）編著的《牛津應(yīng)用民族音樂學(xué)手冊》（2015）一書，引述蒂頓關(guān)于“應(yīng)用民族音樂學(xué)”的定義：“應(yīng)用民族音樂把民族音樂學(xué)的學(xué)識、知識和理解用于實(shí)際問題?！覀冏詈冒阉暈樵谀骋惶囟ㄈ后w中以音樂為中心的干預(yù)措施，其目的在于讓這一群體獲益?！悦褡逡魳穼W(xué)田野工作中的合作關(guān)系為基礎(chǔ)，實(shí)現(xiàn)互惠互利。應(yīng)用民族音樂學(xué)以社會責(zé)任、人權(quán)、文化和音樂平等的道德觀念作為指導(dǎo)原則。”（文集第10頁）以上關(guān)于“應(yīng)用民族音樂學(xué)”認(rèn)知中，“官網(wǎng)說”“帕頓說”“蒂頓說”“伯瑜說”各有千秋，難分伯仲。無論何解，應(yīng)用民族音樂學(xué)的研究超越了單純的文本而轉(zhuǎn)向解決“純學(xué)術(shù)”之外的實(shí)際問題，如音樂與疾病、音樂與環(huán)境、音樂與政治、音樂與貧困、音樂與沖突、音樂與瀕危文化等問題。

狄爾泰在回顧哲學(xué)發(fā)展史時指出，每一個哲學(xué)時代都有一個貫穿于其中的概念，18世紀(jì)的哲學(xué)概念是理性，19世紀(jì)是精神，20世紀(jì)是生命。我們是否也可以按這一思路解讀民族音樂學(xué)百年的發(fā)展史，如20世紀(jì)是“體系與探索”，21世紀(jì)則是“應(yīng)用與實(shí)踐”。盡管應(yīng)用民族音樂學(xué)的發(fā)展歷程較短，但有關(guān)應(yīng)用的學(xué)術(shù)實(shí)踐卻可以追溯很久遠(yuǎn)，只因其實(shí)踐個案貼上了當(dāng)時文化語境的學(xué)術(shù)標(biāo)簽。張伯瑜認(rèn)為：“到目前為止，在中國還沒有形成以應(yīng)用民族音樂學(xué)位為標(biāo)簽的學(xué)術(shù)成果，盡管屬于應(yīng)用民族音樂學(xué)范疇內(nèi)的出版物很多，但這些成果均被列入諸如音樂教育、音樂社會學(xué)等標(biāo)簽之中，以應(yīng)用民族音樂學(xué)為視角的文獻(xiàn)鳳毛麟角。”⑨相對于西方應(yīng)用民族音樂學(xué)界，有學(xué)者研究認(rèn)為：它可以追溯到1890年時代的兩個研究案例、并將西方應(yīng)用民族音樂學(xué)發(fā)展歷程分為“萌芽（1890—1960）、初期發(fā)展（1960—2000）、勃興與當(dāng)代實(shí)踐（2000—）”三個時期。⑩筆者贊同該文提出的觀點(diǎn)，誠然，一個新概念的提出得益于前期長久的學(xué)術(shù)實(shí)踐，“應(yīng)用民族音樂學(xué)”的提出得益于諸如查爾斯·西格（Charles Seeger）、山口修等幾代學(xué)人的學(xué)術(shù)堅(jiān)守、實(shí)踐與奉獻(xiàn)，得益于美國民族音樂學(xué)會（SEM）和國際傳統(tǒng)音樂學(xué)會等組織的學(xué)術(shù)作為。他們突破了“純學(xué)術(shù)”研究和“應(yīng)用實(shí)踐”活動的絕對分野，把應(yīng)用民族音樂學(xué)定位為“一門以社會責(zé)任和社會公平為中心去研究和考察音樂的哲學(xué)方法”，確立其“為公眾受益、訴求人文關(guān)懷”的愿景和目標(biāo)。為此，應(yīng)用民族音樂學(xué)將“走出書齋”、關(guān)注“田野回饋”，強(qiáng)化操作而服務(wù)社會及人類，回到“音樂學(xué)，請把目光投向人”的終極理想。

在康德看來，一切變化都應(yīng)在時間中來考慮。我們之所以能夠知覺到一個現(xiàn)象跟隨著另一個現(xiàn)象，是因?yàn)槲覀冊跁r間里連接起這兩個知覺。從音樂學(xué)到應(yīng)用音樂學(xué)、從民族音樂學(xué)過渡到應(yīng)用民族音樂學(xué)，是符合康德“先驗(yàn)哲學(xué)”邏輯的。在西方學(xué)術(shù)界，以查爾斯·西格（Charles Seeger）為代表，于20世紀(jì)三四十年代就提出“應(yīng)用（民族）音樂學(xué)”的構(gòu)想，將音樂作為一種手段使得社群居民圍繞經(jīng)濟(jì)和社會自助活動更加緊密地團(tuán)結(jié)互助，后因強(qiáng)勢而來的“音樂人類學(xué)”思潮而被淹沒并沒有產(chǎn)生應(yīng)有的影響力。但他的學(xué)術(shù)思想從一定意義上為“應(yīng)用民族音樂學(xué)”的誕生開啟了航燈。有學(xué)者甚至認(rèn)為，“西格是西方音樂學(xué)術(shù)界應(yīng)用（民族）音樂學(xué)學(xué)科的創(chuàng)始人和第一位實(shí)踐者”{11}。這一評價雖有言過其實(shí)之嫌，但也是對他的高度認(rèn)可。

在東亞，同仁們比較推崇山口修先生。他以“復(fù)興越南雅樂”（1994—2000）的實(shí)踐為案例，在中國首次呼吁建立“應(yīng)用音樂學(xué)”的必要性，希冀讓音樂研究和社會形成互惠關(guān)系。山口修在《應(yīng)用音樂學(xué)》（2000）一文中首次提出“應(yīng)用音樂學(xué)”的主張，之后在日本高校和歷次國際性學(xué)術(shù)會議倡導(dǎo)該理念，并形成專著《應(yīng)用音樂學(xué)與民族音樂學(xué)》（2004）。他將音樂學(xué)分為“歷史音樂學(xué)”“比較音樂學(xué)”和“應(yīng)用音樂學(xué)”，這是在阿德勒音樂學(xué)體系（1885）基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，具有劃時代的意義。查爾斯·西格和山口修，在推動“應(yīng)用（民族）音樂學(xué)”的道路上作出了先導(dǎo)式的學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)。

在我國，張伯瑜應(yīng)該是“應(yīng)用民族音樂學(xué)”的先行者之一。他在《何為應(yīng)用民族音樂學(xué)？》（2017）一文中，在引介西方最新成果的同時，對“應(yīng)用民族音樂學(xué)”提出自我的認(rèn)識與思考。在當(dāng)前最具影響力、最具權(quán)威的《牛津應(yīng)用民族音樂學(xué)手冊》（2015）一書中，張伯瑜作為來自全球不同國家的24位著者之一參與編寫“中國的應(yīng)用民族音樂學(xué)的現(xiàn)狀和中國學(xué)者對此的思考”章節(jié)，也是首次在國際學(xué)術(shù)界闡述中國應(yīng)用民族音樂學(xué)的文論。楊沐先生對此作出了高度評價：“中國大陸學(xué)者直接以英文參與西方出版的音樂人類學(xué)概論性的大型專著寫作，這是史上第一次。”{12}張伯瑜身處中國，卻始終站在國際民族音樂學(xué)的學(xué)術(shù)發(fā)展前沿，代表中國學(xué)者在國際舞臺發(fā)聲。如果說學(xué)術(shù)研究是一個沒有盡頭的“爬坡”之旅，那他應(yīng)是這一“旅程”的最早路線規(guī)劃者、實(shí)施者。本次國際傳統(tǒng)音樂學(xué)會應(yīng)用民族音樂學(xué)研究小組第六次研討會能在中國順利召開，正是他努力的結(jié)果。

如上，正是因?yàn)橛斜姸鄼?quán)威學(xué)者的積極參與，“應(yīng)用民族音樂學(xué)”逐漸成為一門應(yīng)用型的人文科學(xué)。

二、“非遺”保護(hù)需要“應(yīng)用民族音樂學(xué)”視野

因“文化生態(tài)”失衡致使非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)成為全球化的一項(xiàng)事業(yè)?！爸袊洃洝薄爸袊妓嚒薄爸袊曇簟币殉蔀闀r代的文化標(biāo)簽。“文化遺產(chǎn)學(xué)”誕生并致力于“專門以研究歷史上創(chuàng)造，并以活態(tài)形式傳承至今的，具有重要?dú)v史價值、文化價值、藝術(shù)價值、科學(xué)價值和社會價值之傳統(tǒng)文化事項(xiàng)為己任”{13}。音樂類“非遺”的傳承與保護(hù)經(jīng)歷了“重慶會議（2008）、徐州會議（2010）”的大討論后，已從“純學(xué)術(shù)”式的理論探討轉(zhuǎn)向成如何以“博物館式保存”向“生產(chǎn)性、操作性”強(qiáng)、能及時融入民眾生產(chǎn)、生活的“活態(tài)”形式的保護(hù)模式。山口修“越南雅樂復(fù)興”的實(shí)踐是我國音樂類“非遺”保護(hù)模式的借鑒范本，而這類實(shí)踐正是“應(yīng)用民族音樂學(xué)”的學(xué)術(shù)主張。

其實(shí)，在中國，“應(yīng)用民族音樂學(xué)”的實(shí)踐形式是多元化的。張伯瑜在《應(yīng)用民族音樂學(xué)：實(shí)踐與思考》（2010）一文中所列舉有關(guān)中央音樂學(xué)院開展的類似“世界音樂周”“英文本音樂學(xué)文集”“樂器陳列室建設(shè)”“對外交流與學(xué)術(shù)會議”“唱片出版”等活動，既是學(xué)科建設(shè)的成就又能使師生體驗(yàn)應(yīng)用民族音樂學(xué)的具體內(nèi)涵。推而廣之，在近兩年的音樂類非遺實(shí)踐方面，最具影響力、最具代表性案例的應(yīng)是由齊易教授、榮英濤博士及其學(xué)術(shù)團(tuán)隊(duì)對河北雄安新區(qū)民間音樂的全方位、無死角、全新技術(shù)的實(shí)地考察，形成數(shù)量可觀的錄像、錄音與高質(zhì)量的考察報(bào)告等豐碩成果（見微信公眾號“土地與歌”）?！凹街袑W(xué)案”能在新時代重新點(diǎn)燃學(xué)術(shù)生命之火，是和當(dāng)代學(xué)人所接受的學(xué)科理論、專業(yè)素養(yǎng)以及學(xué)術(shù)語境分不開的。如張振濤教授所言：“齊易教授拿出一把理想主義的放大鏡，試圖對入選‘非遺項(xiàng)目的冀中鄉(xiāng)村的‘會、社、班、團(tuán)進(jìn)行一番微觀打量。如果說20世紀(jì)的‘普查與21世紀(jì)的‘考察有什么不同，那就是采錄工具‘鳥槍換炮。重要的是，使用者是一批受過學(xué)術(shù)訓(xùn)練而且對現(xiàn)代傳媒有掌控力的年輕人?！眥14}當(dāng)然，從“普查”到“考察”絕非“鳥槍換炮”式簡單，而是這批年輕人（大部分具有博士學(xué)位）在接受中西民族音樂學(xué)系統(tǒng)的學(xué)科訓(xùn)練后的一次全面的學(xué)術(shù)實(shí)踐與新時代的學(xué)術(shù)擔(dān)當(dāng)，是“應(yīng)用民族音樂學(xué)”的“中國實(shí)踐”。

本文集中，瑪麗-克里斯汀·帕倫特教授的文章也談到音樂文化遺產(chǎn)“文化干預(yù)政策”問題。它揭示了“為游客而表演的音樂”“樂種的生命力和存在會隨著時間流逝而自然地經(jīng)歷盛衰”“某些人在利用音樂發(fā)家致富”等問題后，提出以“雙方的立場出發(fā)”“以援助瀕危的音樂為工作目標(biāo)的應(yīng)用民族音樂學(xué)家，全面了解對音樂可持續(xù)發(fā)展造成影響的參與者、利益相關(guān)者和社會力量”，在觀察和理解文化實(shí)踐中，關(guān)心或關(guān)注“人們創(chuàng)造音樂的行為”比演奏音樂或聆聽音樂更為重要。中國的“非遺”保護(hù)任重道遠(yuǎn)，盡管有法律法規(guī)保障、學(xué)者積極參與，而“傳承人”是關(guān)鍵。以“傳承人”為中心“非遺”保護(hù)既要有“人是如何制造音樂的過程”，又要有“人是如何管理和組織音樂展演的過程”兩個環(huán)節(jié)，前者是“純學(xué)術(shù)”的民族音樂學(xué)理論研究，而后者則是應(yīng)用民族音樂學(xué)的領(lǐng)域。

三、中文版文集的學(xué)術(shù)影響

在英文閱讀還沒成為全民能力的中國，讀者能夠通過譯著及時閱讀西方學(xué)術(shù)著作中文版，進(jìn)而了解本學(xué)科的發(fā)展趨勢，應(yīng)是一件最幸福的事。通攬文集，具有學(xué)術(shù)影響。

一是研究觀點(diǎn)的多元性與研究視角的多樣性。文集的著述者來自加拿大、英國、美國、澳大利亞、德國等多個國家的學(xué)者在政治、經(jīng)濟(jì)、文化環(huán)境、文化遺產(chǎn)等方面，以音樂為手段展開策略性研究。除此之外，文集的著述者們還利用人類學(xué)、民俗學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)等多學(xué)科視角，審視將民族音樂學(xué)的工作用于通識教育、商業(yè)、本土研究、移民（難民）研究、媒體研究和城市研究等多種不同領(lǐng)域所產(chǎn)生的效果，使其在音樂和與音樂相關(guān)的論述方面有更廣泛、更突出的社會、政治和經(jīng)濟(jì)意義。聚焦音樂研究與機(jī)構(gòu)策略之間的關(guān)系是本文集作為應(yīng)用民族音樂學(xué)實(shí)踐的亮點(diǎn)，他們立足工作崗位，在社會責(zé)任原則指導(dǎo)下，拓展常規(guī)的學(xué)術(shù)目標(biāo)，關(guān)注解決具體問題。如澳大利亞本土歌曲的跨文化認(rèn)知、音樂藝術(shù)在德國社會融合中的作用、倫理問題與英國民族音樂學(xué)的參與、南澳洲本土高等教育與社區(qū)參與、南非音樂高等教育與戰(zhàn)略規(guī)劃等等。

二是文集比肩《寫文化》，開啟“寫音樂”的新時代。其實(shí)，本文集與《寫文化》{15}有異曲同工之妙。它們都是由來自不同國家的十位作者對同一個問題研討而成?！秾懳幕罚?986）一經(jīng)出版和譯介（2006），即在人類學(xué)界產(chǎn)生了爆炸性的反響，并迅速輻射整個人文社會科學(xué)，成為被文化學(xué)界引用率最多的著述。近年，學(xué)界借鑒人類學(xué)書寫文化的范式，對音樂（藝術(shù)）民族志的書寫展開了探索：《書寫民族音樂文化》（2010）和《寫藝術(shù)：藝術(shù)民族志的研究與書寫》{16}（2018）等成果相繼出版便是明證。當(dāng)然，本文集的譯介并不在于與《寫文化》試比高，對于中國民族音樂學(xué)來說，它的出版必將續(xù)寫民族音樂學(xué)“寫音樂”的新高度。

三是將為音樂藝術(shù)領(lǐng)域的“政產(chǎn)學(xué)研用一體化”提供思路。自“非遺”時代以來，在政府的主導(dǎo)下，應(yīng)用性研究急劇增加，應(yīng)用型人才的培養(yǎng)成為當(dāng)前高校的主要任務(wù)?！案叩葘W(xué)校創(chuàng)新能力提升計(jì)劃”明確指出，要大力推進(jìn)與高校、科研院所、行業(yè)企業(yè)、地方政府以及國外科研機(jī)構(gòu)的深度合作，探索推進(jìn)不同需求的協(xié)同創(chuàng)新模式?！罢a(chǎn)學(xué)研用”正是在這一背景下形成的一套合作系統(tǒng)，適用于國家發(fā)展的各領(lǐng)域。本文集的著述者雖然大都來自高校或科研院所，但大學(xué)“轉(zhuǎn)化”的方式就是強(qiáng)調(diào)知識的實(shí)際運(yùn)用。對于中國而言，是以“政產(chǎn)學(xué)研用”為重要載體，在政策引導(dǎo)、市場主導(dǎo)、各行業(yè)參與的協(xié)同互動下，把音樂藝術(shù)融入經(jīng)濟(jì)社會發(fā)展的主航道，充分發(fā)揮音樂藝術(shù)在“共有的認(rèn)知框架”下的社會功能。本文集的研究理念對正處于“文化自覺”中的我國民族音樂學(xué)界的“學(xué)用鏈接”提供了可行的、可借鑒的思路。

本文集雖不是系統(tǒng)的論述“應(yīng)用民族音樂學(xué)”的學(xué)科元理論專著，但著述者從他們的生存體驗(yàn)出發(fā)而進(jìn)入到音樂具體對象和超驗(yàn)思辨之中的思考，使文集對音樂及其社會互惠關(guān)系的描述除了文筆的生動、體驗(yàn)的真切之外，平添了一種哲理的深邃。在近年出版的大量著作中，我們從對“眼花繚亂”式的采錄材料始而感到新鮮、好奇，進(jìn)而覺得疲倦時，本文集卻給我們帶來了一個較完整、具體的文本，給我們提供了思考和反省的空間。民族音樂學(xué)（音樂人類學(xué)）的“中國實(shí)踐”歷經(jīng)四十余年，積累了豐富的“中國經(jīng)驗(yàn)”，其學(xué)科理念已深入人心。在這一基礎(chǔ)上，接受“應(yīng)用民族音樂學(xué)”的新概念，就有了前期的學(xué)科基礎(chǔ)，本文集的出版即是一個很好的鋪墊。為此，文集的編譯者也希望更多的中國學(xué)者加入“應(yīng)用民族音樂學(xué)”的討論行列，提出獨(dú)到見解，為“應(yīng)用民族音樂學(xué)”的“中國實(shí)踐”提出自己的方案。

① 張伯瑜主編譯《西方應(yīng)用民族音樂學(xué)理論與實(shí)踐》，中央音樂學(xué)院出版社2018年版。

② 張伯瑜主編譯《西方民族音樂學(xué)的理論與方法》，中央音樂學(xué)院出版社2007年版。

③ 張伯瑜主編譯《世紀(jì)之交的西方民族音樂學(xué)理論》，上海音樂學(xué)院出版社2012年版。

④ 張伯瑜《應(yīng)用民族音樂學(xué)：實(shí)踐與思考》，《中國音樂學(xué)》2010年第3期;《何為應(yīng)用民族音樂學(xué)》，《音樂藝術(shù)》2017年第2期。

⑤{12} 楊沐《西方音樂人類學(xué)界最新動態(tài)述評》，《云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》2016年第1期。

⑥⑦⑩{11} 郝苗苗、梁輝《西方應(yīng)用民族音樂學(xué)的演進(jìn)與發(fā)展動態(tài)研究》，《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》2015年第2期。

⑧ 同①，前言第20頁。

⑨ 同①，前言第10頁。

{13} 苑利、顧軍《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)學(xué)》，高等教育出版社2016年版。

{14} 張振濤《田野上的一萬個瞬間——“簫鼓春社”序言》，《人民音樂》，2017年第3期。

{15} [美] 詹姆斯·克利福德、喬治·E·馬庫斯編，《寫文化——民族志的詩學(xué)與政治學(xué)》，高丙中等譯，商務(wù)印書館2006年版。

{16} 陳銘道主編《書寫民族音樂文化》，上海音樂學(xué)院出版社2010年版;方李莉主編《寫藝術(shù)：藝術(shù)民族志的研究與書寫》，文化藝術(shù)出版社2018年版。

歐陽紹青? 井岡山大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授

（責(zé)任編輯? 張萌）