溫文

Zhao Yingzhou， an oil painter， is definitely a legend. He graduated from the Fine Arts Major， Central Academy of Drama. As early as 1995， his oil paintings appeared on the preliminary oil painting auction market along with the works of Xu Beihong， Wu Zuoren， Wu Guanzhong， Chen Yifei， etc.

However when the auction markets were hot， he withdrew from the oil painting world and went to Tibet to look for the pure land of art in his heart. The strong horses under his brush were so elegant and beautiful， even with emotional expressions. Nowadays， it was really difficult to keep a pure heart and a pure pursuit of art. In Zhaos mind， the horse was always the embodiment of a spirit of marching forward. Everything had its spirit and Zhaos mission was to capture that spirit and present it on the canvas. He took his art work very serious. On the Qinghai-Tibet Plateau， he almost fainted while busy working and taking pictures. Zhao said that art test ones patience and persistence. One must take root deeply in life and open his heart to nature， then can he truly obtain new understanding about nature， art and himself.

如果把藝術(shù)界比喻為江湖，那么著名油畫家趙瀛洲先生絕對是其中一位頗具傳奇色彩的“高人”。

中央戲劇學(xué)院美術(shù)系畢業(yè)，師從徐悲鴻先生的關(guān)門弟子馮法祀；早在1995年，其油畫作品就與徐悲鴻、吳作人、吳冠中、陳逸飛等大師作品一道，出現(xiàn)在中國最早的油畫拍賣市場上；畫了大半輩子門樓，被業(yè)界冠以“趙門樓”的美譽，其筆下流轉(zhuǎn)著老北京的歲月鉤沉，甚至吸引了著名導(dǎo)演張藝謀慕名前來……

然而，當那些年中國藝術(shù)品拍賣市場一浪高過一浪時，他卻淡出了中國油畫界。忘卻了當時自己已年屆花甲，忽略掉了高原反應(yīng)的可怕，一頭扎進藏區(qū)去尋找心靈深處的那份藝術(shù)凈土。用心血換來的題材，在富有個性的筆觸下體現(xiàn)出了人格化的力量、情感和藝術(shù)情趣。尤其是在藍天白云的映襯下那一匹匹高原駿馬，或奔馳，或嬉戲，無拘無束，既有造型的光影、結(jié)構(gòu)、解剖，又突破了形象輪廓線的局限，巧妙地轉(zhuǎn)化為中國式的筆墨語言，純粹地用色彩、筆觸來詮釋中國當代的詩性文化，更是對中國油畫本土化語言的一種深層次探索。

都說讀畫的背后是在讀人，走進趙瀛洲的工作室，你會發(fā)現(xiàn)，雖然年逾古稀，但他的身上毫無半點暮氣，反而與工作室中心位置懸掛的那幅名為《龍馬精神》的油畫作品相得益彰。他說自己喜歡自然，喜歡干凈和純粹，喜歡畫中流淌出的那股勃勃生機與人情味兒，這才叫酣暢淋漓。

在藝術(shù)市場魚龍混雜的今天，一如既往、保持初心實為難得；而當文化的傳承與創(chuàng)新成為眼下熱議的話題時，中國油畫乃至中國藝術(shù)如何在不忘初心的同時，又能煥發(fā)出新的生命力，體現(xiàn)真正的中國精神？趙瀛洲的回答，或許能讓我們有所領(lǐng)悟。

《世界知識畫報》：您為何會對畫馬有著如此強烈的情結(jié)？

趙瀛洲：創(chuàng)作需要風(fēng)格化、多樣化，對于我來說，馬就是典型的代表。我打小就喜歡畫小動物，在我看來，馬是很有意思的。那時我家住在遼寧丹東郊區(qū)，四周都是農(nóng)舍，一看到誰家有馬，我就忍不住要拿出筆來對著畫?？忌现醒霊騽W(xué)院美術(shù)系后，我的老師馮法祀先生看到我畫的馬，覺得不錯；同時還告訴我，他的老師徐悲鴻先生是畫馬的高手。之前我并不知道徐悲鴻先生是這樣一位大名鼎鼎的人物，聽老師這么一說，特別想看看徐先生是怎么畫的。隨后他拿出一本上世紀60年代出版的徐悲鴻畫冊，說：“老師畫的是國畫馬，你不妨用油畫來試試看?！庇谑窃?965年到上世紀70年代這段時間，我開始研究于此。在這個過程中，馮先生又說：“有點兒意思，但你最好能把馬的喜怒哀樂表現(xiàn)出來?！边@就是一個比較高的要求了。但正是因為當初老師的這些指導(dǎo)和鼓勵，為我追求藝術(shù)的道路打開了一扇新的大門。

《世界知識畫報》：在您的探索過程中最重要的契機是什么？

趙瀛洲：我個人認為自己畫馬比較巔峰的時期，應(yīng)該是去西藏采風(fēng)的時候。進藏寫生如果光靠人力背負行囊畫具，根本難以行走，得找當?shù)氐哪撩?，讓馬匹給馱著進去。這讓我注意到，西藏土生土長的馬，腿比較短，很敦實；后來多出現(xiàn)的雜交品種馬，體格則更加高大。但無論血統(tǒng)如何，馬的精神都是勇往直前、一路向上的，所以在采風(fēng)過程中我的一系列作品都有馬的身影，這是我創(chuàng)作的成熟階段。另一方面，雖然我的創(chuàng)作偏愛風(fēng)景、動物，但人性化的表達又是我最為關(guān)注的。如果你細細觀察一定會發(fā)現(xiàn)，大自然中，萬物皆有感情。

《世界知識畫報》：在您看來，現(xiàn)在人們對于油畫的認識，是否存在一定誤區(qū)？

趙瀛洲：油畫藝術(shù)的美，就是造型和色彩的美，沒有色彩那不叫油畫；而國畫講的是筆墨。曾經(jīng)一度，我們的美術(shù)館搞油畫、國畫展覽，有的人把油畫畫得跟國畫一樣，這不對。就像西餐不能放大醬，包餃子不能用奶油一樣，這是最簡單基本的道理。

比如我的西藏采風(fēng)系列作品，畫的是藍天白云，有人稱之為西藏藍，我認為不對。我看到的就是藍天白云，是很純粹、自然、本質(zhì)的東西，為什么要區(qū)別化呢？我理解這里是一片凈土，把這個特點畫出來了，就是真實的東西。但是有個別油畫家，以一味追求西方油畫中那種灰暗、模糊的色澤來強調(diào)個性。所以風(fēng)格不是你強加給自己的東西，首先應(yīng)該通過你的感受，進而讓你的創(chuàng)作讓人看得賞心悅目、很痛快。而且，這種明媚的感覺跟畫照相寫實不一樣，同樣需要結(jié)構(gòu)和造型?，F(xiàn)在有些油畫看著像噴涂出來的，即便再逼真，走到這一步也就不叫油畫了。油畫要有色彩和筆觸的表現(xiàn)力，這很重要。

《世界知識畫報》：對于當前的創(chuàng)作群體，您有何評價？

趙瀛洲：畫家是要需要生存的。但是有的人過分粉飾自己、過分宣傳，好像要用催化劑去催生自己的藝術(shù)生命，而不是自然生長，這就不好。我的觀點是不要急功近利，還是要苦練基本功，把畫畫好了，再去通過展覽或是宣傳等方式，讓公眾逐漸了解你的藝術(shù)，這才是火候到了。現(xiàn)在藝術(shù)圈“拔苗助長”的現(xiàn)象太多，動不動就成立公司；還有的人為了擠進美協(xié)，給自己加個職務(wù)或名頭，費勁心思，畫得卻很蒼白。我認為，這都是他們錯誤地理解了風(fēng)格多樣化，也錯誤地理解了高屋建瓴，以至于圈內(nèi)“高屋”比較多，“建瓴”卻比較少，中國油畫應(yīng)該向“高水平”沖刺！

坦白說，我個人是很注重業(yè)界和輿論對我的藝術(shù)在探尋真諦、風(fēng)格取向等方面的評論的，因為藝術(shù)就是踏踏實實做基本功，在創(chuàng)作上不斷提高和出新，學(xué)到老畫到老。

《世界知識畫報》：說到藝術(shù)消費，是近年來的熱門詞匯，對此您怎么看？

趙瀛洲：現(xiàn)在人們生活水平提高了，審美也逐步提高了，關(guān)注藝術(shù)消費很正常。但前提應(yīng)該是理性的消費，要根據(jù)個人的欣賞能力來。比如我在歐美一些國家看到，他們的居家擺設(shè)，都沒有特別大的畫；即便是位置需要，也會將大畫變成小畫，多掛幾幅。而國內(nèi)有些人總認為，不管看不看得懂，畫要大才能顯示出氣派，這讓一些畫家也跟著市場隨波逐流……魚龍混雜之下，把藝術(shù)作品當成金錢、名利交易籌碼的現(xiàn)象屢見不鮮，這都不正常，攪亂了市場。

做任何事首先要有一個良好的心態(tài)，畫畫、買畫亦是如此。藝術(shù)消費的興起對于油畫藝術(shù)來說肯定是一個機遇，而且我相信理性消費也是未來的趨向。作為創(chuàng)作者，我的心態(tài)是不去想什么大紅大紫，能畫出滿意的作品，讓大家真正喜歡你，從而收獲一群志同道合的朋友，這就是人生的幸事。

《世界知識畫報》：傳承和創(chuàng)新是當前藝術(shù)界和輿論的關(guān)注點，您又有何建議提供給年輕的藝術(shù)家？

趙瀛洲：我有時候回想自己這一路走來，沒有去蹚所謂的“渾水”，一直保持著一定的理性和“防御”能力，這讓我感到很滿足。現(xiàn)在的年輕人都有自己的想法和藝術(shù)追求，作為過來人，我希望他們干一行愛一行，保持平和的心態(tài)，在業(yè)務(wù)上多下功夫，功到自然成，不要急功近利。要知道一步登天，掉下來會摔得很慘的。

想要做個名副其實的畫家，就踏踏實實地先做好人，用這樣的理念去面對社會和自己從事的工作，才會覺得一路走來，苦中有樂。另外我也主張，畫家不是畫匠。盡管現(xiàn)在社會有浮躁的一面和種種亂象，但你仍然可以選擇“各走各的路”，按照自己對藝術(shù)的追求和解讀一步步走，做自己力所能及的，這就很好。

如果感到困惑，就多去接觸大自然和生活，它們會考驗?zāi)愕哪土Γ恢痹诳粗闶遣皇钦嬲敢鈱λ鼈兂ㄩ_心扉。只要你能真心體會到這些道理，一定會對藝術(shù)、對自我有更多、更新的認識。

Zhao Yingzhou graduated from Fine Arts Major， Central Academy of Drama in 1969. He had learned from renowned oil painters Feng Fasi and Zhang Chongqing. He served as the director of the coal mine creation center of China Artists Association， and the director of Oil Painting Dept. of the Ministry of Culture， member of the China Artists Association， and member of the China Oil Painting Academy. Since 1996， many of his artworks were auctioned by significant auction companies and collected by collectors home and aboard.

趙瀛洲，著名油畫家，1969年畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院美術(shù)系，大學(xué)油畫指導(dǎo)老師是中國老一輩著名油畫家馮法祀、張重慶先生。曾任中國美術(shù)家協(xié)會煤礦創(chuàng)作中心主任，文化部歸國華僑聯(lián)合會徐悲鴻畫院油畫創(chuàng)作部主任?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國油畫學(xué)會會員。從1996年至今，作品多次在中國嘉德拍賣公司、中國太平洋拍賣公司、北京榮寶拍賣公司、北京華辰拍賣公司等拍賣公司上拍賣，廣受藏界好評、收藏。