老李

The opening up and reform thoughts spread across China from the end of 1970s and through the whole 1980s， and blew a fresh wind into the art world. Art shook off political topics and returned to the art performance of itself. After a transient popularity of “scar art” after the Cultural Revolution， China entered into a dazzling era of transformation. More people were busy taking in or catching up with the trends pouring in from outside of the country， and were eager to present the diversified new era. It was the start of modernist art in China. Artists turned to emphasize the form of art by taking diverse， innovative， even radical perspectives in creation. On the other hand， realism turned to depict the peaceful and rural countryside. The unprecedented popularity of Luo lizhongs Father proofed that the focus on human itself and humanity was always the core of modern realistic paintings and resonated with the audience.

20世紀(jì)70年代末至整個(gè)80年代，改革開放的思潮帶動(dòng)全中國(guó)的思想界、藝術(shù)界活躍起來(lái)。藝術(shù)不再依賴于政治，而是逐漸回歸藝術(shù)本身；藝術(shù)家不用再去表現(xiàn)宏大的命題，而是可以尊崇個(gè)人內(nèi)心的情感，表達(dá)自己想要表達(dá)的思想。這一時(shí)期的油畫創(chuàng)作，反應(yīng)迅速，表達(dá)踴躍，很快便完成了從反思自己向擁抱世界的發(fā)展與轉(zhuǎn)變。

“文革”結(jié)束后，中國(guó)社會(huì)進(jìn)入一個(gè)全面反思的時(shí)期，“傷痕”這個(gè)關(guān)鍵詞開始出現(xiàn)在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域。從傷痕文學(xué)到傷痕美術(shù)，帶著個(gè)人化的憂傷表達(dá)對(duì)社會(huì)的反思，人性的、個(gè)性的創(chuàng)作讓這些作品具有了真實(shí)和感人的力量。

在中國(guó)當(dāng)代油畫發(fā)展史上，“傷痕美術(shù)”是重要的，卻也是短暫的。因?yàn)楹芸?，中?guó)社會(huì)便迎來(lái)了翻天覆地的變化，進(jìn)入一個(gè)極速發(fā)展的時(shí)代，外來(lái)的新的美術(shù)思潮令人應(yīng)接不暇，一幅多元的畫面重新展現(xiàn)在中國(guó)畫家的面前。更多的人根本顧不得憂傷和反思，看向未來(lái)、走向世界才是更重要的潮流。當(dāng)代中國(guó)真正的現(xiàn)代主義藝術(shù)，從此時(shí)正式起步。

1979年，“星星美展”在北京成功舉辦，打破了長(zhǎng)期以來(lái)藝術(shù)界的思想禁錮；85新潮美術(shù)運(yùn)動(dòng)的掀起，在全國(guó)范圍內(nèi)的年輕藝術(shù)家中引發(fā)了震動(dòng)式的反響；1989年在北京舉辦的“中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展”，幾乎匯聚了整個(gè)80年代的中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)，并為90年代乃至千禧年之后的中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

西方現(xiàn)代主義早在上世紀(jì)初便已傳入中國(guó)，只是由于特定的歷史環(huán)境而暫時(shí)偃旗息鼓。當(dāng)新的歷史階段甫一來(lái)臨，這一藝術(shù)的枝丫便迅速成長(zhǎng)起來(lái)。藝術(shù)家們用新奇、多元甚至激進(jìn)的視角和思維，重新定義中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)。

被貶斥已久的“形式”再度被抬升至與內(nèi)容幾乎同等重要的位置，影像、行為等多姿多樣的藝術(shù)形式紛紛興起，在現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域，相對(duì)“保守”的油畫反而逐漸式微。

在現(xiàn)代主義橫掃藝術(shù)界的同時(shí)，寫實(shí)主義并未在中國(guó)終結(jié)，反而迎來(lái)了一個(gè)更加美好的成長(zhǎng)期。脫離開政治的束縛，寫實(shí)油畫開始回歸到對(duì)于現(xiàn)實(shí)主義油畫本身的探索之中。畫家們的關(guān)注點(diǎn)開始由宏大轉(zhuǎn)向細(xì)微、從熱烈的國(guó)家建設(shè)轉(zhuǎn)向平實(shí)的鄉(xiāng)土中國(guó)。

在寫實(shí)中找回對(duì)人性、對(duì)人本身的關(guān)注，是煥然一新的現(xiàn)實(shí)主義的油畫的核心之一。在當(dāng)代中國(guó)美術(shù)史上，恐怕再?zèng)]有一幅油畫作品像羅中立的《父親》那樣流傳之廣，這也恰恰證明了從人本身出發(fā)所進(jìn)行的創(chuàng)作，往往最能夠引起多數(shù)人的共鳴。而這是現(xiàn)代主義至今仍做不到的。