王小龍　王君

【摘 要】李斯特的十二首《超技練習(xí)曲》在古典鋼琴作品中占有非常重要的地位。本文以作曲家李斯特本身生涯以及創(chuàng)作風(fēng)格為基礎(chǔ)，以《超技練習(xí)曲》第七首《英雄》為例，詮釋“鋼琴之王”李斯特的音樂(lè)特色和作曲技法，研究作曲家在作品中使用的半音化進(jìn)行以及其獨(dú)有的“炫技性”，探索并思考李斯特音樂(lè)美學(xué)思想中所體現(xiàn)出的具有人文關(guān)懷的音樂(lè)審美精神。

【關(guān)鍵詞】李斯特;練習(xí)曲《英雄》;炫技;半音化;交響化

中圖分類(lèi)號(hào)：J624.1?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2019）27-0051-02

一、李斯特超技練習(xí)曲《英雄》

（一）作曲家練習(xí)曲介紹：

《十二首超技練習(xí)曲》又稱《十二首超凡練習(xí)曲》，創(chuàng)作于1840年，在這一年結(jié)識(shí)了瓦格納?，F(xiàn)如今我們看到的《十二首練習(xí)曲》實(shí)則是1852年出版的，其難度在原有的基礎(chǔ)上大大降低，重新修改整理的版本，而且有十首練習(xí)曲被賦予了新的標(biāo)題，如第七首“英雄”，第五首“鬼火”，第八首“狩獵”。在整部練習(xí)曲之前，李斯特標(biāo)有“致卡爾車(chē)爾尼學(xué)先生”，足以看出學(xué)生對(duì)老師的感恩之情。李斯特這十二首練習(xí)曲不僅僅有著高超的技術(shù)體現(xiàn)，對(duì)演奏者有巨大的技術(shù)考驗(yàn)，也具有濃郁的文學(xué)和藝術(shù)氣息，充分顯現(xiàn)出李斯特作品的炫技性和標(biāo)題性以及研究?jī)r(jià)值。本文以《十二首超技練習(xí)曲》中的第七首“英雄”為研究對(duì)象，從技術(shù)層面及結(jié)構(gòu)以及時(shí)代特性幾個(gè)方面分析此作品的創(chuàng)作特點(diǎn)和演奏技巧。

（二）《英雄》練習(xí)曲結(jié)構(gòu)分析：

《英雄》練習(xí)曲是以4/4拍的降E大調(diào)寫(xiě)成，李斯特充分運(yùn)用其炫技及自身獨(dú)特的寫(xiě)作風(fēng)格，巧妙地運(yùn)用強(qiáng)弱及速度以及調(diào)性音型變化一系列寫(xiě)作手法，全曲共有119小節(jié)，便營(yíng)造出偉大悲壯英雄形象，充分展示了李斯特作為19世紀(jì)浪漫主義最偉大的鋼琴家之一的卓越音樂(lè)藝術(shù)才華。

超技練習(xí)曲《英雄》的結(jié)構(gòu)分析：

前奏：1-19小節(jié)，Allegro，以宏偉強(qiáng)烈的氛圍開(kāi)始全曲

主題：20-31小節(jié)，開(kāi)始第一樂(lè)句，速度為108

32-44小節(jié)，第二樂(lè)句的出現(xiàn)

44-55小節(jié)，第三樂(lè)句復(fù)出

56-62小節(jié)，已經(jīng)開(kāi)始有標(biāo)準(zhǔn)的李斯特風(fēng)格出現(xiàn)

63-86小節(jié)，Animato il tempo，快速，難度加大，為此曲較難部分

87-102小節(jié)，第六樂(lè)句，全曲的高潮，交響化音樂(lè)表現(xiàn)得淋漓盡致

尾聲：103-109小節(jié)，主要節(jié)奏稍慢，且在寬廣莊重的情緒中結(jié)束

全曲在激昂的氛圍中開(kāi)始，第一樂(lè)句開(kāi)始具有明顯的歌唱性，突然英雄的悲壯及慷慨之情，奠定了音樂(lè)基調(diào)，不僅穩(wěn)重而且富有強(qiáng)烈的感情。到55小節(jié)開(kāi)始，應(yīng)該具有標(biāo)準(zhǔn)的李斯特風(fēng)格，難度加大，音符跨度增加，和弦織體發(fā)生巨大的變化，高低兩個(gè)聲部互相呼應(yīng)，積極且不失去目的性，尾聲為主題部分做了比較重要的收尾，在激烈與悲壯的矛盾中，概括總結(jié)了全曲的英雄形象氣概及作品的目的和意義。在復(fù)雜多變的多層次的旋律及伴奏聲部當(dāng)中，我們?nèi)阅苈?tīng)到主旋律的跌宕起伏，以及一直處于音樂(lè)主導(dǎo)地位的旋律三音動(dòng)機(jī)。

（三）從技巧層面分析

李斯特的作品大多有標(biāo)準(zhǔn)的大跨度風(fēng)格，各種超八度甚至十度，且?guī)缀跛凶髌范计薮?，?duì)演奏者身體機(jī)能條件也有一定的要求。《英雄》練習(xí)曲就是李斯特風(fēng)格的典型代表，這首練習(xí)曲不僅有各式各樣的超八度需要用波音形式來(lái)完成，全曲高潮部分的連續(xù)八度更是對(duì)技術(shù)和耐力的巨大要求。尤其是在全曲高潮的樂(lè)句中，雙手同步地齊奏八度，音樂(lè)的旋律與伴奏融為一體，再加上踏板的合理運(yùn)用，造成了非常轟鳴的音響效果。整段音樂(lè)一氣呵成，如雷貫耳，完美詮釋表達(dá)了英雄氣概及其大無(wú)畏。正如作品名稱“超技”一樣，演奏者需要具有較高的鋼琴演奏技術(shù)，擁有掌握各種難度的演奏技巧，才能完整成熟地詮釋作品。

二、《英雄》練習(xí)曲的交響化處理分析

在巴洛克時(shí)期，幾乎不會(huì)用到踏板，直到李斯特，踏板才開(kāi)始廣泛地運(yùn)用起來(lái)，到了浪漫主義時(shí)期使踏板發(fā)揮到極致。莫扎特和胡梅爾這一類(lèi)鋼琴家始終認(rèn)為踏板只是鋼琴家們演奏作品所需要的一種輔助性工具，如果頻繁地使用踏板就會(huì)適得其反，會(huì)讓手指的功能被或多或少地削弱而且讓整個(gè)演奏聽(tīng)起來(lái)顯得不夠清晰和干凈純粹。但是在后來(lái)的李斯特看來(lái)，達(dá)到鋼琴的交響化所具有的飽滿以及渾厚的音色，就必須充分利用并發(fā)揮好踏板的作用。而且在構(gòu)建整個(gè)交響化音響效果的過(guò)程里，踏板的運(yùn)用成為必不可少的關(guān)鍵因素。

樂(lè)隊(duì)顧名思義，就是有各種不同的樂(lè)器所組成的一個(gè)演奏團(tuán)體。于樂(lè)隊(duì)中不同樂(lè)器真身所具備的特殊的演奏方式和音色效果，整合起來(lái)就會(huì)發(fā)出渾厚而豐富的音響效果。在李斯特作品《英雄》練習(xí)曲中，李斯特運(yùn)用了自己獨(dú)特的技巧使作品在演奏中達(dá)到了樂(lè)隊(duì)“豐富的音色”。通過(guò)《英雄》練習(xí)曲的鋼琴譜來(lái)看，我們可以發(fā)現(xiàn)全曲的音區(qū)間對(duì)比比較的大，像是一種刻意為之。這種處理使兩個(gè)不同音區(qū)的和弦形成了鮮明的對(duì)比，把樂(lè)曲的藝術(shù)形象塑造得更加生動(dòng)，也表現(xiàn)出了曲名《英雄》的悲壯柔情和剛毅的雙重性格，這也是李斯特在作曲中所慣用的寫(xiě)作技巧?！队⑿邸肪毩?xí)曲中的交響化效果也較為顯著，使整首曲子達(dá)到了宏偉和英雄所具有的磅礴氣勢(shì)。

三、李斯特《超技練習(xí)曲》的作曲技法和音樂(lè)內(nèi)涵

（一）半音化的多樣運(yùn)用

李斯特的《超技練習(xí)曲》不僅擁有超高的技術(shù)難度，也具有較為濃郁的文學(xué)氣息和藝術(shù)美感，具體表達(dá)著李斯特所獨(dú)有的炫技性以及標(biāo)題性，更兼有其美學(xué)價(jià)值。而半音化作為一個(gè)重要進(jìn)行處理方法，在李斯特的《超技練習(xí)曲》中又屢次出現(xiàn)，被李斯特發(fā)揮到淋漓盡致。李斯特在《超技練習(xí)曲》中多處采用了半音化寫(xiě)法，較為突出的有旋律式半音進(jìn)行以及填充式半音進(jìn)行。所謂旋律式半音進(jìn)行，就是使半音的進(jìn)行放置于旋律的地位，從而使半音進(jìn)行成為了樂(lè)曲的主要突出要素，這種半音化進(jìn)行方式在《超技練習(xí)曲》中的譜面上多次清晰標(biāo)明。另外在《超技練習(xí)曲》的第五首《鬼火》中，旋律式半音化也得到了廣泛的運(yùn)用，《鬼火》的主題也是用旋律式半音化進(jìn)行的，再結(jié)合譜面中P的標(biāo)記，營(yíng)造出詭異以及恐慌的氛圍，限定了作品本身的藝術(shù)風(fēng)格，對(duì)于鋼琴演奏者掌握強(qiáng)弱的技術(shù)提出了巨大的要求，這就是旋律式半音化的寫(xiě)作與標(biāo)題的內(nèi)容有直接相關(guān)的聯(lián)系。

（二）主題與主題的不同變化形態(tài)

如果自始至終都只有同一個(gè)主題，那么曲目就會(huì)失去豐富多彩的藝術(shù)美感，所以在主題的基礎(chǔ)上進(jìn)行多次不同的變形，以此來(lái)達(dá)到豐富音型和豐富整首曲子情感的目的。主題變化是李斯特在他自己獨(dú)創(chuàng)的交響詩(shī)作品里經(jīng)常會(huì)用的一種經(jīng)典寫(xiě)作手法，這種寫(xiě)作手法在《超技練習(xí)曲》中也可以尋找到蹤跡，其中較為明顯的就是動(dòng)機(jī)式主題及變形。整首曲目都由這個(gè)動(dòng)機(jī)慢慢發(fā)展而來(lái)，甚至有些伴奏的音型也是由它發(fā)展起來(lái)，這是李斯特所慣用的交響化的概念。在李斯特《超技練習(xí)曲》中，作曲家大量使用了這個(gè)動(dòng)機(jī)式主題及變形方法，在一個(gè)普通短小的動(dòng)機(jī)上，經(jīng)過(guò)不斷的變化和展開(kāi)來(lái)完成整首作品。

《12首超技練習(xí)曲》是李斯特作曲技術(shù)及演奏技術(shù)的書(shū)面表達(dá)，不僅展示了作為作曲家李斯特的創(chuàng)作才華，同時(shí)也展示了作為鋼琴家李斯特所具有的卓越的高超演奏技術(shù)。李斯特對(duì)于鋼琴的發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)，《英雄》練習(xí)曲作為《12首超技練習(xí)曲》中的經(jīng)典曲目，也值得我們仔細(xì)品味剖析。通過(guò)超技練習(xí)曲《英雄》，探索并思考李斯特音樂(lè)美學(xué)思想中所體現(xiàn)出的具有人文關(guān)懷的音樂(lè)審美精神，對(duì)我們當(dāng)代音樂(lè)文化的新建設(shè)也有著很大的現(xiàn)實(shí)意義。

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