摘要:《設計中的設計》,打開封面,排版、紙張,以及作者原研哉不用過多語言就已全然傳遞給世界的MUJI的生活理念,我對原研哉的最初了解就來MUJI,喜歡MUJI,然后喜歡為品牌樹立靈魂的那個人,然后去讀與他相關書,接受他的很多設計理念乃至生活理念,原研哉善宇將物品回歸本質,不管是色彩還是質感,都細膩精致,極簡、環(huán)保、在她的設計中人本只是表面,背后的內涵本質是秩序、克制和純粹。
關鍵詞:抑制;生活;靈魂;設計
一、設計的產(chǎn)生
現(xiàn)代設計的產(chǎn)生,基于十九世紀的工業(yè)革命,突然間爆發(fā)的生產(chǎn)力,給傳統(tǒng)手工業(yè)帶來巨大沖擊,首先,機械化大生產(chǎn)為我們提供了廉價豐富的商品,其次,機械化生產(chǎn)只能簡單地模仿,生產(chǎn)的產(chǎn)品粗制濫造,讓人反感,但潮流不可逆轉,不管文人雅士如何批評,歷史車輪滾滾向前的腳步絕不會停下,改變只會越來越快,隨之適應工業(yè)社會的設計理念——包豪斯設計學院也應運而生,雖然僅僅存在十四年時間,現(xiàn)代主義的種子卻已經(jīng)播下,并席卷了整個世界到后現(xiàn)代主義, 如今原研哉認為“設計不是一種技能,而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力?!本褪俏覀兯追Q的善于發(fā)現(xiàn)問題和改善問題,設計師不應甘于設計造型本身,而是力圖從經(jīng)驗出發(fā)而對世界的新探索,引領開辟新的時尚。
二、REDESIGN
“設計”,是通過做東西的過程對人類的生活與存在的意義進行闡釋的行為;而藝術,則是發(fā)現(xiàn)一種新的人類精神行為。所以說,真正打動人心的好設計往往不是從零開始的產(chǎn)物,它們大多來源于設計師對生活中已有事物的反思與改造。正如以 “RE-DESIGN”二十一世紀日常用品在設計為列。坂茂與衛(wèi)生紙。簡單、精妙,一點設計的小改變,帶來的生產(chǎn)、運輸、使用、物質消耗的大改變。在已有的設計基礎上進行再次創(chuàng)造和設計,設計出更具有人性化和創(chuàng)造性思維的,捕捉新鮮感進行再設計。
所以不是只有制造出新奇的東西才算是創(chuàng)造,把熟悉的東西當成未知的領域再度開發(fā)也同樣具有創(chuàng)造性。讓人們對之前很熟悉,用得很習慣的生活日常用品的認識發(fā)生改變,建立與人類之間關系的多樣化。
三、“這樣就好”
除了實物的設計,更要傳遞理念、傳遞價值,向世界訴說“這樣就好"的生活文化和經(jīng)濟文化理念,MUJI并不像其他品牌一樣,以它的固有文化為背景,而是意圖創(chuàng)造屬于世界各地、世界各國的“這樣就好”,也因此,MUJI的概念提案傳遞的內容竟然是“虛無”,看似空無一物,實則包容萬物。我認為這里“無”并不是沒有,而是有太多太多需要自己去感受,或許設計最后的發(fā)展便是無設計,皆是設計。就像中國老子所說的“無為而無不為”是一種“抑制”、“讓步”、“這樣就好”,以一種客觀、理智的態(tài)度,向世界傳達消費理智的態(tài)度,更是傳達一種對世界、對資源克制消費的哲學。如同中國山水畫中恰到好處的留白,一種“無中生有”的心靈體驗和日本所倡導的簡約優(yōu)雅的設計風格。
四、好的設計,應該讓人驚訝于它居然來自看似平凡的日常生活
信息化時代的到來,技術發(fā)展已遠遠超出我們作為個體對知識的把握能力,原研哉已經(jīng)感覺到信息洪流對人類的超高速超容量壓迫,且作者認為追趕技術的步伐是一件不妥當?shù)氖拢菓撘约夹g進步為依托,超越現(xiàn)代主義,從熟悉的日常出發(fā)去發(fā)現(xiàn)新的無限可能,創(chuàng)意不是要讓人驚異于它嶄新的形式和素材,而應該讓人驚異于它居然來自于看似平凡的日常生活。"也有可能日本人時常把自己置于世界的邊緣,總有一顆鄉(xiāng)下人般的靈魂,沒有美國那種明確的自我意識,不體現(xiàn)歐洲那種浪漫氣息,卻也因身處島國、特殊的地理環(huán)境和貧乏的資源儲備的身份,衍生了推崇簡單、樸素,禪意、侘寂的審美哲學。促成日本的設計品牌,獨有的審慎、冷靜的態(tài)度,
很多書籍談到設計會大篇的簡述如何去設計才能成功,而原研哉在書中并沒有多么的夸大設計的作業(yè),設計的神秘感,把設計作為了一種生活,融入了生活。讀完了之后會讓人感覺設計其實是一件輕松的事情,當你需要解決某件事情的時候設計自然而然就會產(chǎn)生,并且是有目的有意義的。設計這個職業(yè)是在揪著我們的耳朵和眼睛去發(fā)現(xiàn)日常生活中的新問題,來創(chuàng)造更好的環(huán)境與生活。有些東西太刻意去做反而失去了感受,依附于靈魂去做設計,而不是把設計加上靈魂或許更好。
五、好的設計,引發(fā)人們的批判性思考
其實中國與日本有很多共同之處,甚至可以說,中國今天也在走日本曾經(jīng)走過的路,日本經(jīng)歷泡沫經(jīng)濟后,雖然說經(jīng)濟增速一直低迷,但是去日本旅行,并沒有感受實質的頹敗之象,每一件物品,似乎都呈現(xiàn)剛好合適與恰到好處,反倒是回國后,對于膨脹的消費主義,面對每年雙十一、818,各種購物節(jié)、周年慶,無數(shù)的促銷、贈禮、返點、優(yōu)惠券,感覺像饕餮被逐放世間,處處張牙舞爪貪婪享受,廉價、重復的消費滿足無意義的心理需求,垃圾的產(chǎn)生量設計文稿驚人增長卻少被提及。吃貨成為深諳享樂之道的代名詞,而大多數(shù)食物其實不過是簡單粗暴的高油高鹽包裹。
《設計中的設計》這本書可能寫得并不是很好,或者是文化的差異、翻譯的水平,限制了理解,但這并不阻礙我更深入地理解原大師在這本書中想要傳達的理念,多數(shù)的例子早已建筑各類網(wǎng)站、雜志,理論唯一的核心,也如同他在其他無數(shù)場合所表達的一樣——“有用的設計”,設計的時代一直存在,就像現(xiàn)代主義沒有盡頭一樣,設計也沒有盡頭,設計追求秩序、理智,設計是解決問題的方式,設計包容萬物、包羅萬象。原研哉并不愿意把設計看做藝術,而是一個很多人都遇到的問題的嘗試解決。
參考文獻
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作者簡介:
徐潤(1994 -),女,漢族,黑龍江大慶人,青島科技大學藝術設計碩士,視覺傳達方向。