摘要

杰克·波蒂（JackBody，1944—2015）是新西蘭著名的作曲家、教育家、民俗音樂家、藝術(shù)節(jié)策劃人。杰克·波蒂的音樂追求簡單和自然，他的諸多作品都與民間音樂、民俗文化有聯(lián)系。在波蒂先生的觀念中，“現(xiàn)代并非指狹義的西方先鋒派的現(xiàn)代主義，而是廣義的指當(dāng)代創(chuàng)作的具有時代特點的音樂;而傳統(tǒng)，則主要指各國、各民族的傳統(tǒng)民間音樂，特別是原生態(tài)的民間音樂，也包括傳統(tǒng)的宗教音樂與宮廷音樂等古代音樂”。他認(rèn)為今天的音樂要在這種對比和并置中找到傳承與交融的路向。波蒂先生的音樂理念與20世紀(jì)下半葉出現(xiàn)的后現(xiàn)代思潮有著密切的聯(lián)系，而這種思潮很大程度上依賴于不同文化領(lǐng)域中相互交融、相互闡釋的跨文化現(xiàn)象。本論文針對杰克·波蒂作品中跨步現(xiàn)象與具體手法進(jìn)行分析、研究。

[關(guān)鍵詞]跨步;杰克·波蒂;改編;引用;民間音樂;融合

[中圖分類號]J605[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）11-0010-04

收稿日期2019-08-05

作者簡介（賈悅（1983—），女，博士，中國音樂學(xué)院附中講師。（北京100000）

20世紀(jì)下半葉，先鋒派音樂正風(fēng)靡于整個歐洲的音樂創(chuàng)作，作曲家們使出渾身解數(shù)在音樂中嘗試各種創(chuàng)新，一時間標(biāo)新立異、個性化凸顯的音樂語言成為這一時期音樂的主流。留學(xué)期間的JackBody學(xué)習(xí)著當(dāng)時西方最先鋒的音樂技術(shù)、語言，那一時期也創(chuàng)作過使用十二音、序列音樂等技術(shù)的作品，比如1969年的鋼琴作品《四尊固體》（FourStabiles），此曲共分四個樂章，其中第一首是以一個固定的十二音音階來架構(gòu)全曲的音高關(guān)系，并帶有點描式的音樂風(fēng)格，和聲的處理也是從這個音階中選取不協(xié)和音程，比如小二度、大七度、大九度等音程，這與當(dāng)時先鋒派其他作曲家的音樂構(gòu)思上并無太大差別。

譜例1：FourStabiles第一首

然而這些作品只是波蒂先生創(chuàng)作生涯中短暫的過渡，在學(xué)習(xí)作曲的同時，他也在學(xué)習(xí)民族音樂，他的“民族音樂學(xué)家”身份在很大程度上引導(dǎo)著他的審美，波蒂先生音樂中真正的“創(chuàng)新”是建立在東、西方文化碰撞之上，他走的也是一條與歐洲先鋒派完全不同的“后現(xiàn)代”音樂路向。這是JackBody的創(chuàng)作觀念，也是他的藝術(shù)觀念，本文將從以下幾點對其觀念做具體論述。

一、人文精神

杰克·波蒂的人文精神主要體現(xiàn)在兩個方面：

其一，對于整個人類，對弱小民族、弱小國家及人群的關(guān)愛。這一點在波蒂先生的許多作品中都能夠清楚地折射：如電子音樂《人類之聲》（VoxHumana）是在世界各地不同民族的教堂采錄的宗教儀式的現(xiàn)場錄音，用來象征人類的和諧和對美好和平的向往;再如他與其他三位作曲家合作的《哦，柬埔寨》（Oh，Cambodia）揭示了紅色高棉時期柬埔寨人民所受的痛苦;《薩拉熱窩》（Sarajevo）表達(dá)了對原南斯拉夫解體后，該地區(qū)戰(zhàn)亂給人民帶來的災(zāi)難和痛苦之同情與關(guān)懷。另如本文將重點介紹的作品——劇場音樂《欲望的歌與舞》（SongsandDancesofDesire）反映出為少數(shù)備受歧視族群平等權(quán)益的呼喚，表達(dá)了作曲家沖破社會禁忌的勇氣和人文關(guān)懷。

其二，從各民族中去發(fā)現(xiàn)生活中美好的一面，這是杰克·波蒂的審美，也是他人文精神在藝術(shù)方面的體現(xiàn)。波蒂先生絕不是歐洲中心論者，在他身上更沒有任何西方優(yōu)越感及強勢的語言，相反，他的音樂中包含有一種普世的愛。每到一個城市，無論地方大小，波蒂先生最熱衷的活動就是逛當(dāng)?shù)氐牟耸袌?、關(guān)注小商小販們擺攤時的叫賣吆喝、看街頭藝人們的表演，這時錄音機也成了所到之處必不可少的隨身物品，因為在任何地方只要耳邊響起有意思的聲音，波蒂先生會立刻“湊”上前去記錄下來，而后用復(fù)雜的技術(shù)手段去分析、分解這些聲音，很多聲音成為他作品中的素材。如電子音樂——錄音帶作品《街頭音樂》（MusikDariJalan），是以在印尼雅加達(dá)街頭現(xiàn)場錄制的音響資料為素材加以制作而成，這是一種“具體音樂（Concretemusic）樣式的、可以稱之為‘聲音攝影的作品”;上篇中提到的室內(nèi)樂與錄音帶音樂《內(nèi)地》（Interior），是用錄制的中國西南貴州地區(qū)民間音樂的放送與作曲家創(chuàng)作的樂隊音樂的演奏相結(jié)合而成;前文提到的2013年為中國紫荊城室內(nèi)樂團(tuán)和新西蘭弦樂四重奏樂團(tuán)創(chuàng)作的《打》（Beat），是用提早錄制的云南景頗族婦女搗碎大米的響動和彈棉花機器所發(fā)出的聲響與兩個室內(nèi)樂團(tuán)現(xiàn)場演奏結(jié)合而成，透過這些作品讓我們感受的是作曲家普世的愛，對發(fā)掘生活中美好的感知。

二、對于非西方藝術(shù)的關(guān)注

杰克·波蒂非常著迷于非西方的文化藝術(shù)，特別是亞洲文化。作為一個民俗文化的田野采集者和研究家，波蒂先生對印度尼西亞的加美蘭（Gamelan）音樂和中國的民間音樂、傳統(tǒng)音樂情有獨鐘。他曾在印度尼西亞居住，并在一所大學(xué)里任教長達(dá)3年，回國后，波蒂先生在惠靈頓維多利亞大學(xué)成立了新西蘭第一個加美蘭樂隊。現(xiàn)在這個樂隊已成為維多利亞大學(xué)亞洲音樂研究中心的一個重要組成部分，常年有來自印度尼西亞的音樂家?guī)椭啪?，并?jīng)常在新西蘭各城市演出。波蒂先生與中國的情緣可以追溯到20世紀(jì)，早在20世紀(jì)80年代初波蒂先生就來到中國的貴州、云南、四川等少數(shù)民族地區(qū)進(jìn)行田野調(diào)查，且對當(dāng)?shù)孛耖g音樂的搜集、傳播做了很多事情，其中包括由他參與制作出版的兩冊云南少數(shù)民族器樂音樂的唱片（“SouthofClouds”O(jiān)DERecord2003），以及新西蘭維多利亞大學(xué)出版的甘肅花兒歌手演唱集的唱片等都是寶貴的資料。這些來自東方的民俗民間音樂深深影響著這位大洋洲作曲家的創(chuàng)作，在波蒂先生的一些作品中也表現(xiàn)出他力圖用西方音樂的形式表達(dá)東方的意蘊和內(nèi)涵，如1988年為美國Kronos（克羅諾）四重奏樂團(tuán)而作的ThreeTranscriptions（《三首采風(fēng)曲》）。

《三首采風(fēng)曲》是波蒂先生以三種不同地區(qū)的民間音樂（中國彝族口弦、非洲馬達(dá)加斯加“瓦利哈”琴、保加利亞鄉(xiāng)村音樂）為元素加以移植改編而成。其中的第一首LongGe的素材就來自波蒂先生早年在云南少數(shù)民族地區(qū)采風(fēng)時采集到的彝族口弦音調(diào)，非常具有獨特性?？谙沂且环N由多個簧片（最少兩片，最多可達(dá)五六片）組成的少數(shù)民族樂器，以手指撥動簧片，利用口腔共鳴發(fā)聲，簧片除發(fā)出本音外，還可發(fā)出泛音。為更準(zhǔn)確地奏出口弦的泛音，作曲家將四重奏中所有樂器的最低一根線全部調(diào)低一個大二度，這樣以最低音f（小提琴將G弦調(diào)低至F）、B（中提琴將C弦調(diào)低至B）、B1（中提琴將C弦調(diào)低至B1）作為基礎(chǔ)音產(chǎn)生的自然泛音與口弦原本的泛音效果一致。

譜例2：LongGe定弦

譜例3：LongGe1—20小節(jié)BW（S（S，，）BW）

除了波蒂先生自身創(chuàng)作的作品受到亞洲影響之外，他還負(fù)責(zé)許多有關(guān)新西蘭與亞洲之間文化交流的活動。由他創(chuàng)辦的“亞太藝術(shù)節(jié)”迄今已舉辦了三屆，而這個音樂節(jié)的鮮明特色是它的亞太視野，除了亞洲（中國等）和大洋洲的國家與地區(qū)外，也包括少數(shù)太平洋彼岸同屬于太平洋地區(qū)的美國和南美洲國家，音樂節(jié)的內(nèi)容包括：現(xiàn)代音樂創(chuàng)作作品演出，各地原生態(tài)民間、民俗傳統(tǒng)音樂，以及流行音樂等（有時還包括一些戲劇、舞蹈甚至雜耍）的演出，學(xué)術(shù)研討，作曲比賽等豐富的形式。“新西蘭作為大洋洲國家，它的國民雖以白人為大多數(shù)，但在文化方面，除了重視本土文化的發(fā)掘與弘揚外，明顯有亞洲化的趨勢?；蛟S是由于地緣親近的關(guān)系，新西蘭文化界許多人認(rèn)為只有與亞洲文化相融，才能體現(xiàn)或創(chuàng)造出自身的文化特點，才能與純西方化‘脫軌，這種意向也就構(gòu)成了音樂節(jié)的基本宗旨。因此，音樂節(jié)上無論是音樂會或?qū)W術(shù)研討的內(nèi)容，全部是與亞太地區(qū)的音樂有關(guān)的。而且，在亞太音樂的演出與研討中，更明確突出一個主題，即強調(diào)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的并置，以及東方與西方的比照，充分體現(xiàn)多元的文化特點?！?/p>

三、師承對杰克·波蒂創(chuàng)作的影響

波蒂先生在歐洲留學(xué)期間曾得到過兩位作曲家的指導(dǎo)，特別是在德國科隆時期的老師卡格爾，他的音樂觀念對波蒂先生后來的創(chuàng)作影響較深?？ǜ駹枴つ飭蹋↘ageauricio，1931—2008）是出生于阿根廷的作曲家、指揮家，1957年遷居德國科隆。早期的音樂與施特克豪斯、布雷茲等作曲家同屬于先鋒派，卡格爾擅長采用錄音帶和電子音樂技術(shù)作曲，如《弦樂六重奏》（1953）、《塔樂》（Towermusic）、《反題》（Antithese）（1962）都是此類作品，《塔樂》（1953）“采用預(yù)先錄制的具體音響和24組揚聲器夸大的樂器聲音，再加投光效果”;此外卡格爾對于視覺和劇場音樂有很多嘗試，經(jīng)常要求演奏員在舞臺上做即興戲劇表演，如《節(jié)奏機器》（Rhythm-machines）、《講解加即興表演》（KommentarundExtempove）等作品中要求歌唱者在舞臺上尖叫、大喊，樂器演奏員演奏時更要做出夸張的動作、表情及手勢。70年代之后，卡格爾對現(xiàn)代音樂有了新的想法和定位，并開始關(guān)注美洲、非洲的原生態(tài)民間音樂，也嘗試紀(jì)錄片音樂、電影音樂的創(chuàng)作。

小結(jié)

杰克·波蒂的跨步有一種思想境界，對于不同國家、不同民族的音樂他的出發(fā)點不是獵奇，也不是居高臨下的同情，而是以一種普世的愛關(guān)注著整個人類、關(guān)注著弱勢族群及非歐原生態(tài)文化。他的音樂追求簡單（波蒂先生自己經(jīng)常會說“verysimple”），這種簡單不同于美國的“簡約派”，也完全不同于歐洲的“新單純主義”（NewSimplicity），而是追求音樂的單純和自然，從民間、民俗音樂中獲取靈感，避免西歐先鋒音樂中純理性的繁復(fù)技法體系，從傳統(tǒng)中去創(chuàng)造、創(chuàng)新，這一前瞻性的藝術(shù)觀念折射在波蒂先生的作品中，并支撐著他與眾不同的跨步路向。

（內(nèi)容選自作者本人2014年博士論文《音樂中的跨文化現(xiàn)象》）

注釋：

1（#高為杰.亞太音樂家的盛會——記2007年新西蘭舉辦的亞洲太平洋音樂節(jié)J.人民音樂，2007（05）：77—80.

2羅忠镕，楊通八.現(xiàn)代音樂欣賞辭典M.北京：高等教育出版社，1997：5.

3高平.一位關(guān)愛東方的音樂家——新西蘭作曲家杰克·波蒂其人其樂J.中國音樂，2012（02）：206—213.

4瓦利哈琴（Valiha），馬達(dá)加斯加傳統(tǒng)的彈撥樂器。

5同1.

6英肯尼迪，布爾恩.牛津簡明音樂辭典M.北京：人民音樂出版社，1991：504.

（責(zé)任編輯：崔曉光））