李 鑫

提起趙開坤先生，人們會馬上想到他那意境悠遠(yuǎn)、氣勢縱橫的油畫風(fēng)景作品。先生的油畫風(fēng)景作品在國內(nèi)具有相當(dāng)?shù)挠绊懥?，但殊不知先生的油畫靜物作品或大氣磅礴的“摩托車”或溫婉雅致的“花卉”，在他繪畫生涯中同樣有著不可忽視的學(xué)術(shù)地位和藝術(shù)價值。

一、題材選擇

趙開坤的課很輕松，雖話少，但畫多；風(fēng)趣幽默，身體力行，講評作業(yè)最是“一針見血”?？此撇恢呺H，卻將真知融于言行，他曾在課堂上聊到過他畫一些靜物題材的初衷：“我非常喜歡那些人們用過的老物件，它們的樣式、結(jié)構(gòu)沉淀了那個時代的社會特征，那上面飽含了人們的生活痕跡?！笨梢?，趙開坤對“生活”體悟之深，也是“藝術(shù)來源于生活，而高于生活”的最佳詮釋。

一束束花兒，從鮮畫到干，儀態(tài)萬千；一輛輛摩托車，曾經(jīng)為他服役，汗馬功勞；老縫紉機、老自行車、老理發(fā)椅、老收音機、老電話機、老打印機……無一不是歷盡滄桑，甚至能在你凝望神交之時，似乎喃喃而語地傾訴過往。沉淀了歲月，浸染了光陰，在一塊塊顏色掩映中，在一根根線條交織中，趙開坤將他從老物件那里傾聽而來的私語，用他獨特的理解，付之于筆刀，徐徐道來。無論老物件的經(jīng)年留痕，或者綠植的生生不息，皆為趙開坤對生活的態(tài)度和人生的感懷。

二、技法演化

趙開坤早期的油畫靜物亦如其油畫風(fēng)景，同樣受到蘇派技法的影響，但能通過時間軸研究其作品可以發(fā)現(xiàn)，趙開坤的獨特風(fēng)格之雛形最早應(yīng)源于靜物寫生。例如在趙開坤“與自然對話”回顧展中的油畫作品《窗》，油畫作品《窗》完成于1987年，畫中以窗臺擺放的一束野花為主體，襯以敞開的木質(zhì)窗戶以及遠(yuǎn)處的樓房和樹木，繪畫語言一改往日的筆觸色塊形式，以線條的表達(dá)為主，別開生面且富于節(jié)奏變化，并配以淡綠的色調(diào)，夏日的閑情與對現(xiàn)實生活的美好憧憬躍然而見。無疑，線才是最接近原始繪畫沖動的表達(dá)手段。線條在畫面中縱橫交錯，首尾纏綿，貫以生機，或妖嬈柔美，或矯健蓬勃，使那一束花詮釋出新的生命氣息，永恒地定格在畫布之上。這既是趙開坤對油畫語言的探索，也是自我情感的準(zhǔn)確表達(dá)。

1999年的油畫作品《草筐里的花》，之所以將此幅畫拿出來研究是因為這幅畫在趙開坤的繪畫生涯轉(zhuǎn)型期作品中占有非常重要的學(xué)術(shù)地位，是極其具有表現(xiàn)主義畫風(fēng)的上乘之作，趙開坤很好地整合了構(gòu)圖、色彩、材料、語言等幾個方面的力量，使畫面效果達(dá)到了一種“打鐵”與“繡花”兼顧的程度。首先，從構(gòu)圖上看似位居正中的花卉被桌面的傾斜以及花卉搖曳的枝條彌補了“居中構(gòu)圖”的肅穆安靜，相反帶來的是“靜中有動，動中取靜”的構(gòu)圖，色塊與線條多一分不能多，少一分不能少；其次，在色彩上采用了對比色、互補色的對比關(guān)系，加之純度與明度的豐富變化使畫面效果既強烈刺激又和諧穩(wěn)定；第三，局部“提神兒”的地方甚至用管裝油畫顏料擠、懟在畫面上形成懸殊的材料質(zhì)感，使畫面產(chǎn)生強烈的視覺效果對比，有些線是用刮刀趁濕勾勒而出的，這些大膽的材料嘗試在上世紀(jì)末也是少見的；第四，畫中有很多局部已經(jīng)向“符號化”轉(zhuǎn)換，點、線、面的表達(dá)手段已經(jīng)從心所欲并帶有作者的情緒，仿佛讓觀眾聽見了花卉的傾訴。

《老式縫紉機》《老式照相機》《老式打字機》系列油畫是新世紀(jì)時期趙開坤的代表作，畫面更加成熟。以《老式縫紉機》為例，首先，作品材料運用已經(jīng)不僅僅拘泥于顏料、畫筆和畫刀，自動噴漆、紙質(zhì)黃歷的粘貼等綜合材料的運用，使畫面有了鮮明的新世紀(jì)時代感和視覺沖擊力，在材料的運用上達(dá)到了前所未有的從心所欲狀態(tài)；其次，畫面的靜物形象造型也更趨向于生活中的“物象本質(zhì)”，直抓重點、要點、節(jié)點，這是在造型本質(zhì)高度概括的提煉過程。點、線、面的構(gòu)成已經(jīng)形成高度的統(tǒng)一，自由奔放而又不失婉約，看似漫不經(jīng)心，實則藏巧于拙。第三，在構(gòu)圖上和筆法上能看出畫面受中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖、筆法及散點透視的影響，如唐代畫家張璪所言，“外師造化，中得心源”，并跨越畫種，是中西合璧的藝術(shù)探索。油畫藝術(shù)在一個畫家身上的成長似乎也存在“平正與險絕”的反復(fù)造化，這或許只是一個小的開始。

三、藝術(shù)追求

趙開坤耕耘畫壇數(shù)十載，兢兢業(yè)業(yè)，以身作則。他在隨筆中寫到：“飯一口一口地吃，畫一張一張地畫，飯有吃飽的時候，畫也總有畫好的時候。”可見，勤奮是一個畫者成長的必要條件；“繪畫的理念是通過繪畫技藝表現(xiàn)出來的，而技藝的獲得在于每天平凡的工作”，也是趙開坤經(jīng)常以“手藝人”自比的真實寫照，并“傾盡一生，與自然對話”，用自己的方式與自然交流并記錄于畫布。自然既有風(fēng)景也有風(fēng)物，無論是趙開坤的油畫風(fēng)景或者油畫靜物都具有很高的學(xué)術(shù)價值。