吳 丹

從杜瓦諾提出的《第七藝術宣言》開始，電影這一藝術形式就已經徹底從依托傳統藝術的基本形式中脫離出來。在短短百年的時間內，征服了觀眾的眼球，成為世界級的藝術、商業(yè)形式。

電影語言中最重要的兩種藝術表現方式，是視覺語言和聽覺語言。而作為敘事主體的視覺語言，已經不再是單純以劇本內容的“看圖說話”般的敘事手段、文字注解存在。而是成為主導劇情方向、引導觀眾情感點、甚至是決定影像基調的關鍵因素。就視覺創(chuàng)作手段而言，電影制作的精良程度的評價標準，近些年來已經不再是單方面從是否有足夠的資金、高檔的制作設備去判斷。更多則根據是否能夠解讀劇本及影像的深層意義，故事的潛臺詞；能否提煉出適合的視覺形式和影像內容。

從導演、編劇的角度來看，需要具備較高的個人藝術修養(yǎng)、創(chuàng)作經驗等綜合素質，從全局去把握創(chuàng)作過程。而對影像制作元素最基礎單位的攝影創(chuàng)作者而言，不但需要以上各項素養(yǎng)的具備和很高的專業(yè)能力，還需要在深入對故事（劇本）的內涵進行理解的基礎上，從深層次理解這些技法在創(chuàng)作中的合理應用。

一、畫框之內——抽象語言到具象畫面，敘事影像的獨立性

電影心理學家讓米特里在對比文字語言和影像語言指出，“影像語言是一種不可能脫離事實主體的語言形式；而文字或口頭語言卻可以獨立在客體之外，成為一種抽象的符號?！睌⑹掠跋窈臀淖忠粯?，都是一種語言，而前者更為具體，具體到可以脫離年齡、性別、國家、民族和文化的壁壘，被所有人直接理解。

不同的讀者由于年齡、文化、個人經歷的不同，對一篇文章存在著不同的理解方式、解讀方式。而一張照片里面所有的信息可被發(fā)散解讀的成分卻不多（在自身理解下，過分解讀的情況除外），因為它是真實客體的鏡像反映。文字語言很難面面俱到地去解釋客觀實體，而影像卻有著無法比擬的概括性。

兩種語言的形式、解讀方式，看上去有著本質上的差別，但兩者之間的聯系卻是從人類出現文化起就有著無法割舍的關系（文字出現之前的原始繪畫，象形文字）。敘事影像創(chuàng)作的前提就是客觀被拍攝體的真實存在，這里的“真實存在”不只是某物在哪。整個故事的時空架構、年代、題材、場景、道具、服裝、角色、情節(jié)、故事發(fā)展脈絡這些具體、抽象的元素都是影像所必須的存在載體。電影藝術發(fā)展初期，影像創(chuàng)作更多依靠的是演員的，舞臺美術。這些基本生產單位固然是真實性的必要元素，同時也是影像強大概括能力的較好展示方式。隨著電影攝影技術的進步，敘事影像語言可以通過有設計的鏡頭技法來獨立表現更多抽象存在，而這些抽象信息最初的載體，就是文字語言，即劇本。到頭來，不論多么華麗的影像記錄，其本源來源于文字，其目的為了敘事。但筆者這里并不是為了渲染影像記錄的悲情，更多地是強調在畫框內影像將現實再現的能力，與影像技法運用的方向、目的。敘事影像無法脫離敘事和劇本，但卻可以通過創(chuàng)作者個人化的解讀將其升華，使之相對客觀記錄主觀、獨立。

看圖說話是人類在孩提時期就具備的能力，但怎么把畫面形容得當、富有詩意、活靈活現卻需要較高的語言天賦和后天長時間的學習。同樣如何將文字或劇本中的平鋪直述轉換為生動的畫面，同時又能通過畫面展示自己對文字、故事、劇情、人物性格、人物關系的獨到見解，除了具備較高的文學解讀能力外，更多需要創(chuàng)作者能夠對敘事影像的獨立性具有一定的了解，從而才能使自己的影像創(chuàng)作精彩、不落俗套。

二、影像生產的前后——敘事影像創(chuàng)作中“假定性”所起到的決定性因素

電影理論大師大衛(wèi)·波德維爾指出“電影理論所要解決的根本為題是電影的本性是什么，這里涉及到電影與其他藝術的關系和電影與現實的關系?！便y幕上的影像是我們看到的最終產品，很多觀眾看到影像只看到了最終的畫面結果，這很容易理解，因為觀眾的觀影目的是出于娛樂。但作為影像創(chuàng)作者必須認識到電影創(chuàng)作中“假定性”所起到的絕對主導作用。

影像畫面的創(chuàng)作是主觀選擇的，畫框內“經營位置”所產生的結果。視覺的形式感、美感、意義、形式都是通過主觀加工成立出現在畫面之中?，F實世界的確有著種種有著上述特質的影像內容，但更多地需要影像創(chuàng)作者去尋找，甚至去搭建。

大到整個敘事體系的時代背景、社會形態(tài)，小到場景道具、人物妝容，這些都需要影像創(chuàng)作者在“假定性”原則基礎上進行主觀經營。狹義上的影像創(chuàng)作只是單純地拍攝、記錄，但作為一個合格的、有高度的影像創(chuàng)作者，需要對整個影像創(chuàng)作脈絡和具體內容加以最大程度的利用，同時結合影像的機械語言和敘事形式特征，強化整體的敘事內涵。