王素菊 蔣蕊陽

《我懷著滿腔熱情》是德國曲作家格魯克的歌劇《帕里德與艾來娜》中的一幕，這首作品常常被作為藝術(shù)作品在教學(xué)中廣泛使用，許多聲樂學(xué)者都喜歡演唱這首作品，之所以喜愛的原因在于歌曲篇幅不大自始至終充滿著濃厚的藝術(shù)風(fēng)格特點，歌曲抒情連貫，風(fēng)格獨特優(yōu)美，是聲樂教學(xué)和聲樂演唱應(yīng)用率較高的作品。為了解釋作品的獨特魅力以及歌唱處理，本文對作品主要著重從以下三個方面展開較為全面并具有側(cè)重點的論述：

一、格魯克獨特的創(chuàng)作風(fēng)格以及特點

作者克里斯托弗·威利巴爾德·格魯克(Christoph Willibald Gluck)，出生于1714年。他是著名的德國作曲家和歌劇改革家。他是十八世紀有影響力的改革家，為改革歌劇奠定了基礎(chǔ)。格魯克是意大利風(fēng)格的作曲家，作品以其簡潔、優(yōu)雅、莊嚴而聞名。他是改革歌劇發(fā)展的重要人物。

《帕里德與艾萊娜》是他改革歌劇中的一部重要作品，這是他與卡扎比吉最后一次合作的作品，與傳統(tǒng)的意大利歌劇和戲劇相比，格魯克在他的歌劇創(chuàng)作中沒有華麗的服飾和令人眼花繚亂的舞臺場景，他作品中的角色很簡單，更注重音樂和歌詞之間的平衡，按照他的簡單、真實和自然的音樂原則。在法國歌劇期間，格魯克認為這部出色的作品并未被公眾所理解，這是他的“音樂儲藏室”，所以他再也沒有觸及過這樣的旋律，但是在《帕里德與艾萊娜》中保留下來了。隨著器樂創(chuàng)作的逐漸成熟和十八世紀下半葉日益繁榮的歌劇創(chuàng)作，格魯克在音樂創(chuàng)作和和聲思維的推動下經(jīng)歷了巨大的變化，歌劇創(chuàng)作風(fēng)格運用和聲來處理。

《我懷著滿腔熱情》是歌劇《帕里德與艾萊娜》其中一段精彩選段，這部歌劇是格魯克改革歌劇中的重要創(chuàng)作，該作品的主題選自古希臘，羅馬神話傳說表達了主角性格的生動性和墜入愛河的悲傷。《帕里德與艾萊娜》歌劇中的主角是帕里斯、海倫和小愛神丘比特，海倫是斯巴達王墨涅拉俄斯的未婚妻，男主角帕里斯一見鐘情愛上了她，然后開始愛慕海倫，海倫雖然喜歡帕里斯，但是她已有婚約，可是她不能放棄帕里斯，他們飽受感情對他們的折磨，愛神出現(xiàn)在海倫面前，告訴她帕里斯離開了，海倫聽到后很生氣，她認為帕里斯欺騙了她，但當帕里斯出現(xiàn)在她面前，她又不得不承認對帕里斯的真實情感，當她想和帕里斯在一起的時候，雅典娜告訴他們，如果他們在一起將會有一場不幸的災(zāi)難，但是她仍然想在一起。《我懷著滿腔熱情》是歌劇的第一幕，主角表達了希望與他自己喜歡的人在一起的真摯情感。根據(jù)當時音樂的改革與創(chuàng)新，格魯克巧妙地將音樂和故事結(jié)合起來，完成了創(chuàng)作。

二、作品的藝術(shù)風(fēng)格

1、作品藝術(shù)風(fēng)格與格魯克創(chuàng)作風(fēng)格緊密相關(guān)

在他的創(chuàng)作中，格魯克注重人物的內(nèi)心感受，追求人物的真情實感，注重內(nèi)心的情感，并在人物在作品的發(fā)展過程中表達情感，在段落和結(jié)構(gòu)方面，大多都是緊湊的，并用強烈的情感沖突來表現(xiàn)英雄人物的情節(jié)，因為他的創(chuàng)作大多是簡樸、氣勢宏偉的風(fēng)格。如奧菲歐闖進地獄尋找過去的愛情，阿爾切斯特勇敢地挽救丈夫的生命，不怕死亡，而伊非姬娜致力于命族事業(yè)。愛的力量可以打敗死亡一直是格魯克歌劇的主題。格魯克的詠嘆調(diào)追求人物情感的真實表達。在《我懷著滿腔熱情》中，他用簡單的音樂語言巧妙地表達了主人公甜蜜的悲傷以及在災(zāi)難面前對愛情的美好愿望，風(fēng)格細膩。

他恢復(fù)了古希臘悲劇在合唱中不可替代的作用，并用樂隊各個部分的樂譜來取代數(shù)字低音技術(shù)，芭蕾和布景要求與戲劇的整體效果一致。英雄的崇高主題，簡潔的表達手段，清晰的主題風(fēng)格，這些新的想法使歌劇蓬勃發(fā)展。歌唱家在舞臺上占據(jù)著主導(dǎo)地位。格魯克時代，根據(jù)演員的聲音條件進行創(chuàng)作，要發(fā)展優(yōu)勢，避免缺點，并且要試著彌補缺點，這種創(chuàng)作沒有違反藝術(shù)原則。巴黎是格魯克走向成功的起點，他完全拋棄了傳統(tǒng)形式，他用和聲進行創(chuàng)作，因為他的作品已經(jīng)擺脫了意大利歌劇的影響，注重舞臺布景和動作，同時也強調(diào)情感的夸張和氣氛。

2、作品體現(xiàn)著巴洛克時期創(chuàng)作風(fēng)格

在西方音樂史上，從1600年到1750年的一百五十年的歐洲流行音樂形式通常被稱為“巴洛克”時期，從蒙特威爾到巴赫和亨德爾。從意大利一千六百年的歌劇藝術(shù)中，歌劇搖籃“佛羅倫薩”誕生了，歐洲歌劇藝術(shù)出現(xiàn)在萌芽階段。在德國歌劇中受到了意大利歌劇的影響，此作品作者格魯克吸收了意大利歌劇初始形態(tài)和特征，贊美詩的宣敘以及藝術(shù)歌曲為早期歌劇音樂的風(fēng)格特點，在音樂的起伏以及情感表達上突出了巴洛克后期歌劇的風(fēng)格特點，抒情濃厚，起伏不是太大，與后來歌劇發(fā)展的特點明顯有所不同。后來歌劇所表現(xiàn)的詠嘆調(diào)特點，以炫耀、華彩、難度為突出的歌唱技術(shù)追求和顯現(xiàn)，而作品《我懷著滿腔熱情》，篇幅不大，短小精煉，藝術(shù)歌曲特征表現(xiàn)非常突出，具有古歌曲也就是早期歌劇的聲樂歌唱作品創(chuàng)作特點，有很強的抒情性，所以此作品體現(xiàn)的藝術(shù)歌曲形式并不是后來詠嘆調(diào)的特征，此歌曲更多被收錄在藝術(shù)歌曲聲樂文集中。巴洛克時期音樂風(fēng)格特點是非常突出的，意為不規(guī)則的珍珠，而那時期的音樂也常常被看作是不規(guī)范的音樂，而歌劇《帕里德與艾萊娜》正是處在這樣一個承前啟后的具有革新聲樂藝術(shù)的重要時期，因此作品《我懷著滿腔熱情》恰恰體現(xiàn)著巴洛克聲樂藝術(shù)作品特點，同時，又體現(xiàn)著歌劇作品初級改革創(chuàng)新的聲樂歌唱藝術(shù)特征，其抒情而又連貫的藝術(shù)性，很好地證明了這首作品的獨特藝術(shù)風(fēng)格特點和魅力，在聲樂教學(xué)中被廣泛使用，受到學(xué)習(xí)者的喜愛；而在老師教學(xué)上，因為作品的篇幅不大且歌曲的藝術(shù)特點濃郁，常常會作為主要聲樂教學(xué)曲目，在聲樂教學(xué)中經(jīng)常使用。

巴洛克時期有一種音樂叫做通奏低音，一分鐘的拍子為六十，速度適中舒緩，這種音樂形式成為了巴洛克時期音樂最主要的典型的風(fēng)格特點，正是由于他的音樂抒情、拍子少，所以，在音樂治療方面，被應(yīng)用作為了具有音樂醫(yī)療的以及高效記憶的音樂。從這一點上可見作品的音樂風(fēng)格趨于抒情舒緩的音樂特點，主要是通奏低音，起伏不明顯，這部作品融合了巴洛克時期音樂特點。長期以來，巴洛克一直被認為是荒誕的、過度裝飾和制作的藝術(shù)形式，這是不值得人們欣賞的。著名思想家盧梭認為巴洛克音樂是生硬和不自然的。巴洛克音樂的旋律特點：句子長短不一，呼吸很長，無論是人聲還是器樂，旋律都很復(fù)雜，還有很多的裝飾音和模塊化音型，就像文藝復(fù)興時期的旋律一樣，曲調(diào)通常具有象征性的特征。值得關(guān)注的是，旋律有一種和諧的屬性。巴洛克時期音樂的節(jié)奏分為兩種節(jié)奏：自由節(jié)奏和比較規(guī)范的節(jié)奏。前者用于宣敘調(diào)、前奏等，后者用于詠嘆調(diào)、賦格、舞曲等，并保持一致。這兩種節(jié)奏經(jīng)常一起使用，例如宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，前奏曲（或托卡塔）和賦格。十八世紀中后期是一個迷人而混亂的時代，特別是在巴洛克時期，各種各樣的音樂風(fēng)格、理論和實驗，已經(jīng)在歐洲大陸相繼出現(xiàn)，蓬勃發(fā)展，相互影響，奔向全新的時代。格魯克正是世界級的音樂大師，誕生于這個偉大的創(chuàng)新時代，在十八世紀中葉，雖然意大利歌劇在歐洲流行，但是其表演變得越來越僵硬，而且歌唱家只注重自己的演唱技巧，破壞了戲劇的連貫性，這違背了啟蒙時代所倡導(dǎo)的原則，一些歌劇藝術(shù)家提出改革要求，歌劇改革的重要人物就是格魯克。

3、作品的曲式結(jié)構(gòu)風(fēng)格特征

一部聲樂作品其藝術(shù)風(fēng)格與曲式結(jié)構(gòu)特點密切相關(guān)，在《我懷著滿腔熱情》這首作品中，從調(diào)號來看是一個升號，但在作品最后的結(jié)尾上，落在e上，其調(diào)性屬于小調(diào)特性，所以，整首作品音調(diào)具有濃厚的抒情特色，旋律屬于連貫性很強的特征，這更加強化了作品的抒情優(yōu)美特點，也更加突出了巴洛克時代歌劇聲樂作品的特點，柔和、細膩、抒情尤為突出。在實際演唱中，整首歌的節(jié)奏通常會被忽略，并不容易做到。歌曲的后半部分演唱不僅需要每一拍的準確性，還需要注意節(jié)奏的變化。有些人唱的后半部分和正拍一樣強，這樣會破壞了音樂的流動性，節(jié)拍的后半部分要比正拍的音弱一點。除了特殊情況外，它通常應(yīng)該要唱得輕一點，應(yīng)該是流動的。當在后半拍進入正拍的時候，再把聲音釋放出去，氣息就會形成相對的穩(wěn)定。歌曲其余的部分也是需要注意的一個地方，雖然休止符是讓聲音休止，但并不意味著讓演唱者和呼吸休息，這時，就需要演唱者用心去唱。其余的部分也是要充滿感情的，有時候情緒的運用比其它音符強，尤其是句子之間的停頓，在歌唱的時候就可以想象自己情緒很激動，感情很深，要“以情帶聲”。

如果詳細分析該作品的曲式結(jié)構(gòu)，這是一首三段式結(jié)構(gòu)的作品，共44小節(jié)，第一段的2到10小節(jié)和第三段的32到40小節(jié)中需要注意穩(wěn)定氣息，氣息要相對穩(wěn)定，其整體連貫，要保持相對平穩(wěn)的情緒狀態(tài)，以便與情緒比較高的部分形成對比。在唱第12、28、42小節(jié)的時候，要注意發(fā)音，穩(wěn)定情緒，頭腔內(nèi)的共鳴，盡可能地向頭腔位置唱，還要注意裝飾音的演唱。注意音準問題，掌握好氣息等基本問題。第二部分的第123小節(jié)與前一部分不同。它是一個半音上行的音階形式，從歌詞的意義和旋律中可以看出，作者希望通過二者的結(jié)合將歌唱者的演唱情緒推向高潮。因此，本段落的歌唱技巧需要特別注意呼吸的氣息劃分，同時控制氣息，良好的呼吸以及換氣是這一段歌唱的關(guān)鍵;第23-31在全曲中起到了延續(xù)情緒的作用。我認為第23、27小節(jié)應(yīng)該繼續(xù)第14至23小節(jié)的情緒，從第28小節(jié)開始，情緒逐漸漸弱，并為32小節(jié)、40小節(jié)做好充分的準備。第31小節(jié)的后兩拍要準備好，為整首歌的再現(xiàn)部分做好準備；結(jié)尾是第41至44小節(jié)，作為整首歌結(jié)尾部分，這是整個作品的高潮部分。特別是在第42小節(jié)，歌唱者不僅要注意調(diào)整呼吸，還要表達作品中的所有情感，注意作品中的力度記號，還要注意換氣與呼吸的穩(wěn)定，并將歌唱的狀態(tài)保持在最后結(jié)束演唱，要表達出主人公希望和愛人在一起的情感和心中滿腔的熱情。

三、《我懷著滿腔熱情》演唱特點

1、《我懷著滿腔熱情》全曲旋律平和，音樂具有連貫性，在歌唱時，一定要根據(jù)音樂的連貫性，進行作品的高低起伏、間歇。在歌唱中要注意樂句之間的呼吸、換氣、間隙、停頓時間長短，它直接影響著情緒的切入與轉(zhuǎn)換。同時，要注意從頭到尾保持相同音樂風(fēng)格的特點，音色的表現(xiàn)，要統(tǒng)一為灰暗的音色。此外，要重視歌曲中所有音樂符號的要求，因為其中的強弱變化可以體現(xiàn)主人公內(nèi)心微妙的變化，不能忽強忽弱，不能一段突然出來，要把握其準確性，保持歌唱時呼吸的平穩(wěn)。作品中的裝飾音可以自由演唱，歌唱者要用正確的呼吸方法來唱，有時候呼吸急促，氣息要慢慢地從嗓子經(jīng)過，此外還要注意作品中的變化音，這首歌曲要用愛意去詮釋。

2、在演唱這部作品時，要求歌唱者通過聲音的強弱和感情來表達，在演唱這部作品的過程中要打開頭腔胸腔，保持平穩(wěn)的呼吸，擅于用臉部表情來表現(xiàn)豐富的情感，聲樂是聲音的藝術(shù)，不過演唱者還是要更熟悉樂譜、力度記號、裝飾音等，都是我們在演唱的時候需要注意的幾點。

3、《我懷著滿腔熱情》是主角向心中的愛人表達對她的愛意，向她傳達熱情，正如歌詞寫的那樣，整首曲子的旋律節(jié)奏和音樂的節(jié)奏都表現(xiàn)出微妙的感情，《我懷著滿腔熱情》體現(xiàn)了格魯克歌劇改革的自然簡約的特點。這首歌的旋律簡單自然，具有豐富的內(nèi)在表現(xiàn)和豐富的音樂感情。整首曲子中沒有高音，也沒有很強的低音，這首歌的后半部分節(jié)奏發(fā)生了很大的變化，還出現(xiàn)了裝飾音，前奏非常短就只有一小節(jié)，前奏和伴奏有很大的關(guān)系，強烈的伴奏形式可以使觀眾充滿激情。整首歌的伴奏簡單流暢，音樂強烈，作品的情感內(nèi)容很好地表現(xiàn)出來了。

四、結(jié)語

本文通過對《我懷著滿腔熱情》研究以及查閱文獻資料，介紹了格魯克以及該作品的創(chuàng)作背景，通過對此作品的藝術(shù)風(fēng)格以及演唱特點分析了歌曲的曲式特點以及在演唱中的情感表達和演唱技巧。