姚廷丹(貴州省黔東南州劍河縣文化館，貴州 劍河 556400)

電影節(jié)奏被認(rèn)為是電影藝術(shù)中不可忽視的一部分，它直接作用于觀眾心理，關(guān)系著電影的藝術(shù)高度，也體現(xiàn)主創(chuàng)的創(chuàng)作水平。優(yōu)秀的電影制作方往往都擁有成熟的電影節(jié)奏設(shè)計(jì)，能充分考慮和調(diào)動(dòng)觀眾觀影時(shí)的情感情緒。深耕于動(dòng)畫與真人商業(yè)片多年，每每能喚起老幼觀眾共鳴的迪士尼堪稱是當(dāng)代最重視劇本打磨、最善于把握電影節(jié)奏的制作方之一。就蓋·里奇執(zhí)導(dǎo)的《阿拉丁》(2019)而言，電影從觀感上來說，與其說是一部蓋·里奇式的電影，毋寧說更是一部迪士尼“模子”下生產(chǎn)的作品，這除了主題、歌舞等因素之外，與電影節(jié)奏的構(gòu)建也是密不可分的。

一、觀眾地位與節(jié)奏影響下的心理

正如人們所普遍承認(rèn)的，在整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，接受是其最終環(huán)節(jié)，電影藝術(shù)亦不例外。一部只經(jīng)歷了拍攝、剪輯等流程，而缺少觀眾觀看、接受、反饋乃至再創(chuàng)作的電影作品，終究是一個(gè)半成品。任何一位導(dǎo)演都期待著作品能走到在大銀幕上與觀眾見面的那一步。尤其是對(duì)于商業(yè)屬性濃郁的電影而言，其創(chuàng)作本身就依賴于一個(gè)龐大的，對(duì)人力物力需求極高的體系，缺少了受眾，電影作為商品也就沒能實(shí)現(xiàn)流通，其成本將難以收回，這是投資商無法接受的。這也是為何電影創(chuàng)作者依據(jù)大數(shù)據(jù)進(jìn)行內(nèi)容設(shè)計(jì)，而沒能獲得上映發(fā)行的電影往往為了收回成本而修改、補(bǔ)拍的重要原因。可以說，在電影行業(yè)中，觀眾有著舉足輕重的地位。尤其是在新世紀(jì)以來，消費(fèi)者有著越來越高的對(duì)觀影體驗(yàn)的要求，一旦電影無法感召、統(tǒng)領(lǐng)觀眾的主觀意識(shí)，觀眾便會(huì)對(duì)這次消費(fèi)直接予以否定。

而電影是一門直觀的，訴諸直覺的視聽藝術(shù)，其最為基本的表現(xiàn)手段便是活動(dòng)攝影，與閱讀不同，觀眾對(duì)電影的接受是帶有某種強(qiáng)制性與不可重復(fù)性的。電影主創(chuàng)能夠通過對(duì)對(duì)象的遴選、取舍、剪輯等方式，在影像的不可逆的流動(dòng)中充分調(diào)動(dòng)觀眾的多層次心理因素，如聯(lián)想、通感等，從而傳達(dá)自己的主觀審美意識(shí)。觀眾在觀影過程中，處于一種被操控、被規(guī)訓(xùn)的狀態(tài)。

而對(duì)對(duì)象的遴選、取舍、剪輯等，就能構(gòu)建出電影的情節(jié)以及視聽因素，建立起某種敘事節(jié)奏。正如蘇聯(lián)導(dǎo)演弗謝沃德羅·普多夫金所指出的，節(jié)奏“是一種從情緒方面來感動(dòng)觀眾的手段。導(dǎo)演使用這種節(jié)奏的目的，或者是為了刺激觀眾，或者是為了平息觀眾的情緒”。換言之，導(dǎo)演用節(jié)奏來與觀眾交流，控制觀眾的情感情緒。如喜劇電影通常營(yíng)造出輕快、明朗、活潑的節(jié)奏，讓觀眾備感輕松和愉悅；而動(dòng)作片則采用一種緊張激烈的節(jié)奏，觀眾情感中活躍、積極、興奮的一面被調(diào)動(dòng)起來，仿佛自己也置身于主人公打斗的現(xiàn)場(chǎng)。但一部電影并不會(huì)始終保持一種節(jié)奏，而通常是有張有弛的，否則觀眾的注意力將很難集中。其中張與弛的變換節(jié)點(diǎn)設(shè)置、各自的時(shí)長(zhǎng)安排等，就成為主創(chuàng)需要悉心推敲的內(nèi)容。美國(guó)電影人在《一個(gè)國(guó)家的誕生》(1915)、《黨同伐異》(1916)等電影的誕生后，開始對(duì)名為“最后一分鐘營(yíng)救”的平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法進(jìn)行頻繁實(shí)踐，在“最后一分鐘營(yíng)救”中，電影節(jié)奏由弛到張，由松到緊，電影人將核心沖突的解決置于最后一段極短的時(shí)間之內(nèi)，觀眾在電影越來越大的張力之下緊張感越來越高，直到得到突然釋放，這就是一種用節(jié)奏干預(yù)觀眾心理的典型范例。而反例則是部分冗長(zhǎng)平淡、鏡頭語(yǔ)言不恰當(dāng)、令人感到不知所云，或有“電視劇化”之嫌的影片。

二、《阿拉丁》的內(nèi)部節(jié)奏

在探討電影節(jié)奏時(shí)，人們通常采用的是萊翁·幕西納克提出的內(nèi)外分類法。幕西納克指出，所有的電影節(jié)奏都可以以內(nèi)外來劃分，內(nèi)部節(jié)奏即為鏡頭內(nèi)部的節(jié)奏，而外部節(jié)奏則為鏡頭組接的節(jié)奏，二者有所區(qū)別，彼此獨(dú)立，又密不可分，共同作用于整部電影。內(nèi)部節(jié)奏又可以理解為是劇本的節(jié)奏，它是較為隱形的，不易察覺，但作為一部電影的骨架，它也是更具決定性的。

《阿拉丁》真人電影問世之際，適逢迪士尼進(jìn)入“后經(jīng)典”時(shí)代。而“后經(jīng)典”時(shí)代的迪士尼電影為了適應(yīng)新時(shí)代觀眾的需求，在“講故事”上進(jìn)行了改良，其中除了題材深度有所增強(qiáng)以外，還體現(xiàn)在內(nèi)部節(jié)奏加快上，“敘事節(jié)奏的加快，并不意味著剪輯節(jié)奏可以提速，而是情節(jié)點(diǎn)的密度增加，即故事需要更多的次高潮、更尖銳集中的核心事件、更深層遞進(jìn)的人物關(guān)系”。如在早年的《白雪公主與七個(gè)小矮人》(1937)以及“后經(jīng)典”時(shí)代來臨前的《獅子王》(1994)中，迪士尼動(dòng)畫電影的時(shí)長(zhǎng)都在九十分鐘以內(nèi)，故事線索簡(jiǎn)單明了，公主被后母陷害(辛巴為刀疤陷害)—結(jié)識(shí)七個(gè)小矮人(結(jié)識(shí)彭彭和丁滿)—被王子拯救(復(fù)仇成功)等，但是在如《冰雪奇緣》(2013)等電影中，不僅電影時(shí)長(zhǎng)在一百四十分鐘以上，且情節(jié)點(diǎn)的密度也大大增強(qiáng)，安娜擁有兩段愛情故事，并最終與姐姐艾爾莎完成各自成長(zhǎng)，兩人的遭遇單獨(dú)拿出來都可以支撐起一部早期迪士尼長(zhǎng)片的體量。

《阿拉丁》亦然。在電影中，得到成長(zhǎng)的是茉莉公主與阿拉丁兩個(gè)人，兩人相遇于茉莉公主即將出嫁的前夕，隨后原本是小偷的阿拉丁在精靈的幫助下假冒王子進(jìn)宮博取茉莉公主歡心，他經(jīng)歷了一個(gè)從小偷到假王子，到不想說出自己真實(shí)身份，但最終勇敢坦白，拋棄虛榮的過程；而茉莉公主則從夢(mèng)想著接任蘇丹之位到真正地?fù)魯≠Z方，在父親的祝福下即位，兩個(gè)人自卑、隱忍的心都得到了修復(fù)。精靈也在和阿拉丁認(rèn)識(shí)之后得到自由，尋找到了愛情，他和茉莉公主善良、活潑的侍女達(dá)利婭是電影中的第二對(duì)情侶。除阿拉丁之外，愚蠢的安德斯王子和老奸巨猾的賈方都想娶到茉莉，后者甚至還一度舉辦了婚禮等，電影情節(jié)密度可謂大大增強(qiáng)。人物關(guān)系也更為復(fù)雜，正如電影主創(chuàng)提到的，“阿拉丁和精靈的關(guān)系既是主人和燈神的關(guān)系，又像一種父子關(guān)系，只不過有時(shí)精靈是父親，有時(shí)阿拉丁是父親，這兩種關(guān)系在喜劇中不斷出現(xiàn)”。兩人一開始是感情不深的主人與燈神，隨后在故事推進(jìn)、情節(jié)形成段落的過程中，先是精靈幫助、開導(dǎo)阿拉丁，扮演了父親角色，后是阿拉丁幫助、報(bào)答了燈神，觀眾感受到了一種兩人間層層遞進(jìn)的情感，對(duì)故事也有著越來越強(qiáng)的沉浸度。

又以次高潮的設(shè)置而言，電影的最大高潮為賈方被封印在神燈之中，茉莉即位并與阿拉丁舉行婚禮，而在此之前，每一次賈方與阿拉丁/茉莉的交鋒都形成了次高潮，也即情節(jié)沖突高峰。不難發(fā)現(xiàn)，第一次次高潮出現(xiàn)在賈方捕獲阿拉丁，誘騙其盜燈并拋棄了他的時(shí)候，這一沖突發(fā)生在三十分鐘左右，正反雙方的矛盾出現(xiàn)，從此情節(jié)節(jié)奏開始加快。在電影過半時(shí)，變身王子的阿拉丁入宮見到賈方，身份被拆穿，第二次次高潮出現(xiàn)，觀眾的興趣再一次被提起。而第三次次高潮則是賈方將阿拉丁捆在椅子上推入水中時(shí)，不僅彼此的矛盾已無法調(diào)和，阿拉丁也因?yàn)榫`用了自己一個(gè)愿望而與他生了嫌隙，此時(shí)約是電影的一小時(shí)二十分鐘處。第四次次高潮便是偷到了神燈的賈方開始對(duì)阿拉丁、茉莉和蘇丹等人一起下毒手，阿拉丁被放逐到千里之外的冰天雪地中險(xiǎn)些喪命，此時(shí)是電影的約一小時(shí)三十分鐘處。不難看出，電影的段落之間緊密相連而次高潮來得越來越快，反派的逼迫間隔時(shí)間越來越短，主人公被命運(yùn)和個(gè)性步步推著向前，觀眾也在心理上越來越緊張。而值得一提的是，在前三次“張”之間，又會(huì)安排標(biāo)志性的歌舞場(chǎng)面和文戲作為“弛”，轉(zhuǎn)緩節(jié)奏，給觀眾的情緒進(jìn)行適當(dāng)降溫。如在第一次和第二次次高潮之間，精靈在山洞里和山洞外以巨大熱情載歌載舞，不斷變身，顯露出風(fēng)趣怪誕的一面；當(dāng)賈方在皇宮逼宮之前，阿拉丁和精靈剛剛進(jìn)行了一段推心置腹的談話，精靈說自己一千年來從來沒將一個(gè)主人當(dāng)成朋友，剖白阿拉丁對(duì)于自己的重要，這一段情節(jié)節(jié)奏舒緩，給人以溫馨、和諧之感，觀眾在接受了這一段情節(jié)后，就會(huì)為后來情節(jié)的冷酷、不和諧所刺激，從而產(chǎn)生怨憎賈方、喜愛阿拉丁和精靈的情緒。

三、《阿拉丁》的外部節(jié)奏

電影的外部節(jié)奏要更為直觀，對(duì)觀眾而言也更具沖擊力。前述所說的“剪輯節(jié)奏的提速”就是電影的外部節(jié)奏之一。除剪輯之外，鏡頭運(yùn)動(dòng)也是構(gòu)建外部節(jié)奏的方式。在《阿拉丁》中，不難發(fā)現(xiàn)主創(chuàng)針對(duì)觀眾的心理精心設(shè)計(jì)了鏡頭運(yùn)動(dòng)和后期鏡頭的組接。

(一)鏡頭運(yùn)動(dòng)

鏡頭可以分為固定鏡頭與運(yùn)動(dòng)鏡頭兩類，前者的客觀性較強(qiáng)，后者則主觀性較強(qiáng)。而運(yùn)動(dòng)鏡頭又可以分為推、拉、搖、移、跟五種，各自的運(yùn)動(dòng)速度和運(yùn)動(dòng)方式給予著觀眾不同的感官體驗(yàn)。以賈方篡位成功，茉莉公主被衛(wèi)兵押下去一段為例，電影以搖移鏡頭跟隨著滿腔憤懣、身不由己的茉莉公主，茉莉公主掙脫衛(wèi)兵的手，酣暢淋漓地唱出了自己的心聲《沉默》，表示不愿意再受人擺布，保持沉默。在歌聲中，茉莉公主邁著堅(jiān)定有力的步伐走回賈方的面前，而一路上的衛(wèi)兵都靜止不動(dòng)，當(dāng)茉莉來到面前時(shí)便化為烏有。這一段長(zhǎng)達(dá)兩分多鐘的運(yùn)動(dòng)鏡頭表現(xiàn)的就是茉莉公主情緒爆發(fā)瞬間前，一閃而過的主觀想法，她人還在衛(wèi)兵的控制之下，運(yùn)動(dòng)鏡頭中出現(xiàn)的仰天高歌，擺脫束縛的茉莉公主是她自己意愿的具象化，《沉默》的歌唱時(shí)間超過了現(xiàn)實(shí)的時(shí)長(zhǎng)。茉莉成為這一段運(yùn)動(dòng)鏡頭中的奪目主角，兩分多鐘的心理時(shí)間也使得觀眾得到了充分的反應(yīng)時(shí)間，觀眾也在這一段鏡頭中，充分感受到了茉莉壓抑多年的痛苦，以及不能再遏止的訴求。

(二)后期剪輯

剪輯相當(dāng)于電影的二次創(chuàng)作，擁有成熟蒙太奇思維的剪輯師/導(dǎo)演能夠順利地將電影的大量的深層次內(nèi)容傳遞給觀眾，讓觀眾的情緒與思維在他所想要的節(jié)奏上。例如《瘋狂動(dòng)物城》(2016)中表現(xiàn)兔朱迪在警察學(xué)校奮發(fā)圖強(qiáng)，后來居上一段情節(jié)時(shí)，以較高頻率切換鏡頭讓觀眾看到了兔朱迪在宿舍偷偷訓(xùn)練、翻越障礙、率先沖過終點(diǎn)、在擂臺(tái)上靈活地將河馬打得暈頭轉(zhuǎn)向等事跡，盡管這一段蒙太奇截取的是兔朱迪警校生活的幾個(gè)片段，但觀眾已經(jīng)能得到兔朱迪成為優(yōu)等生的信息，且在心理上為她的自強(qiáng)而感到振奮不已。

在《阿拉丁》中，類似的快節(jié)奏表現(xiàn)蒙太奇也十分常見，尤其是在表現(xiàn)精靈的神奇魔法，阿拉丁在街頭巷尾躲避他人追趕時(shí)的“跑酷”等情節(jié)時(shí)。以阿拉丁在被賈方誘騙進(jìn)山洞中一段為例，之前阿拉丁與賈方對(duì)話，茉莉公主與達(dá)利婭對(duì)話，乃至阿拉丁進(jìn)入山洞后看到各種奇珍異寶時(shí)的鏡頭都較長(zhǎng)，觀眾的情緒是平緩的，然而在阿拉丁開始攀爬頂端是神燈的山巖后，鏡頭數(shù)量迅速增多，最短鏡頭不足一秒，紅寶石從山巖滾落，猴子阿布又緊張、主人又好奇地?fù)炱鸺t寶石、阿拉丁的腳踏在陡峭的巖壁三個(gè)視角的鏡頭迅速切換，觀眾也仿佛置身于隨時(shí)發(fā)生塌方的黑暗山洞中，甚至感覺自己也在某塊石頭上搖搖欲墜，越來越緊張，注意力完全集中在阿拉丁的身上。

電影是一門在表達(dá)上有快與慢、急與緩之別的藝術(shù)。電影節(jié)奏直接決定了整部電影的藝術(shù)性以及受眾的審美體驗(yàn)，它以內(nèi)部節(jié)奏和外部節(jié)奏全面作用于觀眾的接受心理。《阿拉丁》就給我們提供了一個(gè)其節(jié)奏能使觀眾獲得身心愉悅、情感宣泄的敘事及影像范本?？梢哉f，隨著電影產(chǎn)業(yè)的高速發(fā)展，就其節(jié)奏的討論、試驗(yàn)與應(yīng)用還必將不斷深入下去，而以《阿拉丁》為代表的迪士尼電影雖不免有因循套路之嫌，但其工整、高效之處卻是值得借鑒的。