張蕾蕾 (長春大學 美術學院，吉林 長春 130022)

從20世紀之初時至今日,動畫藝術已走過百年歷程。在這一個多世紀的時間里，動畫藝術經(jīng)歷了從單一線條到立體電影的蛻變過程，逐漸成為一門獨立的藝術形式。動畫以其獨特的藝術語言以及持久的藝術魅力，縮短了世界人民心與心的距離——它表達了人類對未來的希冀和暢想，宣揚著美好生活的真諦，為兒童播下理想的種子，讓成人得以重溫童真——動畫把歡樂撒向世界的每一個角落，甚至成為很多人不可或缺的“生活必需品”。中國動畫是世界動畫之重要組成部分，其獨特的藝術語言、表現(xiàn)手法與極具民族風情的審美特征，為世界動畫藝術添上了濃墨重彩的一筆。新時期的中國動畫與時代齊頭并進，用新的語言、新的形式展現(xiàn)出中華民族新的精神風貌。

一、中國學派的審美傳統(tǒng)

20世紀20年代，中國的第一代動畫人開始了對動畫創(chuàng)作的執(zhí)著探索。從1922年的實驗廣告動畫片《舒振東華文打印機》開始，到1926年中國電影史上第一部自制動畫片《大鬧畫室》的攝制完成，再到1941年的第一部國產(chǎn)動畫長片《鐵扇公主》出品，中國動畫人經(jīng)過堅持不懈的摸索、再創(chuàng)造，推動中國動畫技術與理論研究從無到有，為中國動畫藝術的發(fā)展奠定了堅實的基礎。

新中國成立以后，在黨中央提出的“百花齊放，百家爭鳴”以及“古為今用、洋為中用”的文藝方針鼓舞下，中國動畫迎來了第一個黃金時期。1957年4月1日，上海美術電影制片廠正式成立。在正式建廠前，美術片組就會聚了大批中國動畫業(yè)界的精英，僅1950—1956年間就攝制出品了百余部優(yōu)秀的動畫作品，其中包括多次榮獲國際大獎的木偶片《神筆》(1955)等佳作，在創(chuàng)作風格和制作技術上都有很大的突破與創(chuàng)新。20世紀五六十年代，中國動畫的藝術風格及制作水準已經(jīng)開始引來國際業(yè)界的注目。在1955年威尼斯動畫電影節(jié)上，中國動畫片《烏鴉為什么這么黑》(1955)獲獎，但是被外國評委們錯認為是蘇聯(lián)的動畫作品，這件事帶給中國動畫人很大的震動，也引發(fā)事后的深刻思考。1956年，時任上海電影制片廠動畫片組組長的特偉先生提出了“創(chuàng)民族風格之路”的口號，并且在其導演的彩色動畫片《驕傲的將軍》(1956)中身體力行地貫徹這一民族化思想，該片大獲成功并被視為中國動畫探索民族化發(fā)展道路的重要開端，同時也為中國動畫的民族化嘗試積蓄了可貴的經(jīng)驗。1980年，特偉先生帶著《小蝌蚪找媽媽》(1960)、《牧笛》(1963)等一批極具中華民族特色的動畫作品應邀赴美國講學，為美國同行們展現(xiàn)了中國氣韻生動、意蘊深遠的動畫藝術。中國動畫藝術在國際動畫業(yè)界留下了深刻、悠遠的印跡。

黨的十一屆三中全會召開后，中國動畫藝術迎來了第二個黃金時期。特偉在第一次工作會議上重申了“民族的才是世界的”主張，并在其著作《富有民族特色的中國美術電影》 (1981)中倡導堅實走民族化道路、鼓勵創(chuàng)新、拓展片種。中國動畫人不負眾望，在創(chuàng)作觀念上突破了固有的表現(xiàn)形式，挖掘出更深層次的精神內(nèi)涵。一些藝術家還將當時流行的現(xiàn)代藝術語言融入其動畫創(chuàng)作之中，徐景達導演的《三個和尚》(1980)就是其中代表。該片雖手法簡練卻極耐人尋味，后亦成為中國動畫史上獲獎最多的動畫片之一。這一時期的動畫作品不但在產(chǎn)量上逐年激增，在題材、手法、樣式、工藝等各個方面都展示出突破和創(chuàng)新。從1978—1988年，全國生產(chǎn)動畫片超過200部，其中包括《哪吒鬧?！?1979)、《九色鹿》(1981)、《山水情》(1988年)、《阿凡提的故事》(1979—1988)等多部優(yōu)秀作品，僅上海美術電影制片廠的16部影片就先后獲得國際各類獎項共計25項。這些影片將中國動畫藝術的獨特風姿展現(xiàn)于世界觀眾面前，各國藝術家都紛紛贊嘆“中國學派”動畫藝術的出色創(chuàng)造。自此，“中國動畫學派”為世界所識。

“中國學派”的美譽，其耀眼之處就在于民族內(nèi)涵的成功表達。中華民族五千年歷史與文化的積淀，為中國動畫藝術的發(fā)展提供了豐富的養(yǎng)分。從內(nèi)容題材上看，中國動畫片大量選取神話、傳說、民間故事、寓言故事、戲曲等進行改編和再創(chuàng)作；在藝術風格及角色表演方面,充分借鑒了數(shù)千年傳承下來的民族藝術表現(xiàn)方式與技法,從工筆重彩、水墨花鳥、民間繪畫、蠟染、剪紙、皮影、木偶以及曲藝表演中挖掘到了大量可以借鑒的素材，進而成就了一大批諸如《嶗山道士》(1981)、《蝴蝶泉》(1983)、《葫蘆兄弟》(1986—1987)等具有濃郁中華民族氣韻的動畫佳品。在近一個世紀的歷史洪流中，中國動畫藝術在審美風格的確立、制作手法的革新等多方面都留下了輝煌的足跡，也為其在新時期繼續(xù)前行積累了諸多可貴的經(jīng)驗。

以1964年攝制完成的大型彩色動畫長片《大鬧天宮》為例，該片作為中國動畫片的經(jīng)典之作影響了幾代中國人，是中國動畫史上當之無愧的豐碑之作。本片是我國第一代動畫大師萬籟鳴根據(jù)古典文學名著《西游記》前七回改編，全片分上、下兩集，膠片總長11萬英尺，放映近兩個小時，數(shù)十名動畫創(chuàng)作人員歷時四年才制作完成。影片融匯了中國傳統(tǒng)繪畫、音樂、戲曲等諸多藝術門類，具有鮮明的民族特色，盡顯中華風采。由著名工藝美術家張光宇先生和張正宇先生兄弟二人擔當人物形象和背景設計，線條與設色間無處不滲透著中華民族浪漫、優(yōu)美、細膩的獨特韻味。片中人物借鑒了傳統(tǒng)京劇中的臉譜，如猴王的桃子臉、三瓣嘴，巨靈神的黑眼圈，玉皇大帝的柳葉長眉等；整部動畫色彩濃重絢麗、場景壯麗雄偉、角色形象特征鮮明，每一個鏡頭畫面都如一幅精致的工筆畫卷，具有獨一無二的民族藝術之美。影片公映后，在國際上產(chǎn)生巨大轟動，反響非凡，并先后榮獲國內(nèi)外諸多知名獎項?！洞篝[天宮》為公認的中國傳統(tǒng)動畫藝術典范。

時光荏苒，2015年7月10日，在中國本土，一部同樣改編自《西游記》的三維動畫片橫空出世。7月25日凌晨該片突破6億票房大關，打破中國動畫電影票房紀錄，實現(xiàn)了一場中國超級英雄的突圍之路?！豆Ψ蛐茇?》(2011)用了一個月時間創(chuàng)造的票房奇跡，而本片僅用了16天就破了。9月25日，這部改寫中國電影史的動畫片已突破了10億票房大關，在國內(nèi)知名影評網(wǎng)站“豆瓣電影”上評分高達8.8分，排名第二(僅次于《大鬧天宮》)。這部動畫片就是由中國內(nèi)地青年導演田曉鵬執(zhí)導的全球首部西游題材三維動畫電影《西游記之大圣歸來》(以下簡稱《大圣歸來》)?？催^《大圣歸來》這部電影的人都非常清楚，該片的故事情節(jié)與經(jīng)典長篇《西游記》并無太大瓜葛，而且被幾代中國人所熟識的人物形象也都“面目全非”，技術手段方面亦是全新的數(shù)字媒體。這部誕生于新時期的新版“西游”動畫，自其“出生”便背負了“中國制造”的重任，且還需直面觀眾犀利的目光，使我們不得不贊嘆其創(chuàng)作團隊真是勇氣可嘉。而結果是，這樣的努力得到了國人的肯定，并且可謂名利雙收，甚至被網(wǎng)友們直呼“堪比夢工廠”。面對這樣喜人的成績，也有不少質(zhì)疑之聲：是否“中國美”變味了？是否我們已經(jīng)不再沉浸于那水墨縹緲的“意境”之中？中國觀眾是否放棄了中華民族的悠長韻味？……這些問題確實需要我們認真思考，并嚴肅地解析。

二、新時代中國動畫藝術之新美學

“中國美”——“美”在意象，[1]55這是中國傳統(tǒng)美學給予后人的獨特內(nèi)涵。北京大學教授葉朗先生提出：“‘意境’是‘意象’中最富有形而上意味的一種類型?！饩场浅搅司唧w的、有限的物象、事件、場景，進入無限的時間和空間，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領悟?！奔此^的“胸羅宇宙，思接千古”。[1]270這種“意境”不僅表現(xiàn)為中國山水畫作的“象外之象”“景外之景”，也不止于中國園林的“納千頃之汪洋，收四時之爛漫”，走出藝術美的領域還可以跨入自然美、社會美等多個審美領域之中。中國傳統(tǒng)動畫的藝術大師們更是為使此種“意境”能夠在動畫之中得到完美詮釋而奮斗終生。

美學研究的對象是審美活動。[1]12“審美活動”在復旦大學朱立元教授的《美學大辭典》 中即“審美”，是人發(fā)現(xiàn)、感受、體驗、評價及創(chuàng)造美的實踐活動和精神活動。[2]60審美是一種特殊的創(chuàng)造活動，是實現(xiàn)人的精神需求的價值活動，[2]61使人由自然的、物質(zhì)的人變成社會的、創(chuàng)造美的人。美學家蔣孔陽先生認為：人類客觀的生活實踐是一切美與美感的根源。他強調(diào)美與美感的多樣性、豐富性和具體性，認為人類生活方式的多樣性決定了美與美感的多樣性。[3]由此，身處于不同的社會發(fā)展階段、不同的歷史文化場景之中，人自身的審美意識、價值取向、精神需求等多種因素都在隨著外部環(huán)境的變化而變化。作為創(chuàng)造美的人——文藝工作者也應該抑或說是必須追隨社會前進的大潮，及時把握時代發(fā)展的脈搏，創(chuàng)造適應歷史環(huán)境的藝術作品。因此，中國動畫的審美轉(zhuǎn)變是中國動畫藝術向前發(fā)展的必然結果，但這個“結果”的結果(即中國動畫的發(fā)展趨向，甚至可以理解為中國動畫的興衰)的決定權是掌握在我們自己手中的。借用蔣孔陽先生的話來說：“藝術美不美，并不在它所反映的是美的東西，而在于它是怎樣反映的，在于藝術家是不是塑造了美的藝術形象。”[4]52

(一)劇情編排中的審美轉(zhuǎn)型

動畫藝術是兼容文學、繪畫、影視、戲劇等多種藝術門類的綜合藝術，動畫的創(chuàng)作起始于劇本這一重要環(huán)節(jié)。動畫劇本的編寫帶有明顯的影視劇作特征，而不論是動畫還是影視作品，其劇作都是創(chuàng)作者根據(jù)自己對生活的感受、認識和理解進行藝術構思(包括情節(jié)、場景、角色、動作、表情、語言、聲音等)，并按照電影表現(xiàn)手法通過文字描述以表達自己對未來影片的設想。[5]49動畫是音畫結合的藝術，又是時空結合的藝術。這種超越語言、文字，跨越時間、空間，融匯歷史、文化的獨特存在性，為動畫劇作提供了極其廣闊的創(chuàng)作空間。動畫編劇借助蒙太奇思維模式，運用視聽語言，構架時空模塊，傳播意識形態(tài)與文化信息。

在研究美日兩大世界商業(yè)動漫大國的成果中發(fā)現(xiàn)，其作品中很大一部分都是通過改編他國文化資源，再進行重新生產(chǎn)，以宣傳本國審美意識和價值觀念，并因此名利雙收。2008年，由美國夢工廠出品的《功夫熊貓》就是一個鮮活的案例。綜觀世界文化產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀，有一個現(xiàn)象不容我們忽視：“文化資源大國多是文化產(chǎn)業(yè)小國，而文化產(chǎn)業(yè)大國卻是文化資源小國?！盵6]195例如美國，雖然本國的歷史文化資源有限，但卻擅長借用其他文化資源大國的優(yōu)秀經(jīng)典歷史與文化，并能巧妙地將其進行加工、包裝、銷售，在這樣的過程中不但取得了可觀的經(jīng)濟利益，還由此向全世界展示了美國文化的特質(zhì)。其中奧妙何在？學者李濤曾指出：文化產(chǎn)業(yè)社會中，藝術作品的創(chuàng)作生產(chǎn)已經(jīng)不再是藝術家們個人思維感悟的表達，而是經(jīng)由藝術家之手，將大眾對社會生活和時代發(fā)展的感悟用文化生產(chǎn)的方式表達出來，引起受眾的“同感”，即完成從“作者中心”向“讀者中心”的重大轉(zhuǎn)變。對“受眾接受心理和消費心理、文化市場要素和時代審美規(guī)律的研究，成為文化產(chǎn)業(yè)商業(yè)性研究的重要工作”。[6]198文藝作品的創(chuàng)作需要關注文化發(fā)展的時代特征，符合大眾的審美心理，貼近當下的生活風貌。這個觀點也可以用來理解為何同樣是改編自中國古典文學作品，《花木蘭》(1998)能夠獲得國際贊譽，而《寶蓮燈》(1999)卻僅博來了“勇敢嘗試”的評價。作為文化大國，深厚的文化底蘊反而成為中國動畫創(chuàng)作“枷鎖”，一些動畫人不愿沖破“中國學派”的光環(huán)，且不敢暴露在滾滾前行的社會文化大潮中。20世紀80年代以來，美、日商業(yè)動漫作品的成功卻是源于符合了當世的文化生產(chǎn)原理與大眾審美原則。

還是以“西游”題材為例?！段饔斡洝纷鳛橹袊裨挼慕?jīng)典之作，四大名著之一，多年來經(jīng)歷了國人一番又一番的改編熱潮。1964年上海美術電影制片廠制作的《大鬧天宮》、1995年港片《大話西游》系列、2000年網(wǎng)絡文學《悟空傳》，直至近幾年的熱銷手游《大話西游》(2012年公測)等都是以不同的藝術語言闡釋著作中的多個“棱角”。2015年，作為中國首部取材于“西游”的3D動畫電影《大圣歸來》，影片主創(chuàng)在動畫劇情編排上大膽邁出了“貼近時代，緊跟潮流”的一大步，令人耳目一新，曾被視為當代“西游”題材動畫片的顛覆之作。

影片名雖然叫《西游記之大圣歸來》，但劇情卻是進行了全新的演繹和拓展。全片主調(diào)很簡單——一個落魄英雄回歸救世大俠。故事設定在“大鬧天宮”后的400多年間，“齊天大圣”已成為傳說。在山妖橫行的長安城，百姓們在朝夕不保中惶惶度日。孤兒江流兒與行腳僧法明相依為命，小小少年常神往“大鬧天宮”的孫悟空。山妖再次劫掠兒童時，江流兒為救一個女孩引來山妖追殺，盲打誤撞揭開了孫悟空的封印。悟空雖恢復自由身，卻未能恢復神力。日食之日，妖王欲將童男童女投入丹爐中，悟空一身落魄不愿去救，江流兒卻沖進了道場生死不明，悟空悲憤之間對妖王發(fā)起了最后一戰(zhàn)。故事里，悟空面對的最大敵人不是山妖而是自己。導演田曉鵬認為：《西游記》原著里的妖怪都過于具象，太像人類的行為舉止?！洞笫w來》中的山妖“混沌”源于先秦古籍《山海經(jīng)》，片中的“混沌”代表的是一種無形的恐懼，象征著孫悟空內(nèi)心潛伏的心魔。[7]在新的社會環(huán)境下和新的歷史時期中，大眾對于文化藝術的審美視角、審美心理也在發(fā)生轉(zhuǎn)變。今天的觀眾更加“務實”，更加客觀地認識事物，面對影視作品也會在潛意識里把劇情與現(xiàn)實關聯(lián)、對比，并以當世的觀念、標準來衡量和判斷敘事情節(jié)的合理性?！段饔斡洝吩刑焐窳Φ摹坝⑿邸迸c現(xiàn)實生活太遠，而戰(zhàn)勝自我，最終獲得升華的人生經(jīng)歷才更加值得回味。記憶中熟悉的情節(jié)，眼前卻是全新的編排，似曾相識的套路卻有著不可預期的走勢，這使得影片像一杯“可樂”——初嘗時辛辣刺激，品一品又香甜怡人，再一嘗回味無窮，之后漸漸上癮。

(二)造型美感的大膽突破

動畫造型美感的產(chǎn)生,包含外在線條的韻律、色彩的調(diào)配，以及由角色內(nèi)在情緒、心理等所反映出的表情、動作和語言。中國傳統(tǒng)動畫中的“造型美”多是源于中國古代藝術作品的神韻。我國古代繪畫中就有眾多抽象的、夸張的造型被運用于動畫作品之中。如根據(jù)敦煌壁畫《鹿王本生》故事改編的動畫片《九色鹿》，全片的色彩、造型都忠實于原作的樣貌。還有如皮影、泥塑、剪紙、扎染、年畫等民間藝術，也為中國動畫提供了豐富的造型素材。

在早期國產(chǎn)動畫電影中存在一個突出的現(xiàn)象——改編自古典文學的動畫片中，其造型的設置基本上與原著一致，而且明顯帶有“中國式”教育特征(例如為了實現(xiàn)教育意義，角色造型的特征要完全符合創(chuàng)作主題——正反形象的鮮明對比，角色自身的自我意識與復雜心理則被忽視；矛盾沖突被簡單地設置為單一的“好”“壞”兩面，進而達到“懲惡揚善”的說教目的，卻“膚淺”地理解了真、善、美的內(nèi)在意義)。在動畫《寶蓮燈》中開頭一段三圣母說：“寶蓮燈為什么是神燈？因為壞人都怕它，因為它能給好人帶來幸福?！边@里“好人”和“壞人”自然而然地站成兩隊：“壞人”的存在就是專門為了凸顯“好人”的“善”與“美”，“壞人”處處給“好人”設置障礙使得“好人”在觀眾面前顯得更加“高大”——這是一個特定時代的藝術特征。然而，“美是歷史的范疇，沒有永恒的美”。[1]149正如俄國哲學家車爾尼雪夫斯基(Nikolay Gavrilovich Chernyshevsky)所說：“每一代的美都是而且應該是為那一代而存在：它毫不破壞和諧，毫不違反那一代的美的要求；當美與那一代一同消逝的時候，再下一代就將會有它自己的美、新的美，誰也不會有所抱怨的?！盵8]48擺在我們面前的現(xiàn)實情況亦是如此，新時期國人的審美意識已經(jīng)隨著社會、歷史的車輪而演進、變化，人們對美的思考也更加深刻。我們的藝術創(chuàng)作必須跟上時代的步伐，探索新時期的審美特征，挖掘更高層次的審美追求。

影片《大圣歸來》的劇情是全新的創(chuàng)作，角色設定上除了孫悟空、豬八戒、小白龍這幾個代表人物，所有角色的出場都給觀眾帶來不同程度的驚喜。例如唐僧的形象，在本片中是一個7歲孩童，更有趣的是，這個“萌娃”不僅聰明伶俐，還像所有的男孩兒一樣崇拜大俠、疾惡如仇，又是個“好奇寶寶”。在他第一次見到孫悟空時，就有一段經(jīng)典的“十萬個為什么”：“大圣，巨靈神是不是很大？”“四大天王是不是兄弟？”“哪吒是男的還是女的？”“托塔李天王有沒有塔？塔里有人嗎？”……這樣的唐僧仿佛就是我們的鄰家小孩，熟悉又真實。對于片中“大圣”的造型，導演田曉鵬否認他的“國產(chǎn)情懷”：中國動畫受日美動漫的影響太深，他想找到中國化的表達方式——同樣是超級英雄，美國是個人英雄主義，日本是武士道精神，而中國呢？“中國應該是‘俠’”。正如他所設計的孫悟空，一臉滄桑卻桀驁不馴，勇敢堅毅又有擔當，是地道的中國俠客。田曉鵬介紹：電影片頭用寫意的手法表現(xiàn)了人們對傳說中“大圣”的幻想，正片中卻發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實“英雄”的落魄和滄桑，到片尾“大圣”摒除“心魔”回歸英雄形象。這個大俠并不是天生的英雄，而是有血有肉的、經(jīng)過歷練的、完成了個人成長而達到升華的。

相較于“明星大匯場”的《寶蓮燈》，每個出場的角色都多少有些似曾相識。有網(wǎng)友調(diào)侃說：片中有《大鬧天宮》的孫悟空和土地爺，有酷似“葫蘆娃”的沉香，更有“面癱”的二郎神。北京電影學院動畫學院孫立軍院長在采訪中提出：中國擁有5000年悠久的歷史與文化，為什么我們將它們轉(zhuǎn)換成最通俗的動畫作品，觀眾卻不喜歡？作為動畫創(chuàng)作者，我們是不是過于依賴這些傳統(tǒng)文化成果？是不是過于依賴《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》這些優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫作品？是不是把動畫創(chuàng)作當成了動畫制作？我們的動畫主創(chuàng)人員是不是沒有按照動畫創(chuàng)作的規(guī)律去辦事？[9]這一連串尖銳而又發(fā)人深省的問題已經(jīng)為我們揭示出片中的癥結所在。

2015年8月的一項關于“中國大學生最愛的7月檔電影”的調(diào)查結果中顯示，在當月上映的眾多影片中，最愛《大圣歸來》的大學生占32.76%，最愛《捉妖記》的大學生占30.03%，其后是《煎餅俠》和《模仿游戲》。南開大學學生陳琰嬌在接受采訪時說：“第一次見識到女性觀眾用看吳彥祖的眼光、用形容張震的措辭來對待一個動畫人物。如果說我們對《大話西游》的癡迷帶著濃厚的周星馳色彩，那么《西游記之大圣歸來》則在努力地去明星化，還猴子以猴子?！盵10]片中的“大圣”是除去明星光環(huán)的、真實的、親切的“大圣”。不管是開篇獨坐山頭，任由赤紅披風劃過多少人心弦的那個“獨孤求敗”的“大圣”，還是500年后嘗盡世間滄桑，目光深遠又一身落魄的“大圣”，都讓觀眾一眼就看出這一定是一個有故事的“男人”，而且就生活在我們中間。片中還有一個值得一提的大反派——“山妖”，那張“臉”的設計第一眼就讓我想到電影《夜宴》(2006)開篇的那段令人驚艷的《越人歌》，那“山妖”舉手投足都透著文雅之氣，當真沒法將它與其真身聯(lián)系在一起，這種強烈的對比，確實讓人過目難忘。

《大圣歸來》在角色塑造上，大膽地脫離了《西游記》人物在人們心中那些“根深蒂固”的印象——不美的猴王、“正太”唐僧、風雅的山妖，還有體貼的八戒和“逗比”的土地爺?？梢哉f，這算是走出對國產(chǎn)動畫“民族化”認識誤區(qū)的一個極有意義的嘗試。

(三)動畫藝術的衍生價值

動畫藝術的價值與其藝術本身的多樣性、綜合性、包容性一樣，包含了豐富的藝術價值、審美價值以及巨大的經(jīng)濟價值。在中國文化產(chǎn)業(yè)分類中，動畫被歸于動漫產(chǎn)業(yè)。動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展有賴于動漫作品本身的價值(即影片票房、收視率、發(fā)行量等)以及衍生產(chǎn)品的價值。而一部動畫片的經(jīng)久不衰，或者說其核心價值的呈現(xiàn)與傳播，最終是要依托動畫衍生產(chǎn)品來實現(xiàn)的。

動畫衍生產(chǎn)品市場一直以來都是一塊誘人的大蛋糕，美國人很早就認識到了這一點。2012年，時任迪士尼公司消費品部負責人的韓剛表示出對中國動漫衍生產(chǎn)品市場的巨大信心，并稱要將中國打造成迪士尼公司最大的市場。[11]動漫IP授權衍生的商業(yè)運作模式始現(xiàn)于美國。目前，迪士尼已成為全球最大的授權商，在2016年全年授權商品零售總額達566億美元，較2015年增加了41億美元。[12]從其他歐美國家的動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展來看，動漫產(chǎn)業(yè)的利潤有七成是通過衍生產(chǎn)品實現(xiàn)的，其中授權衍生產(chǎn)品的開發(fā)成為動漫產(chǎn)業(yè)成本回收的主要途徑。

動畫媒體不僅帶來了豐厚的物質(zhì)利益，同時也是塑造和傳播國家形象及民族文化的重要途徑。美國是代表西方文化的動畫大國，并占據(jù)著全球絕大部分的傳播資源。美國借助“美聯(lián)社”“路透社”、CNN、BBC等國際性媒體向全球傳播新聞事件，并將自己的觀點、立場、核心價值一并打包給“被迫”接收的大眾；借助“好萊塢”向世界觀眾“無障礙”地傳遞自身的政治主張、塑造國家形象。[6]186而美國動畫片更是一把自我宣傳的“無影刀”，作品中充斥著種族優(yōu)越論、個人主義、使命觀等美利堅核心價值論。即使借用別國的文化元素，其原有的民族符號也被美國化的解構、重組，這些“陌生又熟悉的符號”繼而被更加廣泛地傳播。由此，美國動畫不僅得到世界觀眾的認可與接受，其中蘊含的審美情趣、消費行為甚至文化觀念也隨之傳播出去。美國動畫的種種傳播策略對當下嘗試著“走出去”的中國動畫無疑具有借鑒意義。[13]作為東方動漫大國的日本，從戰(zhàn)后重建開始就高度重視國際媒體的文化傳播力度。日本的動漫產(chǎn)業(yè)不僅是國家經(jīng)濟的重要支柱之一，同時也是宣傳大和民族文化、傳播國家核心價值的無形助力。

在我國，如《寶蓮燈》等眾多動畫作品在衍生產(chǎn)品開發(fā)這一方面幾乎是一片空白，雖然影片制作的成功帶來了相當?shù)钠狈渴杖?，但是無法掩蓋其衍生產(chǎn)品缺乏的事實。多年之后，鮮少有人再提及這部片子以及這段神話傳說，雖然后續(xù)也有以《劈山救母》為題材制作的電視劇，但已經(jīng)與這部動畫片無太大干系了。我們不但錯過了衍生產(chǎn)品開發(fā)的黃金時間，錯過了中華文化藝術傳播的大好時機，同時也錯過了大筆的經(jīng)濟收益。2014年2月，國務院發(fā)布《關于推進文化創(chuàng)意和設計服務與產(chǎn)業(yè)融合發(fā)展的若干意見》，提出“深入挖掘優(yōu)秀文化資源，推動動漫游戲等產(chǎn)業(yè)優(yōu)化升級，打造民族品牌”。動畫片《大圣歸來》適時地抓住了發(fā)展機遇。2015年9月9日影片正式下檔，最終以上映62天收獲9.56億元票房刷新了內(nèi)地的動畫電影票房紀錄，[14]262其衍生品隨之迅速火爆起來，粉絲們的極大熱情成為國產(chǎn)個性化動漫衍生品創(chuàng)新與發(fā)展的強大助力。一系列源于《大圣歸來》中經(jīng)典形象的創(chuàng)意衍生產(chǎn)品，依據(jù)《大圣歸來》版權要求、追隨時代生活風尚重新進行全方位設計、制作、推廣。中證網(wǎng)報道：(2015年)8月5日零點，20款《大圣歸來》衍生產(chǎn)品在京東眾籌上線。據(jù)京東金融相關負責人透露：2015年5月開始，“京東眾籌啟動‘產(chǎn)品+’計劃，扶持更多具備匠心精神的優(yōu)秀設計師是‘產(chǎn)品+’計劃的第一步”。短短3個月時間，已經(jīng)扶持了70多位設計師，孵化了近100個工業(yè)產(chǎn)品、服飾珠寶等領域的設計產(chǎn)品。“大圣”衍生產(chǎn)品眾籌是京東眾籌“產(chǎn)品+”計劃的一步重要落子，之后金箍棒系列、拼臉系列、小空空系列等上百款動畫衍生產(chǎn)品將長期登陸京東眾籌。[15]《大圣歸來》的驚人業(yè)績，其亮點不在結果而在過程，不論動畫衍生產(chǎn)品的最終銷售總額達到怎樣的數(shù)字，其間整個創(chuàng)作、制片、營銷的經(jīng)歷對于國內(nèi)動漫產(chǎn)業(yè)而言，它的意義都將遠遠超過電影本身所取得的成績。2016年的動畫片《大魚海棠》在上映的同時，由光線、彼岸天、阿里魚共同合作推出淘寶眾籌，兩周內(nèi)衍生品總額超過5000萬元，為后續(xù)衍生品的開發(fā)增添更多信心。隨著中國動漫的不斷發(fā)展，動漫衍生產(chǎn)品市場也將成為動漫價值進一步增長的重要動力。

20年前的《寶蓮燈》被稱為中國動漫產(chǎn)業(yè)的一個里程碑，中國動畫人傳承優(yōu)秀的藝術表現(xiàn)手法，借助國外成熟的制作開發(fā)技術，成為中國傳統(tǒng)題材改編動畫作品的一項“勇敢嘗試”，那么4年前的《大圣歸來》就是這種構想的一次偉大踐行。此后，《小門神》(2016)、《大護法》(2017)、《風語咒》(2018)、《白蛇：緣起》(2019)等都成為中國動畫人在汲取國內(nèi)文化經(jīng)驗和國外先進技術的一次又一次可貴的嘗試。憑借自身的智慧、創(chuàng)新性的開發(fā)，逐步開創(chuàng)出一套完整的動漫衍生產(chǎn)品商業(yè)模式，盡管其中仍存在諸多不足，但依然在藝術、技術、市場上取得了三重突破。一種以動漫原創(chuàng)作品的代表形象、主題歌曲、經(jīng)典情節(jié)等符號系統(tǒng)為表征的“動漫品牌”意識在中國動漫從業(yè)者的心中生根、發(fā)芽。大圣的“歸來”是否也將預示著“中國學派”的歸來，讓我們翹首期盼，并拭目以待。

三、中國動畫藝術的民族化與全球化發(fā)展

伴隨著全球經(jīng)濟互動以及信息傳播的飛速發(fā)展，世界全球化的不斷深入，且已滲透到社會結構的方方面面，中國亦融入于全球化進程之中。20世紀90年代中期以來，中國經(jīng)濟保持持續(xù)增長，中國人的生活方式、審美旨趣、精神感情，都已在潛移默化中經(jīng)歷著全球化的侵襲與改造。作為國家文化產(chǎn)業(yè)重要組成部分的中國動畫，也不可避免地流入全球文化的浪潮之中。美國著名文化批評家弗雷德里克·杰姆遜(Fredric R. Jameson)曾經(jīng)提出：經(jīng)濟依賴以文化依賴的形式出現(xiàn)，第三世界由于經(jīng)濟相對落后，文化也處于非中心地位；而第一世界由于強大的經(jīng)濟實力與科技實力，掌握著文化輸出的主導權，可以通過大眾媒介把自己的價值觀、意識形態(tài)強制性地灌輸給第三世界，而處于邊緣地位的第三世界只能被動接受。他們的文化傳統(tǒng)面臨著威脅，母語在流失、文化在貶值、價值觀受到嚴重沖擊。[16]203在外界局勢迅速轉(zhuǎn)換的大環(huán)境下，中國更要堅守住民族精神與文化。早在2011年第七屆中國國際動漫節(jié)上正式發(fā)布的《中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告(2011)》中指出：中國動漫的年產(chǎn)量已經(jīng)達到22萬分鐘，取代日本成為世界第一動畫生產(chǎn)大國。但是，中國動畫的國際影響力卻并不與之成正比——動畫生成大國≠動畫創(chuàng)作強國。中國動畫如何繼承歷史、弘揚精華，既能整合自己的優(yōu)勢特色，又能成功地開拓國內(nèi)與境外市場，并為全球更多觀眾所接受和認可，已經(jīng)成為擺在中國動畫創(chuàng)作人及理論研究者面前的一個亟待解決又難度頗高的大課題！

四、結 語

2017年10月18日，習近平總書記代表第十八屆中央委員會在中國共產(chǎn)黨第十九次全國代表大會上向大會做的報告中指出：“文化是一個國家、一個民族的靈魂。”“中國特色社會主義文化，源自于中華民族5000多年文明歷史所孕育的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化?！盵17]中國動畫藝術亦是中華文化的重要展現(xiàn)形式，源自于中華民族五千多年文明歷史所孕育的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。發(fā)展中國動畫藝術，既要挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化蘊含的思想觀念、人文精神、道德規(guī)范，又必須立足當代社會現(xiàn)實，結合當今時代條件，面向現(xiàn)代化、面向世界、面向未來、繼承創(chuàng)新，讓中華文化展現(xiàn)出永久魅力和時代風采。挖掘中華傳統(tǒng)文化中優(yōu)秀的思想、精神、道德，結合時代要求，繼承民族魅力，創(chuàng)造新時代風采——這是新時期中國動畫藝術繼續(xù)進步的出路所在。中國動畫學派高舉“探索民族風格之路”的旗幟，必將富有永恒的歷史意義。讓世界認識中國動畫，認識中國文化，認識中國——是我們動畫工作者畢生的奮斗目標與重大的歷史使命。