摘要：水彩藝術(shù)是一種有意識的創(chuàng)作，主要是通過描繪畫面展示出視覺信號從而來表達藝術(shù)家的各種審美藝術(shù)追求。水彩藝術(shù)對世界文化的發(fā)展產(chǎn)生了不小的影響。美國著名畫家安德魯·懷斯，他的畫面具有獨具一格的審美趣味和奇特的個人藝術(shù)魅力，并且還對中國的水彩藝術(shù)發(fā)展有著深遠的影響。

繪畫離不開形式語言，懷斯水彩畫中描繪的內(nèi)容是具象的，這也是他水彩藝術(shù)中一個很重要的方面，正因如此，他的藝術(shù)視角和情感逐漸形成，從而形成了懷斯水彩藝術(shù)的獨特風格。

關(guān)鍵詞：水彩;懷斯藝術(shù);藝術(shù)特色

一、引言

水彩畫是繪畫藝術(shù)形式的具體表現(xiàn)之一，水彩繪畫藝術(shù)發(fā)展的最大動力是創(chuàng)造，就是通過把不同類別時代地區(qū)的藝術(shù)作品相互融合，借鑒彼此獨特的優(yōu)勢，創(chuàng)新發(fā)展繪畫個性審美理念，拓展出繪畫水彩藝術(shù)的廣闊空間，給繪畫藝術(shù)的生命注入了新鮮的血液，為繪畫方面增添了許多新的元素。

二、關(guān)于懷斯時代背景

懷斯出生于1917年，懷斯是在兩次世界大戰(zhàn)中幸存下來的一代人，在一戰(zhàn)后美國社會的各個方面一直處于動蕩之中，就此影響了許多人的生活環(huán)境，這也導致了當時動搖不定的藝術(shù)觀念。懷斯的生活態(tài)度和藝術(shù)觀念，他父親的車禍去世對他的影響最大，這讓懷斯意識感覺到人類在大自然面前無能為力，這樣的情緒也一直延續(xù)到了他的繪畫作品當中。他的水彩作品主要是以暗褐色、淡藍色、黑色等這些冷色調(diào)為主，正因為懷斯在繪畫作品的畫面中所展現(xiàn)的情感十分豐富，他的作品才一直會影響得如此深遠。

（一）懷斯的構(gòu)圖色彩表達方式

懷斯的每一幅繪畫作品都是經(jīng)過了自己主觀意識審美而處理出來的，他還注重把客觀對象的精神內(nèi)涵方面和不同的視覺感受體驗相結(jié)合。在作品表現(xiàn)方面，他較多采用了高調(diào)、莊肅、壓抑的題材作品來表現(xiàn)出輕快、亮麗的畫面，主要是以低調(diào)又平和的素材畫面中間色調(diào)，再加上主體色調(diào)與對比色調(diào)不同對比的應用體驗，整體上來說這使得他的每幅作品都表現(xiàn)出了獨具特色的形式美感。在懷斯的藝術(shù)作品中，主體對象通常放在畫面構(gòu)圖的中心，或是放在光線的聚焦點上，又或者是在近距離放大這種突出平常事物，放大的構(gòu)圖形式可以讓觀看者能夠體會到普通事物的藝術(shù)魅力和獨特性。

（二）懷斯的畫面效果表達方式

懷斯的水彩作品主要是來自生活原型，強調(diào)著濃厚的藝術(shù)效果，他就像是一位攝影師，捕捉著最常態(tài)最真實的美。早期的作品并沒有強調(diào)光的感覺，他畫的人物都是冷冰冰的，甚至連空氣都透出絲絲涼意。他很用心去觀察了生活，用自己的方式來表現(xiàn)出了生活凄涼，再現(xiàn)了生活的本質(zhì)。懷斯畫面中的水很平靜、生長在巖石上的樹木都是荒涼悲肅的，沒有一絲生氣，被孤立的鳥兒獨自在天空中飛翔。

在1939年的水彩畫作品中，《深藍的日子》非常具有代表性。懷斯的水彩畫安靜而深遠，他的腳步踏遍了家鄉(xiāng)的每一個角落。懷斯的水彩作品就此誕生。懷斯的水彩作品大部分都傾向于表達內(nèi)心的想象，懷斯的水彩作品中的自然人文形象，總是表達了心中的不安，讓觀看者從而進一步展開想象。在懷斯的大部分作品當中，他充分展示了他自己家鄉(xiāng)的風景，寄托著他對家鄉(xiāng)的思念和對時光流逝飛快地感慨。

（三）懷斯的技法表達方式

懷斯運用了干筆側(cè)鋒擦的方法，表現(xiàn)出例如石頭、木頭，泥土等物象被麻、粗粘的質(zhì)感，這也是懷斯經(jīng)常運用的技法之一。像有些類似的中國傳統(tǒng)畫家，使用不同種類的技法來表現(xiàn)出樹木山石那種粗糙質(zhì)感。相比之下懷斯的方式更加放松自由，例如水彩畫《依樹而坐》作品中表現(xiàn)了海爾格依樹而坐在樹林中的形象。而海爾格只占據(jù)了畫面的一個小角，大量的空間都是用來表現(xiàn)一棵大樹。樹皮的處理突顯出畫家這種畫法的優(yōu)勢，表現(xiàn)出斑駁粗糙的質(zhì)感。樹皮使用側(cè)鋒大面積皺擦表現(xiàn)了出來，不僅僅逼真的重現(xiàn)了樹皮的面貌，也形成了相當美觀的肌理效果。

三、結(jié)論

本文主要通過對安德魯·懷斯生平情況、影響及其繪畫風格的因素等方面的概述以及情感的表達等方面進行了深入分析，了解到懷斯對于景物的描繪不再是機械的再現(xiàn)，他的畫面而是經(jīng)過了深入的審美意識思考和有規(guī)劃的形式設(shè)計。懷斯不僅僅是20世紀最偉大的藝術(shù)家之一，還是世界上最著名的藝術(shù)家之一，懷斯的藝術(shù)作品更傾向于描繪社會本質(zhì)，不但能夠獨樹一幟，還能將自己的情感世界描繪展示出來，受到社會大眾的喜愛。懷斯的大多數(shù)藝術(shù)作品主要是通過自然描繪來表現(xiàn)出美國鄉(xiāng)村田園的景色，并且在創(chuàng)作過程中加注了自己的各種想法和愿望，最終將情感世界和客觀現(xiàn)實相關(guān)聯(lián)起來，形成自己獨特而又純粹的思維藝術(shù)。

懷斯的繪畫中更多地表現(xiàn)了一種共鳴，體現(xiàn)在有許多人對最原始的本能和經(jīng)驗之后的覺醒。之所以會產(chǎn)生這種共鳴，是因為畫家在這片小的區(qū)域內(nèi)用心靈和智慧開辟了自己的宇宙。大多數(shù)人對懷斯高超的造型能力、逼真的寫實技巧和濃烈的美國情懷表示非常欽佩，但是懷斯卻覺得他的畫里還表現(xiàn)出另一種含義，可以稱之為“提煉出的抽象”。主要是通過深化自然的表面，把自己的主觀意識和意愿加入作品之中，才使得他成功地把客觀現(xiàn)實與主觀情感二者相統(tǒng)一，這樣就形成了具有深刻內(nèi)涵的思維藝術(shù)。

作者簡介：李原，廣西師范大學。