人們常常懷念初戀那段青澀的情感，若干年過去，依然覺得那么銘心刻骨。因為那份情感，我們付出了我們全部樸素的真誠，一舉手，一投足，沒有修飾，沒有華美，所以打動自己，永駐于心。繪畫猶如初戀，任何形式的表達，只為了“真情”二字，最終到畫無定法的大師情懷——感動你我。

現(xiàn)代藝術流行迎合時代的選材、獨特的技法、超級的巨幅……當然，一切外在的東西，如果都是起到烘托情感的作用的，當然無可厚非，可是有的作品實在讓人瞠目結舌——為了吸引觀眾眼球，忽略了畫面表達情感這一重要環(huán)節(jié)。我們必須承認，其實每個人，對有些方面的題材是敏感的，而對另一些的題材是遲鈍的，可是為了能在選材上迎合時代，又因為要在一堆優(yōu)秀作品里體現(xiàn)自己的作品有多么獨到，于是，什么技法都用上了，適合主題的表達就不去深究了，甚至追求以大取勝。

俗世的紛繁復雜讓很多人迷惑，但是時間是過濾器，是藝術的歷史檢測器，能夠讓他人記得的，總是那些情之所至的作品。張藝謀導演的《山楂樹之戀》中的女主角，在拍攝此片時，還是一名高中生，她能有多少演技？可是她用她那少女的情懷，把情竇初開的、青澀的愛情演繹得質樸完美，他們的情感正是我們年少時傷感的柔情。我們觀后一陣唏噓：在我們永遠記得那個影片中的男女主角，嘆服張導的選才的獨到眼光的同時，我們是不是該思考藝術的真諦是什么。女畫家李青萍先生顛沛流離大半生，歷史曾經對她那樣的不公平，隨地撿來的牛皮紙也能成為他抒發(fā)情懷的材料?，F(xiàn)在，當我們肅立在她的畫前，品讀她的作品，哪一幅不是她內心的呼喚？雖然那些作品的材料不夠專業(yè)，那些顫動的筆觸不夠秀美，但是，那跳躍的色彩、奔放的用筆、抑郁的調子，無不在訴說畫家艱難但頑強的一生。如今，李青萍先生可以含笑九泉了，她的執(zhí)著、她的真誠在中國的繪畫史上留下了鮮亮的一筆。

當然，我不是全然否認技術的重要性，一個不會遣詞造句的人，是不可能寫好一篇文章的，但如果一味強調技巧，那無疑是空洞華美的代名詞。畢加索先生曾經說過：某一類題材只適合某一類風格，所以他的一生中風格多變，這個多變是建立在適合表達情感的基礎上的。著名的藍色時期和立體派時期就是技法服從于情感的成功代表。

所以，作為一幅好畫，真誠的表達，才是作品追求的終極目標。

范江紅簡介：

范江紅，女，湖北鄂州人。

1988年9月—1991年7月：鄂州師范，學習美術幼教專業(yè)。

1992年9月—1995年7月：湖北美術學院成教美術專科班學習三年。

2001年9月—2003年7月：湖北美術學院成教部油畫專業(yè)，脫產進修兩年本科，師從郭正善、杜春暉、徐文濤、張杰等。

2004年7月—今：先后拜師談士屺老師學習國畫、王合多老師學習重彩、傅澤南老師學習當代表現(xiàn)、白羽平老師學習風景寫生。