吳雪紅

摘 要：有規(guī)律的光線具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，各種光線形成不同的視覺(jué)形態(tài)。攝影師拍的光線造型表現(xiàn)的形象才是攝影真正的目的。文章從美術(shù)、設(shè)計(jì)和攝影中的光影出發(fā)，探究光線這一攝影中的造型手法和攝影中光線的獨(dú)特性，分析光影大師們的光影造型運(yùn)用。

關(guān)鍵詞：光線;攝影;造型

地球獲取太陽(yáng)帶來(lái)的光照，使人類與動(dòng)物獲得觀看萬(wàn)物的可能。人類社會(huì)不斷發(fā)展革新帶來(lái)的一系列人造光技術(shù)，給人類獲取光線提供了另外一種選擇。人類依靠光產(chǎn)生的能量產(chǎn)生視覺(jué)形象，而即使是同一物體，不同的光照會(huì)給人類帶來(lái)不一樣的視覺(jué)形象。在不同的藝術(shù)門類中，光影發(fā)揮著獨(dú)具一格的作用。

一、美術(shù)、設(shè)計(jì)和攝影中的光影

（一）美術(shù)中的光影

光影是美術(shù)的一個(gè)重要視覺(jué)元素。藝術(shù)家們通過(guò)明暗光影的運(yùn)用，給整個(gè)美術(shù)作品定下了或明朗、或陰郁、或歡快、或沉悶的基調(diào)。通過(guò)光影來(lái)制造畫(huà)面的變化，使畫(huà)面產(chǎn)生一種節(jié)奏感，從而達(dá)到引領(lǐng)欣賞者視線的效果。藝術(shù)家們也會(huì)通過(guò)具有創(chuàng)造力的光影效果在作品中制造一種戲劇感[1]，塑造物象的空間感，體現(xiàn)人物的性格特征。

20世紀(jì)著名的具象繪畫(huà)大師巴爾蒂斯，大部分作品中都出現(xiàn)了貓的形象，各自都有著不同的含義。圖2這張局部圖來(lái)源于巴爾蒂斯的代表作《房間》（圖1），當(dāng)侏儒拉開(kāi)窗簾讓陽(yáng)光照亮肉感的少女時(shí)，貓?zhí)幱诜块g中陰暗之處，塑造了貓神秘詭譎的形象，似乎在洞察著一切，顯得十分隱秘。

（二）設(shè)計(jì)中的光影

光影也是設(shè)計(jì)中一個(gè)不可或缺的部分。設(shè)計(jì)師們通過(guò)對(duì)光影各種形態(tài)的排列組合，達(dá)到豐富多彩的表達(dá)效果。在當(dāng)今物質(zhì)文明越來(lái)越發(fā)達(dá)的時(shí)代，設(shè)計(jì)利用光影與新媒體的配合發(fā)展，創(chuàng)造出了能夠參與和互動(dòng)的作品，使人參與沉浸在其中[2]。

2016年南京舉辦了《遇見(jiàn)梵高》光影互動(dòng)體驗(yàn)展（圖3），不僅使用大型電子屏幕展出梵高作品，使看展者有種來(lái)到梵高畫(huà)里的感覺(jué)，也運(yùn)用了現(xiàn)代的光影高科技，使看展者能夠和梵高畫(huà)中物象進(jìn)行互動(dòng)?！队鲆?jiàn)梵高》光影互動(dòng)體驗(yàn)展充分利用了光影與現(xiàn)代科技，使人能夠沉浸在其中，也通過(guò)這有趣的互動(dòng)，吸引了大量的人去看梵高的作品，了解梵高的藝術(shù)。

（三）攝影中的光影

攝影是將光影留下的“書(shū)寫(xiě)”方式，光影是攝影的影響造型語(yǔ)言之一。光影即物體受光后產(chǎn)生的投影效果。在攝影作品中，光影和物質(zhì)作為一個(gè)整體，它們共同造型，如果沒(méi)有光影，物質(zhì)的真實(shí)性就受到質(zhì)疑。根據(jù)畫(huà)面需要，可以人為地將物體的投影當(dāng)成畫(huà)面布局的一部分，用暗影來(lái)增加畫(huà)面層次和打破大面積平淡的局面，也可以通過(guò)投影造型創(chuàng)造千變?nèi)f化的視覺(jué)效果。

二、光線造型與攝影

（一）光線造型

今天，我們根據(jù)光量子學(xué)將光現(xiàn)象解釋成光量子或光子。光有發(fā)光體產(chǎn)生光粒子，并以每秒30萬(wàn)千米的速度照射出去，光的照射以光源為中心呈圓的波形，類似于水中的漣漪向四周照射。

在攝影中，物體本身不是藝術(shù)，通過(guò)攝影師拍的光線造型表現(xiàn)的形象才是攝影的目的[3]，光不僅僅能照亮物體，更重要的是為物象造型，塑造物象的空間感，同時(shí)也可以渲染各種環(huán)境氛圍，乃至影響觀看者心理。不同的光線帶來(lái)物象不一樣的視覺(jué)形態(tài)。

光線造型要素包括光強(qiáng)、光質(zhì)、光色、光區(qū)、光位、光比、光亮和光影。光強(qiáng)是照射到物體表面的光能強(qiáng)度，它顯示為物體表面的光強(qiáng)度和面積。光質(zhì)是對(duì)照明發(fā)光形態(tài)的描述，可分為強(qiáng)光源和軟光源。光色也稱色溫，是重要的情境渲染手法，也是重要的影像語(yǔ)言之一。光區(qū)是指光線在一定條件下照射的區(qū)域范圍。光位是指光源在拍攝區(qū)的拍攝角度和位置。光比就是被攝物造型上光的明暗比。光亮是指光線對(duì)被攝體的表面照度及它反射出的物象。光影即物體受光產(chǎn)生的投影。

（二）韋斯頓攝影作品中的光線造型

愛(ài)德華·韋斯頓是20世紀(jì)美國(guó)攝影師。作為第一位獲得古根海姆獎(jiǎng)的攝影師，他極富有創(chuàng)造力，他的作品中展現(xiàn)出了大自然的神情，體現(xiàn)了造化的力量。其代表作有《青椒30號(hào)》（圖4）、《白菜》、《裸體》以及《樹(shù)干》等。

國(guó)際上享有盛譽(yù)的攝影大師愛(ài)德華·韋斯頓，他的攝影藝術(shù)注重光線造型，并由此形成其獨(dú)特的攝影藝術(shù)風(fēng)格。

其代表作品《青椒30號(hào)》充分體現(xiàn)了愛(ài)德華·韋斯頓爐火純青的光線造型技術(shù)，挖掘出了普通的青椒不為人知的一面。物體本身不是藝術(shù)，通過(guò)攝影師拍的光線造型表現(xiàn)的形象才是攝影的目的。愛(ài)德華·韋斯頓利用光線不僅塑造了青椒這一物象的立體造型和空間感，也將青椒類似于男人強(qiáng)健剛勁的身軀的特征表現(xiàn)了出來(lái)，也體現(xiàn)了愛(ài)德華·韋斯頓自成一格的藝術(shù)觀念。

（三）何藩攝影作品中的光影造型

《靠近陰影》（圖5）創(chuàng)作于20世紀(jì)中期，攝于銅鑼灣英皇書(shū)院，作者何藩。畫(huà)面中的白墻、陰影，面積大約各占了畫(huà)面的二分之一，而站在白墻光亮角落里穿著深色旗袍的女人是畫(huà)面點(diǎn)睛之筆元素，增加了畫(huà)面層次，打破了大面積平淡的局面。

作為何藩的重要代表作之一，《靠近陰影》體現(xiàn)了何藩的攝影藝術(shù)對(duì)光線造型的注重，通過(guò)獨(dú)特的排列組合，形成他耐人尋味的攝影藝術(shù)風(fēng)格。

《靠近陰影》這部作品充分體現(xiàn)了何藩的攝影藝術(shù)對(duì)于光線造型的注重。何藩僅用了白墻、陰影、女人三個(gè)構(gòu)圖元素，卻制造了令人神搖目奪的視覺(jué)效果。我們知道，光不僅僅能照亮物體，更重要的是為物象造型，塑造物象的空間感，同時(shí)也可以渲染各種環(huán)境氛圍，乃至影響觀看者心理。不同的光線帶來(lái)物象不一樣的視覺(jué)形態(tài)。在畫(huà)面中女人這一元素，使畫(huà)面產(chǎn)生了耐人尋味的戲劇沖突，增加畫(huà)面層次和打破大面積平淡的局面，使畫(huà)面在內(nèi)容上和形式上有了強(qiáng)烈對(duì)比，產(chǎn)生相互沖突而又相互強(qiáng)化的效果。

作為新派攝影大師，何藩不墨守成規(guī)，死守傳統(tǒng)尺寸?！犊拷幱啊愤@一作品展現(xiàn)了他的攝影藝術(shù)對(duì)光線造型的注重，站在白墻光亮角落里穿著旗袍的女人點(diǎn)睛之筆，增加了畫(huà)面層次，打破了大面積平淡的局面。何藩通過(guò)畫(huà)面中寥寥三個(gè)元素，書(shū)寫(xiě)了一首孤清、淡雅具有20世紀(jì)獨(dú)特風(fēng)味的詩(shī)。

三、結(jié)語(yǔ)

在攝影中，光不僅僅能照亮物體，更重要的是為物象造型，塑造物象的空間感，攝影是將光影留下的“書(shū)寫(xiě)”方式。物體本身不是藝術(shù)，通過(guò)攝影師拍的光線造型表現(xiàn)的形象才是攝影的目的。攝影師們通過(guò)光線造型，創(chuàng)造著千變?nèi)f化的視覺(jué)效果，抒發(fā)自己，表達(dá)自我。

參考文獻(xiàn)：

[1]李瑩.論繪畫(huà)中的戲劇性[D].河北師范大學(xué)，2014.

[2]廖倩南.光影藝術(shù)在展示設(shè)計(jì)中的表達(dá)[D].河北師范大學(xué)，2018.

[3]王家成.淺談光線造型的觀察與思考[J].照相機(jī)，2012（7）：55-57.

作者單位：

臺(tái)州學(xué)院