林洪錢

「水墨藝術」悠久的歷史傳統，多元發(fā)展現象，已成為華人藝術的重要資產，藝術面貌的推陳出新，是建立在發(fā)揚傳統、呼應當代的基礎上。而各個文化之間的相互交流，不可否認地，所有新的或外來的文化思維與實踐，都必需透過在地既有的語言、觀點、喜好、品味、生活形態(tài)，以及價值思維體系的“轉譯”與“轉化”，并融入在教學中將學生的創(chuàng)作觀和群眾生活與審美意識相互銜接，同時與當地文化產生新的意涵，也就所謂文化的「在地化」過程。“轉譯”是從“他者”的形式出發(fā)，將“他者”融入自身的文化語境，形成在地性溝通的視覺語言，具有一種橫向活動。“轉化”是自我意識辯證的過程，為一種縱向的活動，讓轉化對象結合主體達到深化作用形成個人創(chuàng)作的言語。“轉譯”的現象賦予自我（或主體）一種新的方式來看待世界（或客體），而“轉化”的活動給予自身一種化學性變化的思想創(chuàng)發(fā)，是一種創(chuàng)造性的自我對話，也是形塑獨特自身意識的成長過程。

一.當代藝術思潮中水墨的承載與轉化

臺灣藝評家、藝術家何懷碩認為：“藝術主要在反映一定文化環(huán)境中之個人的心聲，這里面包括了對歷史的繼承與批判、對人生之新體認、對時代之批評、對未來的憧憬?！雹偃魏嗡囆g創(chuàng)作，其實都具有時代性的意義，其時代的作評、對未來的憧憬?！比魏嗡囆g創(chuàng)作，其實都具有時代性的意義，其時代的作品面貌、形式美感、審美品味，都是作品當代存在的價值。而作品不論是何種形式，在完成的一剎那，便是當下時間的凝集。凝集的是對于當下生活的體悟，凝集的是創(chuàng)作者階段性思想，重要的是，這些藝術創(chuàng)作、圖像展現，凝集了當代一批人的呼應，創(chuàng)作者藉由某種表現手法融入自身思維與生活體驗將之轉化傳統藝術形式與當下自我意識。

另外，當代的繪畫表現也因時代的審美而介入了西方藝術的新觀點、新的思維，而這些新的思維、新的觀點影響了當代水墨創(chuàng)作者的作品面貌與形式風格。當中作品有諷喻政治的、反省人性價值觀的、關心社會與環(huán)境問題的，當然也有單純探討藝術觀點問題的。所以說當代水墨在繪畫語言的變革，正是伴隨著西方藝術理論新思潮同時進行演繹的。在今天很多從事“新水墨”創(chuàng)作的藝術家身上，幾乎都呈現了出了一個特點是，深深地受到西方美術新思潮以來流入的“后現代”藝術理論的滌蕩。一方面堅守著水墨造型語言的特點，另一方面又受到新藝術思潮的浸染，他們主觀上希望將非水墨造型的傳統語言方式帶入當下的水墨畫創(chuàng)作中，并在相當長的時間內消化與轉譯此藝術理想。

諾貝爾文學獎的得主高行健的畫作以中國傳統水墨畫的形式轉化出當代美學思潮，開創(chuàng)出當代水墨的新藝術形式言語，將畫作以水墨畫技法和美學特質與西方抽象形式內涵融合，水墨黑白的基調，自然地勾繪出光影的幻動，推動情緒與感知的起伏，啟發(fā)深層的自省。其光影表現，暈染出靜思的時空，筆觸技法的灑脫流暢，猶如音樂于大氣流動的韻律，而水墨畫留白的美學，讓觀賞者擁有無限的想象空間，廣博柔美的畫面也塑造出禪意的浩瀚恢弘，對映人形的渺小以及沉靜的氛圍，綴出淡淡的滄桑感，切實地反映出人生的現實寫照?，F居香港的著名文學評論家劉再復，評價高行健的創(chuàng)作是“扎根中國文化又超越中國文化，追尋的是人類普世價值”。無論是文字或墨色，高行健在作品中淋漓盡致表達他對生命與藝術最真摯的觀想，而如此超越國域境界的語態(tài)，也使他備受世界各國藝術機構所推崇禮遇，使傳統的精神與世界文化作對話。

二.新的時代轉譯出新的材質與思維

在西方現代藝術各種流派“持續(xù)”影響的情形下，藝術創(chuàng)作涌現出的多種觀念和形式的探索，對于調節(jié)原有的單一的藝術模式上，無疑有著積極的意義，但是也使藝術帶有明顯的“移植”與“拿來”痕跡。因此，當代藝術的最初進程實際上是一種思想解放與觀念變革的混合體，拓展藝術思想的意義大于作品的美學價值。隨著社會步入市場經濟，社會轉型的速度加快，社會文化心理也出現急劇的分野。毫無疑問，這社會快速的發(fā)展變遷為藝術家的感知與思維帶來了豐富的創(chuàng)作資源，在經濟全球化的趨勢中，藝術也越來越緊密地與國際藝術產生聯系。當代藝術創(chuàng)作者嘗試開始尋找本土的文化主題，藝術家更多地直面社會現實，用藝術的語言方式陳述自己的文化立場，在內涵上反映了社會變革的多種面貌，也開始形成藝術家各自的語言風格。

陳師曾曾經談論文人寫意畫的價值中提到，“文人畫首重精神，不貴形式”、“精神優(yōu)美，形式欠缺”②但水墨的發(fā)展自明清以后，總是在模古與仿古的承襲下在呈現，水墨形式的相因承襲終究會失去原始的表現張力與創(chuàng)新價值，故而當代水墨在朝著多元發(fā)展的同時，即已預置了新生的契機。獨創(chuàng)性是藝術作品的生命，每個有才能的藝術家都應當其領域中再進行新的探索和創(chuàng)造，學習者應當根據不同的生活經驗與感受，不同的藝術修養(yǎng)，不同的審美觀點和愛好，選擇適宜于自己表現的題材，運用自己擅長的表現方式，發(fā)展自己的藝術風格。③當代藝術風行下，近年來水墨雖有不少有志之士力求創(chuàng)新，也有不同風貌的出現，但以「裝置藝術」、「復合媒材」、「錄像藝術」、「數字藝術」等當今主流藝術表現受到較多的注視眼光。

藝術的表現沒有一成不變的基礎，而美感思維也總是隨著時代而演化，而劉國松說到：印象派的基礎不會成為野獸派的基礎，野獸派的基礎不會成為立體派的基礎，立體派的基礎不會成為超現實主義的基礎；同樣的，傳統筆墨的審美標準也不能成為現代水墨審美的唯一標準，④但如何從前人所展現的繪畫經典中取得養(yǎng)分，內化成為具有當代性的藝術表現是需要努力的。而學習傳統的美術形式就想辦法從經典的圖式語言中將當代人的體驗、感受緊密結合，而學習西方現代藝術則是藉由他者之見，了解自身，并且藉由“他者”之視嘗試和思考與傳統的美學追求相結合。

三.從“傳統”與“他者”的文化中轉譯出新視野

中國繪畫從清末開始醞釀著歷史性的變革，這是因傳統中國文化受到外來文化的沖擊后，努力尋求出路相互一致的行動。到了20世紀初前后，一批深受西方早期現代繪畫的影響，甚至負笈法國、日本回國而具有中外藝術美學涵養(yǎng)與觀念的新畫家，逐漸展開有意識的中國繪畫現代化的革新運動。不論從個人的創(chuàng)作思維、表現的內容到外在的形式面貌和表現技法，西方的影響所激起中國繪畫大變革，是歷史上前所未有的。

當代藝術的符號，已融合了東西方藝術創(chuàng)作的形式或媒材，也區(qū)隔了個人或群體藝術的作品形貌，藝術品不再是僅止于觀賞性質而已，而是一連串人文生態(tài)于生活之中，溶治于精神于心靈深處的一種呈現。⑤而在強調多元的媒材、多元的思維、多元關懷和多元面貌，且跨越了媒材的分類、派別的分野、種族的界限時，屬于中國繪畫的藝術上，仍必須有著中國人文美學及自然哲學的「天人合一」之境界來統合，形塑當代藝術的獨特表現。若從水墨發(fā)展的歷史來看：自清末時的閩習風格，到今日多元風貌呈現，歷經百年的時間，從主流到邊緣，其間也經歷過多次的爭辯與改革，最后成就了當代水墨目前的面貌。⑥現今社會深受「后現代」思潮的影響，水墨畫的發(fā)展進入了一個眾聲喧嘩，各取所需，各自表述的拼貼年代。

四.水墨繪畫與后現代的轉譯

黃光男認為多元性的發(fā)展使現代人擁有豐富的生活經驗，敏感地接受世界多樣信息，面對如此復雜的社會，現代的藝術創(chuàng)作自然是多元的，包括題材的廣泛、媒材的推陳出新，所以作品呈現多樣面貌，而難以界定它的類別。⑦當代水墨力求與時代結合的表現時，當代水墨在藝術史上顯示繪畫「典范」的轉移，傳統文人精神和意境雖逐漸失去影響力，但新的活力卻在誕生。當代水墨經由「當代化」，而能更容易展現它的時代風貌。藝術是人為的，是每個時代的創(chuàng)作者所呈現的思維。對于當代水墨而言，因觀點及技法與形式，與傳統水墨的差異性很大，并非停留于仿古或臨摹，所以在藝術風格上是可以被明顯區(qū)分的，是有其時代性的，因而，是足以肯定是當代人的所言與所思的藝術表現是具有一定的時代價值。當代水墨由于生活環(huán)境的刺激不同而有別于傳統，自然衍生出屬于二十一世紀的面貌，成為一種繼承傳統開創(chuàng)新風貌的水墨風格。

水墨藝術與當代的接軌，戰(zhàn)后到后現代，已有長時間的探索經驗。在二十世紀末，回顧戰(zhàn)后以來的當代水墨發(fā)展及形式的融合，東方筆墨與西方構成的接軌工作，可謂是整個世紀中國水墨界所想要完成的最大工程之一。中國人守中庸尚折衷的哲學觀，使這項工程花耗百年才溫良恭儉地達到水墨藝術現代化與形式多元的接合點。藝術家袁金塔提到水墨多元與跨界的后現代現象中說道：當今的大眾文化對水墨畫的沖擊有：（一）審美品味的轉變;（二）意符的解構;（三）工具、材料、表現技法的多元化;（四）文化產業(yè)的挑戰(zhàn)（五）全球化的沖擊。⑧文中分析大眾文化對水墨化發(fā)展的影響，并提出一些關于當代多元思潮的論點。

總體來說，現代的水墨風格形式已經不是在傳統師承底下的單一風格，在知識爆炸、信息萬變、多元識相中激起了創(chuàng)作的活力，站在東方的土地上，吸收著東方的藝術精華，取納西方適合的繪畫觀點，以補己之不足，就像徐悲鴻所說的：「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，不足者增之，西方盡之可采入者融之」。在現今國際信息傳達快速，文化交流日益頻繁，水墨藝術的教學與水墨的創(chuàng)作者也應了解時代的脈動，亦可呈現多種技法與新的觀念，意圖創(chuàng)造新的局面，帶來新的契機，讓創(chuàng)作者在當代的生活領域中，展現自我生存時代的獨特性與其光暈。

注 釋

①何懷碩，《苦澀的美感》，臺北：立緒文化事業(yè)，1998年，頁141.

②徐建融，《傳統的興衰》，上海書畫出版社，2003年，頁128.

③魯紅，《現代水墨二十年》，湖南美術出版社，2002年，頁22.

④蕭瓊瑞，《中國美術周刊-劉國松》，臺北：錦繡出版，1996年，頁30.

⑤何懷碩，《創(chuàng)造的狂狷》，臺北：立緒文化事業(yè)有限公司，1998年，頁264.

⑥李進發(fā)，《日據時期臺灣東洋化發(fā)展之研究》，臺北市立美術館，頁40～41.

⑦黃光男，《館長序文》收錄于《墨與彩的時代性-現代水墨展》，北美館，1988年，頁2.

⑧袁金塔，《當代臺灣大眾文化對水墨化的沖擊》，收錄在《水墨新世紀：2002年水墨理論與創(chuàng)作國際學術研討會》，頁67～74.