【摘要】百年現(xiàn)代舞史，從傳承到創(chuàng)新，歷時百年，藝術(shù)家們一邊回望思索，一邊直面追尋，而今有越來愈多的現(xiàn)代舞教學(xué)體系和呈現(xiàn)流派，在世界眾多區(qū)域演變著。放眼中國，現(xiàn)代舞的教學(xué)體系大多是在大學(xué)開設(shè)，并只針對大學(xué)生的訓(xùn)練方向來進行學(xué)科建設(shè)，即便中國的幾大舞院附中有該門課程，也只是作為身體訓(xùn)練的副課，并未將其作為主要學(xué)科體系來進行建設(shè)和發(fā)展。而上海戲劇學(xué)院附屬舞蹈學(xué)校（原上海市舞蹈學(xué)校）作為中國最早的舞蹈教育基地之一，在近些年籌備并成立了現(xiàn)代舞專業(yè)。這項舉措，既有對時下世界現(xiàn)代舞藝術(shù)接軌的理念，也摯愿在孩子身上能更早地介入肢體和創(chuàng)作概念，筆者通過現(xiàn)代舞史的開創(chuàng)發(fā)展，歷時至今，從根源上將這一份實踐意味來淺談剖析。

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代舞史；傳承和創(chuàng)新；附中現(xiàn)代舞學(xué)科建設(shè)

【中圖分類號】J613.3 【文獻標(biāo)識碼】A

附中現(xiàn)代舞成立伊始，舞蹈圈中各路專家人士爭先詢問情況，一方認(rèn)為過早將該舞種納入附中學(xué)生身上或許會適得其反，難有美的、真實的、現(xiàn)代的那份藝術(shù)價值體現(xiàn)；認(rèn)可一方則表示提前將現(xiàn)代舞形成專業(yè)學(xué)科進入附中，不論是對身體訓(xùn)練上的盡早解放，還是對未來現(xiàn)代舞發(fā)展的路上來說，都將是一次更好的拓展型機遇。

一、舞史中所凝集而成的體系流派

（一）現(xiàn)代舞的形成

現(xiàn)代舞是20世紀(jì)初在西方崛起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。創(chuàng)始人是伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncon，1877-1927美國）。19世紀(jì)末，逐漸開始走向衰落的古典芭蕾，因為動作單一、表演方式傳統(tǒng)而使舞蹈失去了鮮活的氣息和崇高的品味。在工業(yè)革命的來臨之際，藝術(shù)家們也更加熱衷于回歸自然，他們四處尋找一種人性內(nèi)在的真實和一份感性外生的力量。而此時涌現(xiàn)的便是現(xiàn)代舞，它生于那份感性與理性之間的矛盾之下，也破殼于藝術(shù)和工業(yè)革命的崢嶸相促之中。

鄧肯并未建立完整的訓(xùn)練體系，也并未留下傳世的巨作。但在隨后不久的歐洲國家，大量的現(xiàn)代舞者卻相繼涌現(xiàn)出來，像瑪莎·格雷姆、魯?shù)婪颉だ?、泰德·肖恩夫婦等。通過這些藝術(shù)先驅(qū)們不斷的探索尋求，現(xiàn)代舞也逐漸有了一套屬于自身的完整體系，成為一種全新的舞蹈面貌和流派，在各個國家迅速風(fēng)靡起來。

（二）現(xiàn)代舞步入中國

二十世紀(jì)初，作為與芭蕾對立的現(xiàn)代舞，志在打破傳統(tǒng)，以破除牢籠、向往自由為先導(dǎo)。霎時間，征者八面響應(yīng)，應(yīng)者揭竿而起。而在這期間，中國的舞蹈家們也通過多次機會和西方現(xiàn)代藝術(shù)家們相互印證著。1907年師從鄧肯的裕容齡，1937年從日本學(xué)習(xí)后的吳曉邦，1956年從美國學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞后的郭明達，而后有林懷民、曹誠淵等開疆拓土之藝術(shù)家等。他們都曾奮力為舞蹈創(chuàng)立一種個性和自由，只是可惜當(dāng)時的中國處在一個動蕩的時局中，所面對的是推翻帝制、軍閥割據(jù)、國共內(nèi)戰(zhàn)、抗日戰(zhàn)爭、上山下鄉(xiāng)、抗美援朝、文化革命等，確無空間和時間讓藝術(shù)家們深入鉆研這份藝術(shù)。直至1978年，改革開放的潮聲響起，中國開始向世界敞開大門，現(xiàn)代舞便于此時泛舟乘潮而入，算是改革春風(fēng)下烈火如歌般的一片景相。時至今日，中國現(xiàn)代舞有了眾多陣容整齊的專業(yè)隊伍，例如臺灣云門舞集、香港城市當(dāng)代舞蹈團、廣東現(xiàn)代舞團、北京現(xiàn)代舞團、上海金星現(xiàn)代舞團、廈門城市現(xiàn)代舞團、北京雷動天下現(xiàn)代舞團、陶身體劇場、謝欣舞蹈劇場等，百花齊放，頗具規(guī)模，眾相崢嶸。

二、根據(jù)現(xiàn)有成果去洄游根源

（一）建立學(xué)科，行入大學(xué)

1999年，北京舞蹈學(xué)院培養(yǎng)了中國首個現(xiàn)代舞?？瓢唷＿@無疑是為中國現(xiàn)代舞界注入一次新的血液。其中王媛媛、曾煥興、鄭武、苗小龍、陳琛等優(yōu)秀舞蹈藝術(shù)家在世界各地摘金奪銀，亦在中國各地行學(xué)身教，開枝散葉。其后，又有吳珍艷、姜洋、費波、董杰等舞蹈名家在王枚教授的揮毫引領(lǐng)之下呼之欲出。而今現(xiàn)代舞的蓬勃發(fā)展，離不開這些前輩為其所做的努力，而當(dāng)下越來越多的優(yōu)質(zhì)現(xiàn)代舞作品、現(xiàn)代舞舞者、現(xiàn)代舞舞團也逐漸在世界展露著鋒芒，我們緊追著世界現(xiàn)代舞發(fā)展的步伐，不僅是從體制建設(shè)上，更重要的是找到真正屬于中國人自己的現(xiàn)代舞之“根”而創(chuàng)作起舞。而這個“根”一定要通過已是成熟歷事的思想才能尋找到嗎？筆者不這么認(rèn)為，相反，覺得這個突破口應(yīng)更早地從孩子身上去建立。

（二）尋根問源，起點重建

2013年，上海戲劇學(xué)院附屬舞蹈學(xué)校成立了中國第一個附中的現(xiàn)代舞專業(yè)，這是創(chuàng)革彌新之舉，也不乏一份實驗意味。放眼當(dāng)時，整個中國的舞蹈藝術(shù)院校中，亦未曾有一所院校建立過附中現(xiàn)代舞的專業(yè)體系。相信中國的舞蹈界都在對此拭目以待。筆者認(rèn)為，此乃舞蹈圈一大幸事，因為是從現(xiàn)代舞界的未來根源抓起。為什么總談到根源？總提起創(chuàng)新？我們常提根正苗紅，首先要做的便是重新建立審美和思想，在勾勒全新的身體前，應(yīng)在思維上也完全革新和重拓，而非一味沿著固有路線和體系去仿照、借鑒，更多的思考應(yīng)該建立在如何把屬于中國人自己味道的現(xiàn)代舞進行道路拓荒，和如何重塑并區(qū)別于那些已有外來風(fēng)格的中國式身體。這無疑是個巨大的挑戰(zhàn)。

（三）舞者，態(tài)度先行

中國時下的主流舞蹈圈子看似蔚然成蔭，實則自娛自樂，孤家寡歡。這或許是現(xiàn)今大多的舞蹈藝術(shù)工作者已越來越自我麻痹沉迷，孤芳自賞，令時下泥泠，舉步難行。例如，但凡是場國人的演出，總會出現(xiàn)許多不友好且難包容的聲音，“演員不行，差些意思”“這形式某大師早做過”“是抄襲某藝術(shù)家”“哪的團曾呈現(xiàn)過”等各種質(zhì)疑聲不絕于耳。引起人們的爭議和討論也并非壞事，這證明人們確有將其看在眼里而進行審美批判而已。但總?cè)绱艘晃吨皇乔匪伎嫉挠∠笮再|(zhì)疑，而不去從包容遞進角度去產(chǎn)生思潮，那便是問題了。演員的呈現(xiàn)力不行，作品沒有說服力，觀眾所失去的感受，目前這三條現(xiàn)象線，常常變成平行且不感染交叉的三個維度，也是而今舞蹈市場里最大的問題之一。故此，才更應(yīng)迫切希冀著能從根源植入發(fā)掘，能在附中的孩子身上去建立和創(chuàng)造屬于自己風(fēng)格及體系的同時，更應(yīng)該要著重去思考如何根植修養(yǎng)和重塑審美。

三、以回籠姿態(tài)起步

（一）附中現(xiàn)代舞的專業(yè)學(xué)科建設(shè)

而今，舞蹈里最科學(xué)的素質(zhì)和肌肉訓(xùn)練依舊以芭蕾基訓(xùn)為最優(yōu)，故以此課作為主課行進在六年制的學(xué)業(yè)之中。于是，每天核心的芭蕾基訓(xùn)便不可或缺，無論是肌肉能力的形成到肢體協(xié)調(diào)的完成，還是仿佛將腳植于地上的根，頂天而立的脊柱直立，都將是如建造房子般的最佳地基；而初期的現(xiàn)代舞基訓(xùn)作為主要輔助課程，先讓孩子能從最基本的了解身體，從而到中年級的主要課程時能解放身體，而后于高階時能活用身體，并最終能在舞臺上呈現(xiàn)最佳的身體；中期開始會每一學(xué)期更換一門素材課，如中國古典舞身韻課、民族民間舞的動律和富有民族屬性的素材課程、國標(biāo)專業(yè)素材提煉和動律練習(xí)、戲劇表演素材課，這些都是經(jīng)過多年眾多舞蹈先驅(qū)研發(fā)提煉而成的精華，勢必對學(xué)生的身體訓(xùn)練有著極其重要的價值；另增設(shè)有街舞HIP-POP的動律復(fù)合型訓(xùn)練和毯體的體能素質(zhì)技術(shù)等課程，讓學(xué)生能多元化多方位的訓(xùn)練和發(fā)展。而在課程拓展方面，聘請到國內(nèi)外各大頂尖舞團的現(xiàn)代舞專家前來定期授課，不僅能令學(xué)生拓寬藝術(shù)視野，更能讓大家感受來自世界各地的現(xiàn)代舞不同的舞蹈風(fēng)格。

（二）審美和審美態(tài)度的培育

審美的建立和獨立的思考對于附中的孩子來說至關(guān)重要，尤其是審美，它是人類對理解世界的一種特殊形式，是人與世界形成一種無功利的、形象的和情感的關(guān)系狀態(tài)，它是在理智與情感，主觀與客觀上的認(rèn)識、理解、感知和評判世界上的存在。那如何在專業(yè)課外的時間來提高藝術(shù)審美和表達藝術(shù)思想，又如何在一部舞劇、一個電影、一個作品、一個事件上學(xué)會從藝術(shù)角度剖析和思索，又如何在自我消化和成長的藝術(shù)道路上學(xué)會自我批判和認(rèn)知呢……這些都應(yīng)該是教師要去思考和引導(dǎo)的。不好的內(nèi)容，我們應(yīng)同學(xué)生一起探討該如何讓它變好，什么方法能做好，而非是共同來消極批判，無端否定，而在排斥中也就失去了自我提升的能力；而好的內(nèi)容又應(yīng)該如何保持和優(yōu)化，什么方式去說去講去實踐才會令學(xué)生獲益，而非高歌猛進式的一味捧殺，應(yīng)在高效的吸收中進行最優(yōu)質(zhì)有效的質(zhì)性批判，才能促使舞蹈的大環(huán)境良性競爭，境況愈佳。這才是而今學(xué)生應(yīng)該真正學(xué)到的藝能。

四、以小見大，中國現(xiàn)代舞的未來展望

（一）審思明辯

隨著時代變化，物質(zhì)生活愈加優(yōu)越起來，而精神食糧上的需求便成為當(dāng)下人們最迫切的思緒出入口?，F(xiàn)代舞是世界人類舞蹈的組成部分，伴隨世界舞蹈美學(xué)進化而發(fā)展，而各個國家各個區(qū)域的團體，都有各自不同的民族特征。而我們中國現(xiàn)代舞的未來，無數(shù)舞者、編導(dǎo)、藝術(shù)先驅(qū)們對其何去何從都有過自己的看法和愿景，而筆者認(rèn)為光參考國外現(xiàn)代舞概念和路徑，而不顧國人審美和文化的種種方式是難一暢通的。中國現(xiàn)代舞一定要參照中國文化習(xí)俗去融合變通。例如，林懷民老師的云門舞團、曹誠淵老師的香港城市當(dāng)代舞團、王玫老師的眾多著作等，無一不在向國人向世界展現(xiàn)著屬于中國特有特色的內(nèi)容跟文化。所以，我們必須要尊重自己的民族文化，在現(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化碰撞時，取精華、去糟泊相結(jié)合，從而用真誠的態(tài)度去還原藝術(shù)的真、善、美，將唯我和自我區(qū)分，為世界帶來真正屬于中國人的藝術(shù)味道。

（二）新路啟程

時下現(xiàn)代舞的發(fā)展趨勢和市場需求，已由開始的無人問津、無跡可尋，到現(xiàn)在的競相爭艷、萬花齊放，但真正能進入人視野且占據(jù)主流市場的劇作內(nèi)容仍是少數(shù)。證明現(xiàn)在觀眾的審美和思想，在隨著那些世界各地的現(xiàn)代舞團，來華巡演的視覺沖擊和市場占據(jù)，而迎來了新的藝術(shù)瞭望視角。這是一個雙面刃，好的方面自然是提高了舞蹈的鑒賞水平，拓寬了藝術(shù)視角，了解后在心里已有階梯式評價，這其中包括團隊內(nèi)容，呈現(xiàn)能力及藝術(shù)水準(zhǔn)；而壞處，自然變成了恨鐵不成鋼的“親娘模式”，感嘆國人的舞團如此之多，怎奈好的現(xiàn)代舞劇作就如此難產(chǎn)?；氐皆V求本身，再回到即將畢業(yè)的第一個附中現(xiàn)代舞班和陸續(xù)進入該專業(yè)的莘莘學(xué)子們，他們或許將成為今后現(xiàn)代舞的專業(yè)標(biāo)桿和歷史故事，令所有中專舞蹈院校皆以此為模板借鑒參考而能相繼開放和發(fā)展該專業(yè)，也或許會難以開花，溺于襁褓。至于最終會否發(fā)生質(zhì)性的裂變，一切就交由時間來評判。

國家如今繁榮富強，藝術(shù)視野如此遼闊，中國的舞蹈藝術(shù)也越來越被世界舞壇所認(rèn)可，甚至贏得世界舞蹈評論家的諸多稱贊，這是極其可貴的。我們在根源處挖掘自己的文化特性，更要時刻對自己的民族特色而進行發(fā)展和傳承，也將接受并借鑒世界先進的藝術(shù)理念來豐富我們的文化生活，開闊我們的藝術(shù)視野。今后也將所有屬于中國的現(xiàn)代舞藝術(shù)，綻放于世界舞臺之中，在推動國家的經(jīng)濟建設(shè)和文化建設(shè)的同時，發(fā)揮舞蹈在世界藝術(shù)領(lǐng)域中所帶來的作用。

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作者簡介：王暢（1982-），女，漢族，本科，學(xué)士，研究方向：舞蹈。