/趙 新

所謂寫意，就是強調(diào)以意為之的主導(dǎo)作用，就是追求像中國書法藝術(shù)一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因?qū)ξ锵竦拿桀^畫腳束縛思想感情的表達，不求精細，只求神似。它既重視真，比如要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調(diào)其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫或者山水的創(chuàng)作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內(nèi)在思想與追求。

隋唐五代山水、花鳥、人物等相應(yīng)獨立成科。山水花鳥畫成獨立畫科后也逐步分工筆寫意，早期屬王維、梁楷在寫意畫方面開始有所成就。王維唐朝詩人，詩書畫皆能。他所寫的詩是詩中有畫，所畫山水作品又是畫中有詩。比如他的《山居秋暝》寫道：空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。讀此詩就猶如進入一幅田園風(fēng)景畫，令人浮想聯(lián)翩。王維以水墨代替青綠創(chuàng)水墨寫意“破墨”山水，為后世的寫意繪畫奠定了基礎(chǔ)。再看梁楷作品“潑墨仙人圖”，看作品衣服采用大筆擴寫，墨分五色，酣暢淋漓，濃淡干濕，筆跡豪放?！稘娔扇藞D》畫的是一位仙人不衫不履的醉態(tài)。你看他，袒胸露懷，寬衣大肚，抿嘴聳肩，步履蹣跚。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神秘的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，仿佛看透了世間一切。世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農(nóng)乃至現(xiàn)在，無數(shù)畫家奉若圣明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以濕筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態(tài)已經(jīng)恍如眼前。他夸張地加高了仙人的前額，最大限度地將其五官擠成窄小的一團，垂眉細眼，扁鼻撇嘴，既顯得醉態(tài)可掬，卻又詼諧滑稽。他用潤墨寫出“仙人”的腰帶，僅僅四筆，但是肚子的形狀和行走時衣帶飄動的意態(tài)都表現(xiàn)得淋漓盡致。

到了明清青藤白楊、八大、海派，是寫意花鳥畫的高峰期，徐渭陳淳是明代中期大寫意花鳥的代表者，徐渭作品“墨葡萄圖”筆墨瀟灑，點點筆墨便成顆顆葡萄，他們的寫意花鳥作品對后世的揚州八怪、四王、四僧，包括對筆者都產(chǎn)生深遠的影響。筆者主攻青花花鳥畫作，所以也常常借鑒前輩的筆墨技法。近現(xiàn)代齊白石、王雪濤在寫意花鳥國畫中也成就極大。

早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫已萌芽，發(fā)展到兩漢六朝則初具規(guī)模。美國納爾遜、艾京斯藝術(shù)博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫，南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。經(jīng)唐、五代北宋，花鳥畫完全發(fā)展成熟。五代出現(xiàn)的黃筌、徐熙兩種風(fēng)格流派，已能通過不同的選材和不同的手法，分別表達或富貴或野逸的志趣。北宋的《圣朝名畫評》更列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨立成科。北宋的《宣和畫譜》在總結(jié)以往創(chuàng)作經(jīng)驗的基礎(chǔ)上撰寫了第一篇花鳥畫論文——《花鳥敘論》，深入地論述了花鳥畫作為人類精神產(chǎn)品的審美價值與社會意義，闡述了花鳥畫創(chuàng)作“與詩人相表里”的思維特點。此后，畫家輩出，流派紛呈，風(fēng)格更趨多樣。在風(fēng)格精麗的工筆設(shè)色花鳥畫繼續(xù)發(fā)展的同時，風(fēng)格簡括奔放以水墨為主的寫意花鳥畫，水墨寫意“四君子畫”（梅、蘭、菊、竹）相繼出現(xiàn)于南宋及元代。以線描為主要手段的白描花卉亦興起于同時。隨著寫意花鳥的深入發(fā)展，以明末的徐渭為代表自覺實現(xiàn)了以草書入畫并強烈抒寫個性情感的變革。至清初朱耷則達到了史無前例的高水平。經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，中國花鳥畫積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗形成了自立于世界民族之林的獨特傳統(tǒng)，終于在近現(xiàn)代產(chǎn)生了齊白石這樣的花鳥畫大師。

寫意花鳥與青花瓷繪畫具有相同的文化歷史基因，但又有著各自獨立的發(fā)展脈絡(luò)，寫意花鳥作為源自文人氣質(zhì)的情感表現(xiàn)手段，在藝術(shù)的發(fā)展中不斷地趨向于個性和自我；而青花瓷繪則基于其器物裝飾的功能性起源，在工藝技術(shù)的探索和改進中，不斷完善和成熟，并有著明顯的世俗化特征。寫意花鳥和青花瓷繪在水墨和青花料之間有著良好的互通性，故在歷史上多有融合。但受限于青花瓷早期的裝飾功能，故歷史這種融合多表現(xiàn)在寫意花鳥對青花瓷繪裝飾系統(tǒng)題材及表現(xiàn)手法的影響層面。隨著青花瓷繪畫獨立藝術(shù)精神的覺醒和寫意花鳥畫媒材探索的深入，寫意花鳥的青花瓷繪表現(xiàn)逐步成為一種相對獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式。寫意花鳥的青花瓷繪表現(xiàn)，基于其根源，發(fā)展出工藝和藝術(shù)分別有所側(cè)重的大師體系和畫家體系兩條線索。前者掌握著嚴(yán)謹?shù)那嗷ɡL制程式和具有豐富青花繪制經(jīng)驗，在藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)探索能力上雖有所不足，但青花瓷大師王步在其藝術(shù)創(chuàng)作中很大程度上彌補了這種不足，使得這一體系的寫意花鳥青花瓷繪達到了一個前所未有的高度。

從我國的藝術(shù)發(fā)展史來看，采用寫意的裝飾技法宣紙早于瓷器，清中期之前，我國的瓷器裝飾以裝飾圖紋為主，像纏枝蓮、銅錢紋是主要的裝飾題材。自清末民初后才逐步出現(xiàn)以珠山八友為代表的陶瓷藝人，創(chuàng)作出具有書卷味的國畫裝飾。率先在青花分五色的先驅(qū)和集大成者應(yīng)該屬王步先生，之后在運用青花，以青花分五色為主體的青花花鳥表現(xiàn)手法就越來越多，這方面的藝術(shù)也迅速發(fā)展。