靳 浩

新媒體是新的技術(shù)支撐體系下出現(xiàn)的媒體形態(tài)，它打破了以往報(bào)紙、廣播、電視等單方面知識輸出的模式，而進(jìn)入了相對廣泛、自由、平民化的“多媒體”時(shí)代。在當(dāng)下的現(xiàn)代化語境中，新媒體所呈現(xiàn)出的更多的是一種環(huán)境，是人們所處的被信息和媒介包裹的大環(huán)境。在信息化如此發(fā)達(dá)的社會(huì)，各種新科技、新理念和審美意識的不斷加入對人類個(gè)體及周圍環(huán)境進(jìn)行部分的人工改造、設(shè)計(jì)和美化，我們好似生活在由現(xiàn)代科技營造的一個(gè)巨大虛幻之中。

新媒體本身的一些優(yōu)勢使得越來越多的展覽愿意與其“聯(lián)姻”，以求給自身帶來新的活力。例如，在展覽宣傳、觀看甚至是展覽內(nèi)容上都加入了不同程度的新媒體技術(shù)，試圖將傳統(tǒng)的展覽模式加以優(yōu)化，用新的方式和媒介構(gòu)建互動(dòng)觀賞與個(gè)人體驗(yàn)的新型展覽模式，力求做到“展覽當(dāng)隨時(shí)代”。

在現(xiàn)今的信息化時(shí)代，觀展已不必像以前一樣去展覽主辦場地，我們在具有網(wǎng)絡(luò)的移動(dòng)終端里就可以輕松地觀看到來自展覽主辦方和自媒體運(yùn)營者開發(fā)的展覽App、微博、微信公眾號等的詳細(xì)的展覽信息，他們會(huì)將這一信息準(zhǔn)確地發(fā)到他們的會(huì)員和大眾手中，力求在第一時(shí)間讓這一人群得到一手信息，可以做到“觀展不出門”。在這個(gè)展覽層出不窮的時(shí)代，這種便利的條件在一定程度上能讓廣大藝術(shù)愛好者觀賞到更多、更好的展覽。在新媒體技術(shù)支撐下，越來越多的展館內(nèi)建立了數(shù)字化展廳，AI、AR、VR等一系列技術(shù)的應(yīng)用，改變了傳統(tǒng)的與藝術(shù)原作面對面的觀展模式，而是通過圖像、聲音、影像等新媒體技術(shù)，創(chuàng)建出一個(gè)能進(jìn)行沉浸式體驗(yàn)又易于操作的人機(jī)交互的信息展示方式，將虛擬世界套在現(xiàn)實(shí)世界中并進(jìn)行互動(dòng)。展廳內(nèi)不需擺放真實(shí)的藝術(shù)品，觀眾甚至不需來到展覽現(xiàn)場，工程師們只需要把軟件編輯好，提前錄入展品并將展覽信息發(fā)布到相關(guān)平臺上，利用數(shù)字交互技術(shù)便能向觀眾顯示逼真的虛擬情境，使觀眾跨越空間的界限去觀察展品的整體和細(xì)節(jié)的有關(guān)信息，呈現(xiàn)出跨時(shí)空的三維實(shí)景的觀展感受，使觀者融入其中。

2015年“不朽的梵高”感映藝術(shù)大展在上海新天地太平湖上搭建的展廳里開幕。展覽采用新媒體獨(dú)有的聲、光、電結(jié)合的技術(shù)制造出巨大的幻影效果，35分鐘內(nèi)，3000多幅畫面以動(dòng)態(tài)影像形式展出印象派大師梵高一生的創(chuàng)作以及部分手稿和書信內(nèi)容。這樣形式的展覽無論是在畫作數(shù)量上還是在視覺效果方面都給人極大的震撼，給觀展人群帶來別樣的藝術(shù)體驗(yàn)。這個(gè)展覽的獨(dú)特意義還在于它沒有一件傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)作品，完全靠著新媒體技術(shù)來營造出一種獨(dú)特的、鮮明的藝術(shù)氛圍和效果，為我們打開另一種與大師見面的方式。無論是虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)、SENSORY4感映技術(shù)還是其他的新媒體展現(xiàn)形式，技術(shù)的發(fā)展正在改變著我們的觀看方式，讓我們觀展變得更加方便，感受也更接近真實(shí)，但它是否就能代替我們的感受成為現(xiàn)實(shí)呢？或者說技術(shù)可能終將成為藝術(shù)嗎？這些新媒體技術(shù)的引進(jìn)，即使它真實(shí)到與原作毫無差別，它能代替我們親臨現(xiàn)場，與那些藝術(shù)品原作展開面對面的交流嗎？是否以后的展覽不再需要藝術(shù)家、策展人甚至是觀眾了呢？

圖像的復(fù)制導(dǎo)致藝術(shù)作品“靈韻”的消失，使虛擬和真實(shí)之間的距離不再存在，本雅明將其稱為一個(gè)歷史性的斷裂，不僅藝術(shù)（圖像）的膜拜價(jià)值讓位于展示價(jià)值，人也進(jìn)入了一個(gè)新的感覺時(shí)代。而在本質(zhì)上說，圖像是不可復(fù)制的，不管復(fù)制品能夠達(dá)到多么接近原作的程度，它跟原作的距離始終存在。即使它果然“亂真”，也不能代替真正意義上的“原作”，在機(jī)械復(fù)制時(shí)代原作的含義不在于它表達(dá)的獨(dú)特內(nèi)容，而在于它那獨(dú)特的存在。本雅明在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》一文中說：原來藝術(shù)作品是獨(dú)一無二的，通過大量復(fù)制失去其固有屬性，而導(dǎo)致“靈韻”的消失。當(dāng)人們觀賞到易得的藝術(shù)作品的時(shí)候，也不再凝神專注，滿懷崇敬之情，而是漫不經(jīng)心、淺嘗輒止了?，F(xiàn)在原作的獨(dú)特之處在于它是復(fù)制品的原作，而它不復(fù)是那個(gè)以其影像打動(dòng)你的獨(dú)一無二的作品；它的首要含義也不再寓于它所表達(dá)的內(nèi)容，而在于它今之所是。當(dāng)我們走進(jìn)博物館、美術(shù)館近距離觀看大師作品的時(shí)候，我們習(xí)慣于看一下展牌上的簡介，在我們看到“×××（復(fù)制品）”的那一瞬間會(huì)對于這件作品表現(xiàn)出失望，而面對那些大師的原作更有一種莫名感動(dòng)，這二者的反差就是我們對于藝術(shù)作品原作的獨(dú)一無二特性的崇敬，也就是“靈韻”所在。

隨著科技的不斷發(fā)展，我們正在極力地追求讓非現(xiàn)實(shí)更加接近真實(shí)。而全世界的經(jīng)濟(jì)文化的交流與融合越來越緊密，各國家文化思想在全世界的滲透，使得我們的思想、價(jià)值觀等也正在趨于一致，個(gè)人的獨(dú)一無二個(gè)的個(gè)性特征正在消退，別人的感受代替著自己的感受，別人的思想價(jià)值正在對我們加以引導(dǎo)。如今生活在物質(zhì)資源十分豐富的時(shí)期，在互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展如此迅猛的今天，我們每天面臨無數(shù)的信息轟炸，各類軟件推送著那些你曾經(jīng)喜歡瀏覽的消息類型，我們的隱私毫無保留地被暴露，我們的生活環(huán)境猶如工業(yè)革命時(shí)期的“大工廠”，它會(huì)將我們塑造成它要我們成為的樣子，我們活在被科技營造的世界之中。如此一來，在新感覺時(shí)代我們需要走出虛幻來接觸現(xiàn)實(shí)，并發(fā)現(xiàn)我們真實(shí)的感受嗎？答案是肯定的。照片和電影、電視、網(wǎng)絡(luò)再逼真，也不能完全取代現(xiàn)實(shí)?，F(xiàn)實(shí)依然存在，依然是圖像的指涉對象。虛幻與真實(shí)終有差距，而這二者的差距也就是現(xiàn)實(shí)魅力所在。

新媒體技術(shù)的應(yīng)用不但改變了我們的觀看方式，還引起了我們對于真實(shí)世界與虛幻世界的思考。當(dāng)然，一件事物的出現(xiàn)往往會(huì)有其兩面性特點(diǎn)。新媒體的出現(xiàn)讓觀展更自由、高效和“超真實(shí)”，增強(qiáng)了觀眾的體驗(yàn)和參與感，為展覽提供了新模式；但在另一方面，由它營造出的擬像世界也正在逐漸地代替著自身的真實(shí)感受，讓我們與客觀現(xiàn)實(shí)逐漸疏遠(yuǎn)，以致很難分清虛幻與真實(shí)。新的事物理所當(dāng)然地取代舊的事物好似已成為歷史的發(fā)展規(guī)律，面對技術(shù)更新升級尤其迅速的時(shí)代，我們面對新事物的時(shí)候應(yīng)采取哪種方式和態(tài)度，這是我們每個(gè)人都需要面對的也是值得思考的。