姜仕燁

現(xiàn)代生命藝術(shù)理論的研究者認(rèn)為，人之所以離不開藝術(shù)，這應(yīng)歸因于人自身對藝術(shù)的需求，包括創(chuàng)造和欣賞，是其生命需要的一部分。什么樣的作品能激發(fā)欣賞者的探索心理？首先是藝術(shù)形象的獨(dú)特性，其次是情節(jié)的多變性，再次是藝術(shù)手段、藝術(shù)技巧的獨(dú)特性。蘊(yùn)含在動(dòng)畫作品中的情感魅力顯然是創(chuàng)作者賦予的，但它是依靠什么使欣賞者得到共鳴的呢？國產(chǎn)動(dòng)畫步入觀眾時(shí)代。［1］在新時(shí)代背景下，研究動(dòng)畫如何作用于觀眾，總結(jié)優(yōu)秀作品能在觀眾中引起劇烈反響、撥動(dòng)觀眾心弦的原因和規(guī)律，尋找某些影片遭受觀眾冷落的原因，研究觀眾的審美走向，預(yù)測觀眾的欣賞趨勢，從觀眾的調(diào)試關(guān)系尋找兩者最合適的結(jié)合點(diǎn)是研究的主要方向。

M.H.艾布拉姆斯在《鏡與燈》曾提出，文學(xué)批評的四要素是世界、作品、藝術(shù)家、欣賞者。類比于動(dòng)畫來說欣賞者即動(dòng)畫觀眾，動(dòng)畫觀眾和作品間不斷交流聯(lián)系。觀眾作為一個(gè)集合名詞，其主要特征區(qū)別于大眾，不僅是指人數(shù)上的多，更加強(qiáng)調(diào)接受了某種特殊信息。而動(dòng)畫觀眾則具體指向以動(dòng)畫為欣賞客體的觀眾群體。近年來動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)不斷發(fā)生轉(zhuǎn)變，國產(chǎn)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)迎來觀眾時(shí)代。其具體表現(xiàn)為動(dòng)畫作品數(shù)量增多以及觀眾群體數(shù)量增多。觀眾已然成為動(dòng)畫創(chuàng)新的原動(dòng)力，具體體現(xiàn)在觀眾不僅對已有作品提供藝術(shù)批評，也述說著對新作品的審美需求。人們的審美需求隨著時(shí)代的發(fā)展越發(fā)多樣化、復(fù)雜化。由于動(dòng)畫觀眾群體年齡層的豐富，審美趨勢也逐漸由單一轉(zhuǎn)向多元，由線性轉(zhuǎn)為非線性。［2］

以國產(chǎn)經(jīng)典動(dòng)畫影片《阿凡提》為例，創(chuàng)作者采用非線性敘事手法，使人物形象更加生動(dòng)靈活。片中，阿凡提是一個(gè)具有反抗精神的、為老百姓不斷發(fā)聲的、正義的英雄形象?？梢?，動(dòng)畫作品中非線性敘事結(jié)構(gòu)已經(jīng)成為主流創(chuàng)作模式。非線性敘事中強(qiáng)調(diào)作者對空間的營造，各個(gè)空間相互關(guān)聯(lián)，原本的時(shí)間軸被打破，事件沖突具有不確定性。在非線性動(dòng)畫中，觀眾與作者共同參與審美創(chuàng)作過程。觀眾通過自己解讀完成內(nèi)容重構(gòu)，形成獨(dú)一無二的審美體驗(yàn)。此外較之傳統(tǒng)動(dòng)畫的單向接受方式，現(xiàn)代動(dòng)畫更富動(dòng)態(tài)，更強(qiáng)調(diào)和觀眾間互動(dòng)。眾所周知，動(dòng)畫的魅力在于“動(dòng)”，核心為“動(dòng)”，而“動(dòng)”則依附于技術(shù)的發(fā)展實(shí)現(xiàn)無生命的“生命化”運(yùn)動(dòng)。動(dòng)漫因技術(shù)而誕生，因技術(shù)而發(fā)展，也受制約于技術(shù)。非線性的交互接受方式與數(shù)字技術(shù)的發(fā)展有關(guān)。網(wǎng)絡(luò)論壇上的影評、實(shí)時(shí)觀看的彈幕評論打破了觀眾間的地域時(shí)空界限，使審美接受呈現(xiàn)出非線性的特點(diǎn)。觀眾時(shí)代下，審美主體單向性、被動(dòng)性有所改善。

此外，觀眾對美的追求，除了簡單地獲得視覺上的悅目，更加追求精神上的賞心。［3］動(dòng)畫作為滿足人民群眾精神文化需求的藝術(shù)媒介，其社會(huì)價(jià)值在寓教于樂上也扮演著重要的角色。對動(dòng)畫作品的教化需求、啟悟需求是中國觀眾觀影格式塔的重大特點(diǎn)。其包括，對青少年的價(jià)值觀具有潛移默化的導(dǎo)向作用。動(dòng)漫有諸多原型意象，它們承載著人類共同的記憶，這使它承載著傳播文化的重要責(zé)任。此外，動(dòng)畫對于成人而言更具重要意義。童真無疑是生命最美好的一種狀態(tài)和境界，特別是對于步入成年的現(xiàn)代人來說，童真始終是曾經(jīng)擁有而且想繼續(xù)擁有的生命狀態(tài)。事實(shí)上，成人對動(dòng)漫的渴求更甚，表現(xiàn)為于嘈雜世界中能撫慰心靈的作用，即達(dá)到所謂的“治療性宣泄”。欣賞者與創(chuàng)作者獲得了情感的交流。也就是說，創(chuàng)作者賦予作品的情感被欣賞者接受了，那么在欣賞者心中就會(huì)出現(xiàn)情感回應(yīng)，即共鳴。

觀眾在整個(gè)審美過程中處于接受端，在接受過程中受到諸多因素的影響。社會(huì)關(guān)系對受眾的影響巨大，在受眾的媒介接觸中，社會(huì)關(guān)系經(jīng)常對媒介起到強(qiáng)化與削弱的作用。動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)在供給與消費(fèi)的關(guān)系間不斷循環(huán)。所有環(huán)節(jié)相扣，其中任何一個(gè)環(huán)節(jié)破裂都會(huì)導(dǎo)致整部動(dòng)畫宣告失敗。作為消費(fèi)主體的觀眾具有自身的消費(fèi)需求，而創(chuàng)作者和傳播者則需要尊重和滿足這種需求。動(dòng)漫受眾群體以獲得快樂為主要目的。而消費(fèi)的產(chǎn)生又取決于兩個(gè)先決條件，即，消費(fèi)主體的可支付能力和消費(fèi)主體可支配的時(shí)間。可見“閑”和“錢”對動(dòng)畫作品的傳播與流通起著制約作用。［4］中國動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)在各種因素的制約與推動(dòng)作用下前行。顯然，國產(chǎn)動(dòng)畫進(jìn)入觀眾時(shí)代。

當(dāng)然，目前受眾視野下仍存在著觀眾資源豐富而優(yōu)秀作品不足的矛盾。［5］可見，要想動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)持續(xù)發(fā)展，觀眾群體不可忽視，不僅要改良國內(nèi)受眾的生態(tài)環(huán)境，更應(yīng)大力挖掘潛在的國外受眾資源。