○ 吳海霞

黃梅戲音樂娓娓動聽，唱腔通俗易懂，朗朗上口，易于傳唱。本人自幼在家父音樂藝術(shù)熏陶下，對黃梅戲情有獨鐘，尤其對黃梅戲音樂有著深深的迷戀之情，深知黃梅戲是安慶乃至安徽省最具代表性和影響力的文化名片，是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。我有幸在劇團從事黃梅戲音樂伴奏工作，主要是擔(dān)任高胡（主音）的演奏。我非常喜愛本職工作，在學(xué)中干，干中學(xué)，孜孜不倦，樂此不疲。在歷年來的工作實踐中，我不斷地提高自己的業(yè)務(wù)水平，通過二十多本大戲、小戲的排練演出，逐漸掌握了高胡的一些演奏技巧，懂得了黃梅戲音樂中男女腔調(diào)的各種不同調(diào)式以及怎么樣才能讓伴奏音樂與演員們的唱腔融為一體，相輔相成，讓人聽起來感覺舒服悅耳。

下面把我本人多年來在學(xué)習(xí)和工作實踐中積累的一些經(jīng)驗與體會分享給同行，拋磚引玉，與大家共勉。

媒體載：高胡起源于地方戲劇和民間音樂。20世紀20年代以前中國音樂中并沒有高胡這種樂器，在20世紀20年代前后，作曲家和演奏家呂文成先生對二胡進行了大膽的改革，他把傳統(tǒng)二胡的絲弦改為鋼絲弦，提高了定弦，音色清澈明亮的高音二胡，就被人們稱作高胡，并且很快成為中國音樂中的靈魂樂器。

眾所周知，高胡在黃梅戲音樂伴奏中起著主奏、領(lǐng)奏不可或缺的作用。一場大戲的演出，高胡演奏員必須千百次地與演員、司鼓磨合、配合。此外，還得了解劇情人物，處理好生、旦、凈、末、丑等各種行當唱腔的協(xié)調(diào)性和對音樂不同處理。比如在唱腔音樂中一定得有度，該強則強，該弱也得弱下來，節(jié)奏一定得卡好。在女腔中稍微把音樂拉得委婉一些，柔和一些，盡量讓琴音與演員的唱聲聽起來舒服、協(xié)調(diào)。在伴奏中，將運用細致的揉弦、墊指、滑音、抖音等各種演奏技巧。對一些黃梅戲音樂的特殊結(jié)構(gòu)形式的東西，比喻托腔、對腔、陰司腔、仙腔等結(jié)構(gòu)形式的東西則根據(jù)特有的伴奏技巧靈活巧妙地處理、加強，使演唱更有地方特色韻味。還要根據(jù)演唱者的個人風(fēng)格，讓高胡伴奏音樂與人音相吻合、協(xié)調(diào)。我想，一個優(yōu)秀的高胡演奏員，應(yīng)能使演唱者演唱時輕松、舒適，能更好地輔助演員表達人物情感，幫助塑造角色，刻畫劇中人物的思想感情，讓演員們在表演中更投入。一般有條件的演員都有固定的專用琴師，琴師也會根據(jù)演員的嗓音條件、特點而配制專用琴。比如說京劇演員梅蘭芳的琴師和程硯秋的琴師略有不同。所以高胡演奏工作切不可馬虎、大意，隨便糊弄，草草了事，而要根據(jù)演員的自身條件，根據(jù)不同情況而適當處理好琴的調(diào)式，一般黃梅戲音樂伴奏都是降B-F定弦，因為這個調(diào)式聽起來比較平衡，舒服，不會太高或太低，當然一些特殊的唱段還經(jīng)常用降A(chǔ)調(diào)等伴奏，此種調(diào)式有著極其不同的表現(xiàn)聽覺沖擊力，特別一些傷感、悲慘的激動情緒，用這種調(diào)演奏聽起來更有表現(xiàn)力，更能表現(xiàn)人物。樂隊中，高胡按實際音高記譜，定弦比二胡高純五度或純四度。常用音域為a1(g1)至b3(a3)音，b3(a3)以上的音，發(fā)音緊張、尖銳，不宜多用。在常用音域范圍，其音色明朗、清澈，適宜演奏優(yōu)美、抒情以及秀麗、活潑的曲調(diào)，并經(jīng)常與二胡構(gòu)成八度奏。高胡的主要演奏技巧右手弓法多奏分弓，快速弓法用得較多，奏強拍時，多用推弓。左手指法主要有各種滑音和旋律中自由的墊指加花，傳統(tǒng)奏法，左手不用揉弦，而用壓按弦和空弦震音。

音色是音樂表現(xiàn)中重要的手段之一，不同的音色使觀（聽）眾產(chǎn)生不同的感受，在音樂表現(xiàn)中通過音色對比變化的運用將更有利于音樂情感的表達。高胡音色清脆，低音區(qū)圓潤、高音區(qū)明亮，是黃梅戲的主要樂器。高胡適于演奏抒情華麗的旋律，常以華彩的方法把原曲調(diào)按情感需要加以裝飾，具有豐富的表現(xiàn)力。

黃梅戲音樂流暢，圓潤，優(yōu)美動聽，接地氣，讓人聽起來感覺很舒服，不別扭，深受老百姓喜愛。因而，我深深地愛上了這份平凡而特別有意義的工作，將在以后的工作中更快地提升自己業(yè)務(wù)水平，百尺竿頭，更進一步。

最近幾年來，我在我們劇團創(chuàng)排的大型古裝黃梅戲《珍珠湯》中擔(dān)任主音工作，我先通讀劇本，詳細了解劇情，認真分析各個角色的特點，體會人物的思想感情，虛心聽取陳儒天與馬繼敏兩位作曲老師的意見，加上導(dǎo)演田沔東老師的精心排練，《珍珠湯》參加第六屆中國（安慶）黃梅戲藝術(shù)節(jié)展演，贏得觀眾與專家的陣陣掌聲，我深感欣慰。隨后在第八屆中國（安慶）黃梅戲藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀黃梅戲展演中演出的《胡普伢》一劇反響很大，我作為幕后的文藝工作者，雖不能在舞臺中央閃亮登場，卻也能在伴奏、幕后工作中孜孜不倦地工作奮斗著，奏好每一個音符，卡好每一個節(jié)奏 ，盡量能讓自己的演奏水平發(fā)揮到極致?！肮Ψ虿回撚行娜恕?， 《胡普伢》得到了廣大觀眾的喜愛，榮獲黃梅戲優(yōu)秀劇目展演獎。當然這與國家一級導(dǎo)演張文橋、國家一級作曲陳精根和國家一級編劇王自誠、何慧冰老師以及各行業(yè)專家的齊心協(xié)力的工作是分不開的。我作為《胡普伢》一劇中的一位小小高胡演奏員，只能說是盡了一份微薄之力，全力配合演員們表演，此劇榮獲大獎，我當然倍感欣喜。

我想我的高胡演奏水平還存在諸多不足，仍需學(xué)習(xí)提高，我將竭盡全力做好自己的本職工作，干一行愛一行，為黃梅戲事業(yè)的繁榮發(fā)展，貢獻自己的一份綿薄之力。

高胡，是我國最具代表性的民族樂器之一，亦是黃梅戲音樂的主要樂器之一，因其音域?qū)拸V、音色柔美、極富表現(xiàn)力和民族特色等獨特的藝術(shù)魅力而廣受青睞。近年來，隨著黃梅戲音樂的不斷改革，演奏技法也日趨豐富和多樣。高胡的發(fā)展要靠一代接一代黃梅戲音樂工作者的不懈努力，前代和當代的演奏家和教育家為我們樹立了很好的榜樣，特別是我們這一代作為黃梅戲音樂傳承者更需要在繼承和發(fā)揚優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于突破，勇于創(chuàng)新，繁榮創(chuàng)作。