【摘要】說唱是我國古老的曲藝藝術(shù)，道情是道家傳道表情所使用的一種曲藝說唱形式。洪洞道情原為說唱藝術(shù)，后汲取當(dāng)?shù)孛窀栊≌{(diào)逐步發(fā)展成道情劇種，在漫長的文化過程中不斷與眉戶劇、蒲劇、晉南民間歌舞等高度融合，持續(xù)繁衍生息，走向新生。

【關(guān)鍵詞】說唱音樂；道情；洪洞道情

【中圖分類號(hào)】J825 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

中華民族音樂文化源遠(yuǎn)流長。中國有文字的歷史已有五千余年，而音樂文化的歷史可以追溯到更遠(yuǎn)。我國的民間音樂主要分為五大類：民歌、說唱音樂、民族舞蹈音樂、戲曲音樂和民族器樂。其中，說唱音樂是根據(jù)主奏樂器、地域風(fēng)格、歷史淵源、音樂特征等因素組合演化而來，大約劃分為彈詞、道情、鼓子詞、牌子曲、琴書（琴?。┪宕箢悺?/p>

說唱音樂是適用于講唱?dú)v史、民間傳說及演繹文學(xué)作品的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，也是融文學(xué)、音樂、藝術(shù)表演為一體的綜合性藝術(shù)形式。音樂以敘述為主，兼有抒情性。我國的說唱藝術(shù)在宋元時(shí)期達(dá)到頂峰。明清以來，說唱音樂發(fā)展成為幾種不同的曲種，如“道情”“宣卷”“蓮花落”等。道情戲是在說唱基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，是黃河流域的民間小戲，起源于唐代道士所唱的“經(jīng)韻”，宋代發(fā)展成為唱白相間的曲藝形式——道情鼓子詞。[1]

道情是我國地方戲曲劇中里曲種最多的藝術(shù)品種，據(jù)統(tǒng)計(jì)，目前大約有110多種，是我國道教音樂的說唱種類。元代燕南芝庵在《唱論》中講到：“三教所長，各有所尚，道家唱情，僧家唱性，儒家唱禮?！币虻兰页缟谐?，以傳播道教思想，表達(dá)受教之情，且用漁鼓、簡板為伴奏樂器，因而被稱之為“道情”。同時(shí)，由于每個(gè)地方的聲腔語言習(xí)慣和音樂特色不同，道情與當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗融合，產(chǎn)生了諸多具有地方特色的藝術(shù)形式。其中，由于晉南的平陽一帶是八仙之一呂洞賓的故里，所以這一地區(qū)的道教和道情藝術(shù)都比較興盛。[2]明代朱權(quán)在《太和正音譜》中寫到：“道家所唱，飛馭天表，游覽太虛，俯視八弘，志在沖漠之上，寄傲宇宙之間，慨古感今，有樂道徜徉之情，故民道情”，隨著時(shí)代的變遷，道情不斷更新發(fā)展，流傳至今。漁鼓為道情特定伴奏樂器，演唱時(shí)自擊漁鼓、簡板，因此，此類曲種有的稱為“道情”，也有的稱之為“漁鼓”，如：山西洪洞道情、臨縣道情、內(nèi)蒙道情、浙江道情、山東漁鼓、河南漁鼓墜、四川竹琴等。隨著時(shí)代的進(jìn)步，道情發(fā)展成為了道情劇，如臨縣道情、神池道情（山西神池縣）、陜北道情、晉北道情（山西右玉縣）、皮影戲等。

其中的洪洞道情發(fā)端于明代，清咸豐年間出現(xiàn)其班社的詳細(xì)記錄，是第二批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目，是流行于洪洞以及晉南地區(qū)的山西地方戲曲劇種，原為說唱藝術(shù)，后汲取當(dāng)?shù)孛窀栊≌{(diào)逐步發(fā)展成道情劇種。洪洞道情原稱“道腔”，1961年，著民劇作家田漢在洪洞觀看《郭巨埋兒》和《龍虎山》后，連聲稱贊：“仙樂妙曲，枯木逢春”，并說到“道腔”二字不確切。返京后查閱了相關(guān)資料，并寫信給劇團(tuán)，建議將其改稱“道情”，“洪洞道情”由此得名。它集“法曲道情”（法曲大約指大型歌舞音樂，形成于大唐開元年間，在唐宋時(shí)期達(dá)到鼎盛）與“民間歌謠”為一體，充分體現(xiàn)了“三教所唱，各有所尚，道家唱情，佛家唱性，儒家唱禮”的特點(diǎn)，以演三?。ㄐ∩?，小旦，小丑）戲?yàn)橹?。音樂唱腔屬曲牌體，分高調(diào)、宮調(diào)、平調(diào)三大類，統(tǒng)稱“三大調(diào)”。平調(diào)的旋律較為平穩(wěn)流暢，以敘事為主；高調(diào)節(jié)奏活躍，旋律起伏較大，以表現(xiàn)激動(dòng)、悲壯的情緒為主；宮調(diào)就是宮調(diào)式，是調(diào)式體系，在旋律進(jìn)行和調(diào)式調(diào)性上與平調(diào)和高調(diào)形成對比。[3]此外，民歌小調(diào)，如三月三、大觀燈、道士鬧元宵等也對它的形成、發(fā)生、發(fā)展產(chǎn)生了不小的影響。在音樂結(jié)構(gòu)上，既是聯(lián)曲體，又具板腔體的音樂成分，如唱腔中引子、起板、二性板、流水等板腔體的作用。道情的主奏樂器是漁鼓、簡板、碰鐘、四胡、高音七眼串竹笛。1960年以后逐步加入小嗩吶、二胡、中胡、三弦、揚(yáng)琴等樂器，傳統(tǒng)劇目有《安安送半》《三英卷》《斷雙釘》等。

洪洞道情在表演上融入了秧歌技法：走三步、退兩步、擺臂扭腰。在表演技藝上，深受蒲劇、眉戶劇的影響，表演技藝明顯提升，如《斷烏盆》中的蹺功，《送茶》中的裙子功，《林英降香》中的扇子功，都給人留下了深刻的記憶。正是由于這樣的交融互滲，包容開放，洪洞道情從懷抱漁鼓、手搖簡板，一路從“走唱”“坐唱”，到設(shè)置角色、演繹故事，其發(fā)展衍變的過程始終與區(qū)域民間藝術(shù)相伴相生，從而獲得強(qiáng)大的生命力。從音樂唱腔來看，它與道教音樂（其中也有黃廟音樂與青廟音樂的影響）民間音樂（民間歌舞，民歌等）、地方戲曲（蒲劇、眉戶劇、碗碗腔中“流水”“介板”“滾白”“哭板”等）廣泛融合。因此，老腔老調(diào)發(fā)生了自然的流變。正如民間所說：“道情九彎十八調(diào)，幾個(gè)調(diào)調(diào)一大套。套套里頭有彎彎，彎彎里頭有調(diào)調(diào)”，其多姿多彩的風(fēng)韻得以充分展現(xiàn)，而這一特征也是它永葆生命力的源頭和保證。

我國許多戲曲演唱都有襯字虛腔淹沒唱詞的怪象，令觀眾“只知唱的好，不知唱什么”，從而失去了大批的觀眾，但洪洞道情卻突出唱詞功能，淡化、弱化了襯字的作用，因而收到了良好的演唱效果。1960年，洪洞道情劇團(tuán)成立。1964年，劇團(tuán)創(chuàng)作了現(xiàn)代劇《彩禮》，參加了山西現(xiàn)代戲會(huì)演。1970年劇團(tuán)解散。1980年恢復(fù)。2000年，洪洞縣文化館成立道情劇團(tuán)，恢復(fù)搶救了這一傳統(tǒng)劇種，經(jīng)挖掘整理，保留了19個(gè)本戲和6個(gè)折子戲。2000年后，洪洞道情秉承“在繼承中發(fā)展、在發(fā)展中創(chuàng)新”的理念，在恢復(fù)傳統(tǒng)劇目的同時(shí)積極創(chuàng)作反映現(xiàn)實(shí)生活的新戲。

2018年11月12～15日，洪洞道情劇團(tuán)赴江蘇省昆山市參加了由文化和旅游部藝術(shù)司及江蘇省文化和旅游廳共同主辦的“2018戲曲百戲（昆山）盛典”，洪洞道情折子戲《送茶》進(jìn)行了兩場演出，贏得了在場觀眾一致好評?！端筒琛肥恰褒埢⑸健敝械囊徽?，本折表現(xiàn)的是呂洞賓為了度化韓湘子成仙，化為一農(nóng)莊并變身妙齡少女，利用送茶的機(jī)會(huì)對韓湘子進(jìn)行挑逗、恐嚇，但韓湘子意志堅(jiān)定，不被美色誘惑，不被恐嚇嚇倒，最終通過了呂洞賓的考驗(yàn)。在本劇表演中，演員利用身段、手帕功等表演技藝展示了洪洞道情的特點(diǎn)魅力。百余年來，洪洞道情以濃郁的地域特色、婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的曲調(diào)，為洪洞和晉南各地的人民奉上了一臺(tái)又一臺(tái)豐富的文化大餐，被稱為“洪洞的烏蘭牧騎”。

由于歷史和現(xiàn)實(shí)的原因，洪洞道情目前正面臨著衰落甚至消亡的危險(xiǎn)。主要的問題是：

1.資金短缺，演員流失，傳承無繼

改革開放以來，由于時(shí)代的發(fā)展和社會(huì)的變遷，人們的精神文化生活日益豐盛起來，地方戲曲受到了當(dāng)代文化和新興娛樂形式的沖擊，許多戲曲劇種無法獲得青年觀眾的青睞，同時(shí)，由于老藝人的相繼去世，致使許多有價(jià)值的傳統(tǒng)文化特別是老藝人們口傳心授的藝術(shù)作品，面臨失傳的危險(xiǎn)。

2.劇目流失，風(fēng)格迷失，嚴(yán)重瀕危

由于藝術(shù)環(huán)境的變化，許多經(jīng)典作品無法演出，道情戲整體水準(zhǔn)下降，造成市場進(jìn)一步萎縮，形成惡性循環(huán)，專業(yè)的道情音樂創(chuàng)作者嚴(yán)重缺失。近年來上演的道情劇目中，純正的道情風(fēng)情、道情音樂的精華漸被淹沒，道情戲面臨被異質(zhì)文化同化的危險(xiǎn)。

民間戲劇是無數(shù)先人心血和智慧的結(jié)晶，是我們祖先留下的寶貴精神財(cái)富，它之所以能延續(xù)幾百年之久，充分說明了它不僅有著貼近人民生活反映人民思想情感的內(nèi)容，而且有獨(dú)特的藝術(shù)技巧及不凡的表現(xiàn)形式，因而極有保護(hù)和研究的價(jià)值。

對于這些廣泛蘊(yùn)藏于群眾中的民族文化遺產(chǎn)，要進(jìn)行及時(shí)、專業(yè)的搶救。我們要在繼承和借鑒前人成果的基礎(chǔ)上加以改善、發(fā)展和創(chuàng)新，在民族化、大眾化方面登上更新的臺(tái)階，走一條既符合群眾的審美取向又符合藝術(shù)規(guī)律的健康發(fā)展道路，為我們中華民族的繁榮和昌盛、為后代的健康成長創(chuàng)作出更多的促進(jìn)社會(huì)發(fā)展的文藝作品。

泱泱中華，歷史悠久，文明博大。中華民族在幾千年歷史中創(chuàng)造和延續(xù)的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是中華民族的根和魂。文藝是時(shí)代前進(jìn)的號(hào)角，最能代表一個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌，最能引領(lǐng)一個(gè)時(shí)代的風(fēng)氣。毋庸置疑，文藝高峰作品就孕育在這個(gè)引領(lǐng)之中。真正稱得上高峰的文藝作品，正是“反映時(shí)代呼聲、展現(xiàn)人民奮斗、振奮民族精神、陶冶高尚情操的優(yōu)秀作品”。進(jìn)入新時(shí)代的文藝工作者，要有與時(shí)代同步伐的決心，有為人民奉獻(xiàn)精品力作的誠心。

參考文獻(xiàn)：

[1]袁靜芳.中國傳統(tǒng)音樂概論[M].上海：上海音樂出版社，2000：94-96.

[2]周青青.中國民族民間音樂教程[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2006：35.

[3]王付全.晉西北優(yōu)秀民間戲劇輯[M].太原：北岳文藝出版社，2012：77-82.

作者簡介：劉彩平（1967-），女，山西人，本科，山西師范大學(xué)臨汾學(xué)院，副教授，研究方向：山西民歌民樂教學(xué)、音樂教學(xué)法。

基金項(xiàng)目：山西省教育科學(xué)“十三五”規(guī)劃2018規(guī)劃課題（課題編號(hào)：GH–18224）。