趙元春

摘要：本文以二胡這件樂器的起源為切入點(diǎn)，通過對(duì)其歷史發(fā)展的追溯，梳理劉天華先生創(chuàng)立的現(xiàn)代二胡學(xué)派數(shù)代傳人對(duì)二胡演奏與二胡教育所作出的重要貢獻(xiàn)，并對(duì)專業(yè)二胡教育的未來(lái)提出四點(diǎn)展望。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)源起? ?傳承? ?發(fā)展? ?二胡專業(yè)

中圖分類號(hào)：J632.21? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2019）21-0014-03

二胡是中國(guó)民族音樂中的代表性樂器，其根源可以追溯到一千多年前的唐代。由西域使者將二胡的前身奚琴帶入我國(guó)，因?yàn)樗囊羯朴谌寺暎虼藰O受人們歡迎，從此在我國(guó)各個(gè)地區(qū)流傳開來(lái)。經(jīng)過多年的演變，奚琴慢慢變成了我們現(xiàn)在所看到的二胡。同時(shí)又因?yàn)楦鞯仫L(fēng)土人情以及各種地方戲曲的需要，演變出京胡、墜胡、高胡、中胡、板胡等形態(tài)各異的同族弓弦樂器，我們統(tǒng)稱為胡琴家族。而二胡因?yàn)樗亩ㄏ疫m中，音色亮而不燥、柔而不悶，音域?qū)?，表現(xiàn)力強(qiáng)等特點(diǎn)，在胡琴家族中脫穎而出，成為一件主導(dǎo)性的樂器。

一、傳統(tǒng)源起

二胡在最初的一千年，一直流傳于民間，為戲曲、說唱做伴奏樂器，甚至是乞討人員手中的工具，最多也只是在某些地方民間樂種中起一個(gè)領(lǐng)奏的作用。在演奏方法、演奏技術(shù)、樂器的構(gòu)造、配件等等方面，都是隨意、隨性的，從沒有形成什么標(biāo)準(zhǔn)。二胡真正的發(fā)展只有大概一百年歷史，在這一百年中，起著決定性作用的人物，是我國(guó)偉大的民族音樂家劉天華先生。他看到中國(guó)的民族樂器尤其是二胡極度民間化，難登大雅之堂。因此下決心要讓中國(guó)音樂與世界音樂能夠并駕齊驅(qū)。當(dāng)時(shí)劉天華先生不僅精通二胡、琵琶等中國(guó)樂器，同時(shí)還學(xué)習(xí)了西方的小提琴和作曲。他將西方作曲法借鑒到了二胡新作品的創(chuàng)作中，接連寫出了10首二胡名曲。這些樂曲率先運(yùn)用了變化音、大跳把、單弦演奏、輪指等新技法，吸收了小提琴的許多特點(diǎn)，并與二胡完美結(jié)合，大大拓寬了二胡的表現(xiàn)能力。他創(chuàng)作的47首二胡練習(xí)曲，制訂了二胡演奏的許多規(guī)范，為二胡進(jìn)入高等院校成為一個(gè)獨(dú)立專業(yè)提供了必要條件。劉天華先生還對(duì)二胡的構(gòu)造和配件做了很大改革，確定了DG定弦和多把位演奏法，使二胡的聲音由之前的柔弱無(wú)力、穿透力差，變成明亮、清透，有爆發(fā)力和穿透力的音質(zhì)，二胡的音樂表現(xiàn)力有了質(zhì)的飛越。劉天華為二胡創(chuàng)作的十大名曲，以及為二胡所做的偉大貢獻(xiàn)，奠定了他在中國(guó)民族音樂史中不可逾越的地位。為了區(qū)別于過去處于自流狀態(tài)的“民間二胡流派”，音樂界將劉天華所開創(chuàng)的新流派稱為“現(xiàn)代二胡學(xué)派”。直至今日，這一學(xué)派已經(jīng)成為我國(guó)二胡專業(yè)的主要模式，在各音樂藝術(shù)院校中得以廣泛的繼承與發(fā)展。

二、代代傳承

劉天華現(xiàn)代二胡學(xué)派的創(chuàng)立，如同使二胡這棵瘦弱的大樹發(fā)了新芽。在后來(lái)不到一百年中，經(jīng)過幾代二胡人的努力拼搏，如今二胡已經(jīng)成長(zhǎng)為一棵參天大樹。在二胡傳承譜中，劉天華先生的各大弟子分別培養(yǎng)出了一批著名的二胡演奏家和教育家，這些再傳弟子們又培養(yǎng)了更多年輕一代的二胡人，如此代代相傳，至今已經(jīng)經(jīng)歷了六代傳承了。由于本文篇幅所限，在此筆者僅以其中最正統(tǒng)的一支嫡脈，來(lái)管窺二胡演奏藝術(shù)中的代代傳承。

20世紀(jì)30-50年代，劉天華先生的弟子們繼承和發(fā)展了二胡的演奏藝術(shù)。在眾多的弟子中，特別要提到蔣風(fēng)之先生，他演奏的《漢宮秋月》風(fēng)格古樸，將漢代宮女哀怨憂愁的情緒表達(dá)得淋漓盡致，成為了這首樂曲的標(biāo)準(zhǔn)版本。他的演奏獨(dú)樹一幟，形成了獨(dú)特的“蔣派”，在當(dāng)時(shí)的二胡界享有很高的地位。20世紀(jì)60年代，蔣風(fēng)之先生的弟子中最著名的當(dāng)屬王國(guó)潼先生。他不僅對(duì)劉天華先生的十大名曲有著自己獨(dú)到的理解，還首演了《三門峽暢想曲》和《豫北敘事曲》（劉文金作曲），一度轟動(dòng)二胡界。這兩首樂曲在當(dāng)時(shí)是史無(wú)前例的技術(shù)性樂曲，王國(guó)潼先生在演奏中完美展現(xiàn)了大段跳弓、跳把、轉(zhuǎn)調(diào)等技法，給二胡音樂注入了新生命，這兩首樂曲至今仍經(jīng)久不衰，是每一個(gè)二胡學(xué)習(xí)者的必修曲目。因王國(guó)潼先生對(duì)二胡藝術(shù)發(fā)展的巨大貢獻(xiàn)，在二胡發(fā)展史中被稱為“第三代之第一人”。20世紀(jì)70年代末，文革后第一次恢復(fù)高考，著名的77屆音樂學(xué)院大學(xué)生，為中國(guó)音樂事業(yè)的發(fā)展又注入了一股新鮮血液。王國(guó)潼先生作為當(dāng)時(shí)著名的二胡演奏家、教育家任教于中央音樂學(xué)院，趙寒陽(yáng)有幸成為他的嫡傳大弟子。跟隨王國(guó)潼先生形影不離地學(xué)習(xí)七年。這時(shí)二胡教學(xué)已經(jīng)初具規(guī)模，在練習(xí)曲方面不斷創(chuàng)作出新;在合理調(diào)整演奏方法的同時(shí)，又加強(qiáng)了基本功訓(xùn)練，并在揉弦、快弓、顫指、顫弓等技法方面有了進(jìn)一步的改進(jìn)。在曲目上也有了許多經(jīng)典之作，例如：《秦腔主題隨想曲》《河南小曲》《長(zhǎng)城隨想》《紅梅隨想曲》《洪湖人民心愿》《懷鄉(xiāng)曲》等等。而趙寒陽(yáng)教授作為第四代重要的傳承人，其成就不僅是在二胡演奏上，同時(shí)在理論研究方面，他也有許多重大的建樹。他在畢業(yè)留校任教之后，陸續(xù)出版了當(dāng)時(shí)風(fēng)靡一時(shí)的《兒童學(xué)二胡》《二胡基礎(chǔ)教程》《二胡音程與琶音練習(xí)》《二胡演藝學(xué)》《二胡視奏與現(xiàn)代技巧訓(xùn)練》等70多部著作與教材，涉及了二胡的普及、考級(jí)、專業(yè)、愛好等各個(gè)層次的需要，為不同年齡、不同要求的二胡學(xué)習(xí)者提供了優(yōu)質(zhì)的教學(xué)資料，成為了中國(guó)二胡著作第一人。王國(guó)潼先生的另一位嫡傳弟子嚴(yán)潔敏教授，是從20世紀(jì)90年代開始直到今天都活躍在舞臺(tái)上的著名二胡演奏家嚴(yán)潔敏教授，她演奏的移植樂曲《卡門主題幻想曲》，在當(dāng)時(shí)的業(yè)界引起了不小的轟動(dòng)，這首本該用四根弦來(lái)演奏的小提琴樂曲，用二胡來(lái)演奏，難度超高。其中運(yùn)用了大量的人工泛音、極高把位、快弓、快速換把、快速跳把等技法，這都是之前的傳統(tǒng)樂曲中絕無(wú)僅有的。而隨著《第一二胡狂想曲》《第一二胡協(xié)奏曲》等大量高難度現(xiàn)代作品的問世，二胡的演奏藝術(shù)又進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)代。而筆者作為生在二胡發(fā)展階段、長(zhǎng)在二胡新時(shí)代的一名二胡演奏者，耳濡目染了父親趙寒陽(yáng)的“三門峽時(shí)代”，又在導(dǎo)師嚴(yán)潔敏教授的指導(dǎo)下度過了十幾年的“狂想曲時(shí)代”。作為“劉天華現(xiàn)代二胡學(xué)派”正宗的第五代傳人，深知自己肩上背負(fù)著傳承的重?fù)?dān)。而如今筆者也成為一名二胡專業(yè)教師，同樣也要將自己多年來(lái)學(xué)到的知識(shí)繼續(xù)傳給下一代，為中國(guó)優(yōu)秀的民族音樂做出一份貢獻(xiàn)。

三、發(fā)展未來(lái)

現(xiàn)代社會(huì)的飛速發(fā)展，使得中國(guó)在世界的舞臺(tái)上占有了一席之地，在藝術(shù)方面也取得了不小的成績(jī)。但中國(guó)的傳統(tǒng)民族音樂，目前為止在世界上仍沒有占據(jù)很高的地位。2016年筆者赴荷蘭與Atlas室內(nèi)樂團(tuán)合作演出新作品，作曲家在創(chuàng)作時(shí)將二胡的語(yǔ)言與小提琴相混淆，雖然在演奏上、技術(shù)上沒有問題，但卻忽略了二胡本身的特點(diǎn)，比如：中國(guó)調(diào)式、二胡特色語(yǔ)言、音色、音域等等。更有許多歐洲的作曲家不認(rèn)識(shí)也不了解二胡、琵琶等中國(guó)民族樂器，從而在創(chuàng)作中無(wú)從下手。而室內(nèi)樂團(tuán)中的印度樂器、阿塞拜疆樂器、土耳其樂器在演奏時(shí)都發(fā)揮了自己民族的音樂特色，比如：即興、彈唱等等。當(dāng)然，他們也有弊端，就是與現(xiàn)代音樂脫節(jié)，不能夠做到兩者兼容。而我們?cè)趨⑴c過程中，卻有著重現(xiàn)代、輕傳統(tǒng)的不足。在大量實(shí)踐中，筆者認(rèn)為這種不足在教學(xué)中也同樣存在。要想做到繼承傳統(tǒng)，又與時(shí)俱進(jìn)，以下是筆者在學(xué)習(xí)和教學(xué)中總結(jié)出的、也是還需繼續(xù)努力去研究、實(shí)施的幾點(diǎn)經(jīng)驗(yàn)和設(shè)想：

（一）加強(qiáng)兒童時(shí)期民族音樂教育

在中國(guó)的大部分地區(qū)，學(xué)習(xí)民族樂器者較學(xué)習(xí)西洋器樂者為少數(shù)。就目前情況而言，重西洋、輕國(guó)樂，是中國(guó)青少年藝術(shù)培養(yǎng)的現(xiàn)狀。從近十年來(lái)中央音樂學(xué)院附小招生的情況來(lái)看，專業(yè)學(xué)習(xí)二胡的學(xué)生人數(shù)更是呈下降的趨勢(shì)。所以向兒童們普及中國(guó)民族樂器尤為重要，先擴(kuò)大受眾群體，讓更多的孩子熱愛民族樂器，而后再由專業(yè)老師從中挑選好苗子加以特別培養(yǎng)。想要發(fā)展中國(guó)民族音樂，必須從娃娃抓起。

（二）提高地方師資水平，讓學(xué)生們少走彎路

中國(guó)有句話叫“童子功”，這是指在兒童時(shí)期通過正確訓(xùn)練所形成的基本功。筆者把培養(yǎng)童子功的年齡劃定為5至15歲，這十年是孩子成長(zhǎng)最重要的十年，也是練就扎實(shí)基本功的最好年齡段。這個(gè)時(shí)期的孩子，基本完成了生理上和心理上的發(fā)育過程，正確的訓(xùn)練能夠讓孩子在今后的音樂道路上一路暢通無(wú)阻，筆者稱之為“基本功時(shí)期”。筆者在教學(xué)中，經(jīng)常將基本功比喻成地基，地基打得穩(wěn)，房子蓋得再高都是穩(wěn)固的。但是現(xiàn)在中國(guó)各個(gè)地方的教師水平參差不齊，大部分的教師并沒有真正掌握正確的演奏方法。所以學(xué)生們?cè)诟S這些老師學(xué)習(xí)的過程中，錯(cuò)過了最佳的基本功時(shí)期，等到了考大學(xué)的年齡，一切都將于事無(wú)補(bǔ)。筆者相信這個(gè)原因，耽誤了很多擁有音樂才能的學(xué)生。所以，逐步向全國(guó)各基層地區(qū)傳播二胡正確的演奏方法，是我們作為青年教師今后工作的重要組成部分。

（三）重視專業(yè)學(xué)生的傳統(tǒng)音樂教育，要前進(jìn)但勿忘本

在20世紀(jì)90年代，傳統(tǒng)作品、風(fēng)格性作品是我們首先需要學(xué)習(xí)的內(nèi)容。那時(shí)的現(xiàn)代作品僅有《第一二胡狂想曲》、移植作品《陽(yáng)光照耀著塔什庫(kù)爾干》等少量的幾首，所以大部分的學(xué)生仍然在學(xué)習(xí)劉天華十首、《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》《蘭花花敘事曲》等經(jīng)典之作。等到了20世紀(jì)末和21世紀(jì)初，后續(xù)的現(xiàn)代作品陸續(xù)問世時(shí)，我們基本上已將傳統(tǒng)和經(jīng)典作品學(xué)完，正好與現(xiàn)代作品的學(xué)習(xí)銜接上。所以，我們這一代是傳統(tǒng)與現(xiàn)代學(xué)習(xí)相對(duì)全面的一代。而大約在十年前開始專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生們，則進(jìn)入了現(xiàn)代作品多于傳統(tǒng)作品的學(xué)習(xí)時(shí)代，這個(gè)現(xiàn)象一直持續(xù)到今天。音樂學(xué)院的小學(xué)生和大學(xué)生考試時(shí)，往往演奏同一首現(xiàn)代曲目，這種現(xiàn)象非常普遍。這在表面看上去很亮麗，說明現(xiàn)在孩子進(jìn)步快，但在深層次上講卻很堪憂。孩子們?cè)诨竟r(shí)期過早地接觸技術(shù)性樂曲，等于拔苗助長(zhǎng)，會(huì)直接影響他長(zhǎng)大以后的演奏水平，而且這種情況一旦出現(xiàn)是不可逆的。正確的學(xué)習(xí)方法必須遵循科學(xué)的原則，循序漸進(jìn)，按部就班。由于二胡學(xué)生的“早熟”，導(dǎo)致了許多學(xué)生在大學(xué)畢業(yè)時(shí)都沒有認(rèn)真學(xué)習(xí)過幾首傳統(tǒng)作品，甚至在心理上排斥傳統(tǒng)作品，原因是因?yàn)樗俣忍?、情緒太低沉、找不到感覺等等。這就是重現(xiàn)代、輕傳統(tǒng)的后遺癥，導(dǎo)致了學(xué)生的演奏除了快以外毫無(wú)深度可言。所以，作為專業(yè)的二胡教師，應(yīng)該是先傳統(tǒng)、后現(xiàn)代，二者兼顧是我們肩負(fù)的責(zé)任。要發(fā)展，但勿忘本。

（四）推動(dòng)優(yōu)秀音樂作品，加強(qiáng)中國(guó)民族樂器在世界范圍內(nèi)的傳播

中國(guó)的每一件民族樂器都有自己獨(dú)特的傳統(tǒng)語(yǔ)言，但是想要把中國(guó)民樂推向世界舞臺(tái)，更需要有與時(shí)俱進(jìn)的新作品、好作品。二胡現(xiàn)階段在世界上最著名、演的最多的作品，仍然是《二泉映月》《賽馬》等傳統(tǒng)曲目，是在20世紀(jì)80年代，父輩們代表中國(guó)首次出國(guó)演出時(shí)演奏的作品，距今已有三十多年。雖是經(jīng)典之作，但足以看出二胡在國(guó)際舞臺(tái)上并沒有太大的進(jìn)步。而要與現(xiàn)在中國(guó)飛速發(fā)展的現(xiàn)狀相吻合，活躍在國(guó)際舞臺(tái)上的作品，除了經(jīng)典作品以外應(yīng)該是新穎、現(xiàn)代、與時(shí)俱進(jìn)的曲目。而真正的好作品并不是將民樂西洋化、現(xiàn)代化，甚至是極端化，而是能夠很好的結(jié)合樂器本身的特點(diǎn)加上新的作曲理念，而創(chuàng)作出集好聽、新穎、專業(yè)、技術(shù)于一身的作品。例如2015年由作曲家李博禪創(chuàng)作的雙胡琴協(xié)奏曲《楚頌》，運(yùn)用了歷史中“楚漢相爭(zhēng)”作為音樂題材，歌頌了項(xiàng)羽的英雄氣概，以及他和虞姬不離不棄的忠貞愛情。從題材來(lái)看，作曲家以中國(guó)著名的歷史事件作為背景，通過音樂來(lái)傳播自古流傳下來(lái)的正能量，既具有動(dòng)人旋律，又富有專業(yè)的現(xiàn)代作曲技法，是現(xiàn)代與傳統(tǒng)結(jié)合的一首經(jīng)典作品，至今為止一直是音樂愛好者和專業(yè)學(xué)習(xí)者最受歡迎的曲目之一。這是因?yàn)樽髑液芎玫谋Ｗo(hù)了二胡的傳統(tǒng)語(yǔ)言，比如：二胡音樂的柔美度、線條感、歌唱性等等，同時(shí)又注入了高難度的快弓、跳把、變化音等現(xiàn)代技巧，使音樂既富有傳統(tǒng)音樂的美感，又具有現(xiàn)代音樂的動(dòng)感。所以，只有傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的二胡作品，才最契合傳承與發(fā)展共進(jìn)的道路。

從二胡的誕生到現(xiàn)在，這件樂器經(jīng)歷了很多坎坷，如今我們承載著前輩留傳下來(lái)的瑰寶，必須要將它們繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大。我們是幸運(yùn)的一代，因?yàn)槲覀兘邮艿氖亲钫?、最正確的教育，同時(shí)我們肩負(fù)的責(zé)任也是最大的，不僅要使二胡傳承下去，還要將它朝著光明的未來(lái)推動(dòng)。