◎張艾心

（天津美術(shù)學(xué)院 天津 300000）

當(dāng)代藝術(shù)家王愛君展覽《一念為山》于近期在寒山美術(shù)館開幕，為期一個(gè)月。王愛君的作品的獨(dú)特性在哪？我們可以從巴萊特·紐曼和馬克·羅斯科為代表的美國(guó)抽象繪畫風(fēng)格內(nèi)涵，從德國(guó)哲學(xué)家康德提出的純潔的直觀、純潔的悟性等概念，并從獨(dú)特媒介角度切入，來分享王愛君先生這樣的具有極高智性的藝術(shù)家是如何成為執(zhí)迷于體驗(yàn)和探索的“大癡者”。

一、“純粹精神”的藝術(shù)體驗(yàn)

唐納德·卡斯比特先生說，今天的藝術(shù)家比任何時(shí)候都更難成為精神藝術(shù)家。

如今在王愛君先生的作品面前時(shí)，或許可以讓我們遨游在精神世界中，看到另一種新的無限超越性?；蛟S有些觀眾久久地在他作品面前停留，第一印象便是好像不知所云。其實(shí)你可能已經(jīng)隱約感覺到了抽象與精神的聯(lián)系，雖然這種感受還不是特別真切。首先想說明的是，“抽象藝術(shù)”定義十分復(fù)雜，但它一點(diǎn)也不misunderstand（難理解；不了解），只是之前大家缺少一個(gè)平心靜氣看待它的角度而已。

我們都知道抽象藝術(shù)大師羅斯科和紐曼是藝術(shù)精神探索者，不是色彩調(diào)配師。他們那關(guān)于精神理念的闡述，當(dāng)時(shí)卻沒有多少人來聆聽。彼時(shí)的“精神”，是有宗教作支撐的“精神”；而今日，許多人卻不知所云“精神”系何物。

王愛君先生的作品同樣地充滿著一種特殊的“精神體驗(yàn)”。因我們眼之所見、心之所動(dòng)，色彩與精神乃自成一體。在王愛君先生創(chuàng)造的一系列虛石、“不焦慮”的風(fēng)景和一卷山等繪畫作品中，一種新的藝術(shù)概念誕生了，它出自“純粹精神”（rein Geistigen）。總的來說，藝術(shù)其實(shí)是一個(gè)潛在的經(jīng)驗(yàn)場(chǎng)所（如同宗教場(chǎng)合那樣），它能使我們獲得了一種專注的、靈性上的豐富經(jīng)驗(yàn)。

二、最純粹、最自由的美感

一般人的“觀照”,以求得到心靈的滿足即可。但藝術(shù)家的美的觀照,則除此之外，會(huì)在“鑒賞的事物里表現(xiàn)為裁判者”（康德語(yǔ)），還會(huì)更進(jìn)一步要求“欲奪其造化”[1]（郭熙語(yǔ)），王愛君先生并不關(guān)注客體物像的真實(shí)存在，只是玩味它的色彩、形式、形象，以求創(chuàng)造出最純粹、最自由的、最純潔的藝術(shù)形象。

對(duì)王愛君先生而言，色彩不僅是自然生命力的信號(hào)，也是神秘體驗(yàn)在世間的承載體，通過它，才有了內(nèi)在的超越性。正如他所說：“色彩是關(guān)鍵，繪畫是要找到處理色彩的方式，不要陷入某個(gè)流派、主義或結(jié)構(gòu)系統(tǒng)中?！敝笸鯋劬壬M(jìn)一步明確：“色彩要有精神作內(nèi)核，才能蘊(yùn)藏著豐富生命力”。所以，純粹的藝術(shù)，乃是純粹的精神形式。照康德的理解，審美判斷不是認(rèn)識(shí)判斷，而是純潔的直觀，使人在純潔的悟性下靜觀客體物像，先是損之又損，純潔又純潔，將有血有肉的社會(huì)意識(shí)全部被抽空，以求出最純粹的形式。[2]我們反觀王愛君先生的作品《一卷山》，就能發(fā)現(xiàn)那些豐富多彩的形狀，那些灰藍(lán)、灰紅等礦物質(zhì)顏料在不斷地透疊中形成了意趣多方的純粹美感。他的作品就像晁補(bǔ)之所謂的“命物之意審”，指“藝術(shù)家要不停頓在物的表象上,而要由表象深入進(jìn)去,以把握住它的生命、精髓、精神”[3]。從中可以得知王愛君先生是真正意義上的純粹直觀型藝術(shù)家，他完全不滲進(jìn)任何愿望、任何需要、任何意志活動(dòng)，而是僅僅無私心地靜觀著。

盡管《一卷山》里這些形式、形象看似并不意味著什么，卻還是能夠引起觀者的共鳴，因?yàn)樗鼈兺瑫r(shí)也意味著很多。

三、藝術(shù)媒介所表現(xiàn)的獨(dú)特藝術(shù)語(yǔ)言

藝術(shù)的媒介是藝術(shù)家直覺和想象的延伸，王愛君先生為了讓這種想象和直覺得以留存，他借助外在的物質(zhì)和技術(shù)條件，于是就形成筆墨宣紙、數(shù)字智能技術(shù)、瑪瑙石以媒體為載體的藝術(shù)，創(chuàng)造出《一念為山》的三種類型作品：裝置作品《阿拉善的云》，數(shù)字智能藝術(shù)作品《凈境》，繪畫系列即“虛石系列”“天地山水”“一卷山”系列繪畫作品。這三種藝術(shù)作品，全部與王愛君純粹精神化的藝術(shù)體驗(yàn)高度重合，同時(shí)與他新穎獨(dú)創(chuàng)的媒介語(yǔ)言體系和藝術(shù)語(yǔ)言是分不開的。

舉例來說，當(dāng)我們凝視王愛君繪畫作品《一卷山》的時(shí)候，對(duì)形色變化的感受都依賴于水墨紙宣完美結(jié)合所留下的美感的痕跡，這種痕跡是王愛君先生使用的水墨媒劑在底子內(nèi)部形成一定程度的滲染,顯示出柔和的邊緣，若不是他對(duì)墨色干濕濃淡和墨之組色的滲染程度有意控制，這些視覺效果就難以生成。郝青松教授曾經(jīng)談到：“在繪畫作品中水色的運(yùn)動(dòng)過程中，王愛君先生是在讓它去生長(zhǎng)，在不確定中形成了這個(gè)‘世界’——對(duì)這個(gè)世界剛剛誕生的那一刻的一個(gè)幻想?！蓖鯋劬硎荆骸八沁\(yùn)行我一切藝術(shù)靈感的載體。畫面上看不到水的痕跡，只留下了我瞬間的和深層意識(shí)的激活，這也是我繪畫中的獨(dú)特之處。”這就是王愛君先生用一種用具體的媒介物來表現(xiàn)某種特殊的、純粹的藝術(shù)直覺，十分可貴。

裝置作品《阿拉善的云》的媒介和材料是獨(dú)特的阿拉善瑪瑙和彩玉。這種彩玉是最天然、最順理成章的介質(zhì)，最能充分調(diào)動(dòng)我們的感覺、想象——柔和、透明、光滑、細(xì)膩……等等。我們會(huì)發(fā)現(xiàn)這材質(zhì)的選用竟然與《一卷山》繪畫作品中的那天然的純粹的礦物質(zhì)顏料有著相通性，難道這也是巧合么？王愛君先生真的是色彩魔術(shù)師，不斷地在外光條件下觀察著瑪瑙石的色彩的微變，以及依據(jù)著瑪瑙石間由于色相的變化而形成的細(xì)節(jié)差異來調(diào)整整個(gè)裝置作品形態(tài)。郭雅希教授說若將王愛君的具象的、意象的、抽象的畫貫通起來看，就能發(fā)現(xiàn)他一直在尋找的就是這種“自然”。不成想，王愛君先生卻將這種“自然”的追尋，轉(zhuǎn)化為可觸可感可視的《阿拉善的云》，他將大自然的美從沉睡中喚醒，重新賦予瑪瑙石與眾不同的夢(mèng)幻色彩以更加豐富的層次，升華了阿拉善地區(qū)夢(mèng)幻般的風(fēng)景。

數(shù)字智能藝術(shù)作品《凈境》，是王愛君運(yùn)用數(shù)字技術(shù)進(jìn)行的又一項(xiàng)獨(dú)創(chuàng)性工作，他將繪畫作品《一卷山》的結(jié)構(gòu)、形式和語(yǔ)言特性進(jìn)行提取，輸入計(jì)算機(jī)運(yùn)算，創(chuàng)造了另一個(gè)“自己”——一個(gè)數(shù)字智能藝術(shù)家。而這位“數(shù)字藝術(shù)家”可以在未來，永不疲倦地不斷創(chuàng)作（生成）出永不重復(fù)的無數(shù)作品。真正有創(chuàng)造力的藝術(shù)家，可能不是因?yàn)樗麜?huì)使用新科技，而是借助新媒介、新科技來延伸藝術(shù)家的強(qiáng)大的想象和敏靈的直覺，就像舞蹈家延伸自己的肢體，進(jìn)行舞蹈表演，是內(nèi)在促成的轉(zhuǎn)變生成了藝術(shù)。這正是王愛君先生希望尋求的，是在算法之外的人類的想象、智慧和人文心境。

四、結(jié)語(yǔ)

在當(dāng)代藝術(shù)中，“藝術(shù)唯物論”傾向已十分嚴(yán)重，它的導(dǎo)向是物質(zhì)性的、而不是純粹的精神性的。令人欣慰的是，我們已經(jīng)在寒山美術(shù)館舉辦的《一念為山》展覽里看到了一些這樣優(yōu)秀的案例。藝術(shù)家王愛君在返觀自我的回溯中看到了“觀空”的價(jià)值，又在創(chuàng)作實(shí)踐中提出一系列問題，哲學(xué)性的追問讓藝術(shù)創(chuàng)作沒有淪為個(gè)人的自我復(fù)制，而是生成了純粹直覺式的思考。這正是王愛君先生借助某種超常敏感的靈性以及深入下去的探究力，激發(fā)了許多內(nèi)涵豐富的藝術(shù)創(chuàng)造。