◇劉嘉僑

一、刺繡的溯源及發(fā)展

早在原始社會時期，人們就通過文身來以示部落、氏族、圖騰信仰等，但是為了保暖，人們不得不穿上衣服，文身便無法顯現(xiàn)。這時候就有人想到把花紋繡在衣服上，這就是刺繡最早的由來。在我國西周時代，刺繡開始普及在朝堂的官員服裝上?！渡袝酚涊d，周朝的皇帝所穿的衣服，有日、月、星、辰、走獸等花紋。隨著時間的推移，刺繡已經不僅僅只在朝堂官服上出現(xiàn)了，特別在秦漢時期，刺繡已經發(fā)展到較高的水平，因為漢代經濟發(fā)達，人民生活富足，所以手工業(yè)也逐漸發(fā)展起來?！墩摵狻分杏涊d：“齊郡世刺繡，恒女無不能。”這已經表當時漢代刺繡工藝的成熟與普及。魏晉南北朝因長期戰(zhàn)亂，人們流離失所，在生活上國家已經不能給予依靠。這時佛教傳入中國，人們在精神上逐漸得到慰藉，所以這一時期的刺繡多數(shù)為佛教題材。唐代經濟、文化繁榮，刺繡的種類更加豐富，這一時期刺繡圖案不僅在生活服飾用品上出現(xiàn)，有更多的作品開始轉向書畫，這使刺繡開始變?yōu)楠毩⒌乃囆g產物。在明代時期，刺繡業(yè)不斷繁榮，每個地方各具特色，如北方灑線繡、南方顧繡等。其中顧繡多為以著名書畫作品為摹本，體現(xiàn)繡、畫一體的獨特氛圍。到了清代，刺繡流派劃分得更加明確，出現(xiàn)我們都熟知的中國四大名繡：蘇繡、蜀繡、粵繡、湘繡。本文以蜀繡為例，探討刺繡的藝術價值。

二、蜀繡歷史演變歷程

蜀繡作為四大名繡之一，它源于古蜀國的刺繡，通過眾多專家考證，蜀繡距今有三千多年的歷史。在廣漢三星堆出土的青銅立人像，穿著為上層社會服飾，通體衣服材質是棉麻類的，那必然就會涉及到縫紉技術，而縫紉技術與刺繡技術差不多同時出現(xiàn)，所以我們可以推斷這一時期的刺繡技術已經出現(xiàn)。

蜀繡轉型期應當是清朝，在公元1830年間，刺繡產業(yè)已經相當發(fā)達，所以民間組織成立“三皇神會”來作為蜀繡機構。這個機構主要由三個工藝支柱形成。第一種為衣服上領口和袖口的刺繡工藝，第二種為四川地區(qū)戲服的刺繡工藝，第三種為辦紅白喜事用的彩布的刺繡工藝。在辛亥革命以后，這種刺繡舊體制開始改革，開始成立工廠，蜀繡市場逐步拓展。

三、蜀繡與四大名繡其他三繡藝術價值區(qū)別

四大名繡的其他三繡與蜀繡的區(qū)別很大。在制作的題材方面，四大名繡各不相同。蘇繡以小動物題材為主，例如白貓、白孔雀、小狗等。湘繡在題材方面則是以大型動物為主，多表現(xiàn)老虎獅子的雄偉氣勢。粵繡在題材方面常以鳳凰、牡丹、雞為題材。蜀繡在題材方面對山水、花鳥、魚蟲各類都有展現(xiàn)，但是有個特有的題材，那就是熊貓。因為四川是熊貓的棲息地，所以蜀繡中有熊貓這一特殊題材。熊貓題材的展現(xiàn)也反映了四川地區(qū)特有的韻味。

在技法方面也各不相同。蘇繡有楊守玉創(chuàng)的亂針繡，她能畫善繡，出身名門，有良好的文學基礎。在史料中記載：“東莞入侵，隨校遠征，創(chuàng)作亂針繡，維持正則建設……”她才華橫溢，故而被當時人們稱為才女。湘繡技法則是平針鋪絨繡針法、打籽繡針法等。湘繡最著名的特點是用絲絨線繡花，繡面上的花型更加柔和、典雅，清代的刺繡品《錦雞牡丹圖軸》便能代表這一點。粵繡的技法在《存素堂絲繡錄》中有記載?；浝C常常使用孔雀羽毛或者是馬尾毛作為線，畫面絢麗奪目。粵繡的針法講究的是“光、亮、齊、密、凈、勻”，善用金銀線，針法有直扭針、輔助針、編織針等。蜀繡中常用的技法有暈針、鋪針、滾針、別針、施毛針等。其中的暈針是最常用的針法，主要適用于花鳥、魚蟲等，多用于顏色過渡，整體結構變化處理。鋪針則用于花鳥魚蟲的小面積刺繡，以平鋪的手法給人以整齊劃一的感覺。滾針多用于樹干、枝葉的表現(xiàn)，線條滾成直線，在繡面硬朗結實的部分就相對好表達一些。別針是蜀繡的精品針法，像雙面繡、雙面異形繡都采用這一針法。施毛針則是用于表現(xiàn)動物毛發(fā)，使得畫面更加靈動。其代表作品有孟德芝的《老成都地圖》和裝飾北京人民大會堂的《國寶圖》 《秋色高原》為蜀繡中的珍品，被國家領導人譽為“傳世之作”。

四、蜀繡田野調查

蜀繡是我國國家級非物質文化遺產，筆者來到了四川成都蜀繡傳承的發(fā)源地去了解蜀繡的演變歷程。筆者找到了蜀繡非遺傳承人劉俊芳（圖1），據(jù)傳承人講述，在她兒時母親石繡男就帶領著她學習刺繡，雖然她從小熱愛手工，但是學習起來也有一些抵觸。主要是蜀繡工藝并非一朝一夕就可以制作完成，短則一兩月長則數(shù)十年也是有的。她幼時常常因為不想學習，而把蜀繡剪壞過，母親非但沒有責怪她，對她更是細心教導。正因為這份耐心、這份執(zhí)著打動了年幼時的劉俊芳，此后她便下定決心從事蜀繡傳承事業(yè)。

在她多年的刻苦鉆研下，她取得的成績也回報了她的付出。2015年，獲得第三屆四川省民間藝術（刺繡工藝）優(yōu)秀傳承人獎。2017年，獲得首屆農村手工藝優(yōu)秀刺繡獎。2018年，獲得農村手工藝大師稱號。同時劉俊芳作為蜀繡傳承人去往德國、斯洛伐克、奧地利、匈牙利推廣和宣傳蜀繡。2019年，又獲得金玫瑰國際（中國）美麗杰出女性獎等。

同時劉俊芳告訴筆者，要學習刺繡就要具備三個基本條件：首先保證視力良好，不能是色盲或者色弱。其次是要有一定的素描基礎，這樣在處理光影方面相對容易些。最后也是最重要的一點，有持之以恒的精神。劉俊芳說蜀繡的刺繡工藝，畫面適應力很強，通常用絹、紗、綢緞作為面料。同時因為繡品不同，在制作上的手法也各不相同。據(jù)統(tǒng)計，蜀繡針法有十二大類一百多種。其中蜀繡常用針法暈針，其規(guī)律性強，色彩與色彩之間能達到和諧統(tǒng)一。劉俊芳認為，既然蜀繡能夠有這么多特性，那么她便可以通過自己的靈感和創(chuàng)意設計出不同以往的蜀繡作品。她的蜀繡更市場化，受眾更多，例如鼠標墊、手拿包等。她致力于不斷創(chuàng)新，開辟一條新蜀繡之路。

五、蜀繡在中西藝術中的運用

根據(jù)筆者的調查，蜀繡同顧繡一樣，常常以名畫作為畫面的參考標準進行創(chuàng)作。以國家一級美術師郭汝愚先生為例，郭老先生出生于四川成都，是四川省詩書畫院專職畫師，主要擅長工筆花鳥。其工筆畫的創(chuàng)作手法又與蜀繡針法有異曲同工之妙，郭老先生在成都蜀繡廠創(chuàng)作設計摹本長達20余年。其中最具代表性的作品是《單面繡芙蓉鯉魚》，因其長期創(chuàng)作鯉魚圖，創(chuàng)作技藝高超，該作品成為了四川地區(qū)蜀繡中的精品，同時也成為蜀繡經典代表作品。我們仔細分析國畫工筆與蜀繡的特點，工筆亦稱“細筆畫”，講求其畫面“有巧密而精細者”。在蜀繡繪制中，同樣也強調精細。在運筆方面，工筆畫先用毛筆在宣紙上定稿，再采用層層渲染、統(tǒng)一罩染等方式完成畫面。而蜀繡亦是如此，以針代筆，以線代墨，繡出來的花紋不僅色調柔和，而且擁有光潔透亮的效果。

蜀繡除了與國畫藝術異曲同工外，與西畫藝術也建立了聯(lián)系。中國近代刺繡藝術大師沈壽，她幼時長期學習女紅，后來到日本留學，原本的女紅思想與當時先進的日本文化相碰撞。回國后她主張“外師造化”，了解到西方光影藝術，首創(chuàng)“仿真繡”。這就是素描為何在蜀繡中擁有如此重要地位的原因所在。其中蜀繡中的亂針繡正是運用這一原理，以亂針來表現(xiàn)光和色的體感，創(chuàng)造出如同油畫一般的另一種藝術手法。

六、蜀繡的傳承與創(chuàng)新

蜀繡技藝的傳承與創(chuàng)新是一個難題。我國經濟由計劃經濟轉為市場經濟，蜀繡作為傳統(tǒng)技藝就需要不斷創(chuàng)新才能迎合市場的需求。

蜀繡藝人們開拓了一個新渠道，從產品創(chuàng)新、技藝創(chuàng)新、針法創(chuàng)新再到體制創(chuàng)新、人才培養(yǎng)創(chuàng)新上都有大突破。在產品創(chuàng)新上由過去的繡衣轉化為工藝品，創(chuàng)作題材上多是熊貓、鯉魚等具有蜀地特色。隨著國內外游客增加，刺繡工藝品也轉向制作四川地區(qū)旅游紀念品。在技藝創(chuàng)新上，采用繡畫結合的方式，畫面代替了以往的“滿繡”，例如蜀繡創(chuàng)意漫畫（圖2）以線代面，創(chuàng)造出新當代的寫意繪畫感。在針法創(chuàng)新上，改變以往細線創(chuàng)作，如今粗細結合創(chuàng)作，運用多種針法。體制創(chuàng)新方面，蜀繡工廠轉變?yōu)槊駹I體制，創(chuàng)立股份制的民營企業(yè)。在人才培養(yǎng)方面，政策上開始扶持，促進婦女靈活就業(yè)。同時成都蜀繡公司根據(jù)市場需求，創(chuàng)立了初、中、高的培養(yǎng)方式。蜀繡迎來了發(fā)展的新篇章。

蜀繡藝術在長期發(fā)展中，開拓出了融入市場經濟的新渠道。在這個百花爭艷的新形勢下，蜀繡的春天由我們共同來創(chuàng)造和保護，期待傳統(tǒng)工藝再次繁榮，發(fā)揮“蜀中之寶”的當代價值。